ie Musikkomödie mit den größten deutschen Hits

Das arme Blumenmädchen Eliza Doolittle wird durch ihren ›interessanten‹ Dialekt zum Gegenstand einer obskuren Wette des exzentrischen Phonetik-Professors Henry Higgins. Er behauptet gegenüber Oberst Pickering, aus dieser ›Rinnsteinpflanze‹ in nur sechs Monaten eine Dame von Welt machen zu können. Für Eliza beginnt eine harte Zeit des Sprachtrainings bei Higgins, der sie tagtäglich mit seiner Arroganz verletzt. Doch als Eliza nach bestandener ‚Prüfung’ selbstbewusst ihren eigenen Weg gehen will, muss sich der eingefleischte Junggeselle eingestehen: Ich bin gewöhnt an ihr Gesicht. My Fair Lady, basierend auf George Bernard Shaws Komödie Pygmalion, gehört heute zu den populärsten Musicals überhaupt. Doch zunächst scheiterten Komponisten wie Leonard Bernstein oder Cole Porter an der Aufgabe, die ironische Gesellschaftskomödie für das Musiktheater zu bearbeiten. Erst der Wiener Frederick Loewe schaffte 1956 zusammen mit dem Librettisten Alan Jay Lerner das Unmögliche. Mit 2.717 Vorstellungen lief My Fair Lady länger als jedes musikalische Theaterstück zuvor am Broadway, und seine Melodien gingen – nicht zuletzt dank der Verfilmung mit Audrey Hepburn und Rex Harrison – um die Welt und wurden zu Evergreens.

Ein Ehepaar sitzt gemütlich vor dem häuslichen Kamin. Man stellt fest, dass man in der Nähe von London lebt und Smith heißt. Später kommen noch die Martins hinzu und finden heraus, dass sie miteinander verheiratet sind. Auch der Feuerwehrhauptmann und das Dienstmädchen Mary kennen sich schon und die kahle Sängerin – sie trägt noch immer die gleiche Frisur! »Die kahle Sängerin« ist Eugène Ionescos erstes Theaterstück (1950) und der Auftakt zum ›Theater des Absurden‹. Aus einer Ansammlung häuslicher Szenen voller Nonsens, Situationskomik, Pseudo-Klischees und pointenlosen Anekdoten formt sich ein »Anti-Stück« voller Sprachakrobatik und Witz. Gemeinsam mit Ionesco verfasste der italienische Komponist Luciano Chailly (1920-2002) das Libretto zur gleichnamigen Oper und fing in seiner Komposition den Charakter der Figuren und ihrer Beziehungen mal mit einem Zupfquintett, leicht, eitel und tänzerisch, einem getragenen Streichquintett oder einem eher derb intonierenden Bläserquintett ein. In Semper Zwei ist die 1986 in Wien uraufgeführte Opern-Rarität nun in der Deutschen Erstaufführung zu erleben.

Zwei Frauen und ein Thron. Rival*innenschaft findet nicht nur Heidi Klum sexy, sondern inspirierte schon 1800 Friedrich Schiller. Seine Dramatisierung MARIA STUART erzählt von politischen Intrigen, aber auch von zwei Frauen, die in einem System gefangen sind, welches ihre Attraktivität und ihre Beziehungen zu Männern höher bewertet, als ihre Fähigkeit zu regieren. Der Machtkampf zwischen den beiden Königinnen Maria Stuart und ihrer Widersacherin Elisabeth I. wird bei ihm zu einer Frage von Schönheit, Begehren und gesellschaftlicher Erwartung. Am Ende kann es nur eine geben. Auch zwei Jahrhunderte später ist Schillers Drama erschreckend aktuell. Da Macht immer noch männlich dominiert ist, konkurrieren Frauen um Einzelplätze an der Spitze, obwohl sie eigentlich zusammen um Freiheit und Gleichbehandlung kämpfen müssten. Der Sexualisierung ihrer Körper ist kaum zu entkommen, auch weil potentielle Macht daran geknüpft ist. Weltweit ist es ein großes Privileg weiß, dünn und jung zu sein, wobei es auch keine Garantie ist, den Kopf nicht zu verlieren. Hartnäckig hält sich die uralte und lebensgefährliche Spannung zwischen Verherrlichung und Verachtung. Für die Inszenierung MARIA STUART widmen sich elf Dresdner Jugendliche zusammen mit der Regisseurin Katharina Bill der kritischen Auseinandersetzung mit Schillers Drama. Was bedeutet es, wenn der eigene Körper ein patriarchales Schlachtfeld ist? Entlang der großen Themen Gerechtigkeit, Einsamkeit, Scham, Neid und Sehnsucht nach Verbindung nimmt das Ensemble jenseits der binären Geschlechtskategorien „Mann“ und „Frau“ gegenwärtige Machtverhältnisse performativ unter die Lupe.

Nach dem Roman von Edgar Hilsenrath. „Masel Tov!“ rufen die Hochzeitsgäste als der Friseur Itzig Finkelstein die dicke Mira küsst. Es ist ein guter Tag für das frischvermählte Paar im neugegründeten Staat Israel. Die Finkelsteins haben den Holocaust überlebt. Was Mira nicht weiß, was überhaupt niemand in der Welt wissen darf: Itzig Finkelstein trug im Konzentrationslager keine Sträflingskleidung. Er litt auch keinen Hunger. Er fror ein wenig, trotz SS-Uniform, aber die Winter in den polnischen Wäldern sind eisig. Er litt niemals Todesangst, bis die Partisanen die Lastwagen der SS-Truppen stellten und er auf der Flucht im Wald zu erfrieren und zu verhungern drohte. Denn Itzig Finkelstein ist in Wahrheit der Massenmörder Max Schulz.

Seine neueste Show widmet das Sandtheater Dresden dem wohl legendärsten Filmkomponisten aller Zeiten: Hans Zimmer. Genießen Sie in Sand gemalte Bilder der größten Kino-Blockbuster – untermalt von den bewegenden Filmmelodien von Hans Zimmer.

Egal ob du eigene Lieder singst, ein Instrument spielst, aus deinem Buch liest oder tanzen willst – komm zu uns und zeige deine Kunst. Wir suchen DICH! Wir haben noch reichlich Platz in unserem Programm. Jetzt einen Platz auf der Bühne sichern: https://www.offene-buehne-dresden.de/mitmachen

Tevye, dem jüdische Milchmann aus Anatevka, macht seine Armut zu schaffen. Dazu herrschen schwierige politische Zeiten und am Ende müssen die Juden ihre russische Heimat verlassen. Durch seinen Glauben und die Liebe zur Familie kann Tevye trotz allem lachen. Musical von Jerry Bock (Musik) und Joseph Stein (Buch) nach Sholem Aleichem ML: Christian Garbosnik R: Arne Böge

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt erzählt vom unausweichlichen Scheitern einer idealisierten Liebe. Jede Generation sucht die Tragödie neu zu erzählen, der junge Regisseur Simon Sollberg als Geschichte zweier verfeindeten Industriellenfamilien. Modern und mit Coolness. William Shakespeare R: Simon Solberg

Ein Terrorist entführt ein Passagierflugzeug mit 164 Menschen an Bord und steuert es auf ein vollbesetztes Fußballstadion zu. Um zehntausende Leben zu retten, trifft ein Kampfpilot der Luftwaffe eine folgenschwere Entscheidung: Er schießt die Maschine ab. Alle Insassen sterben. Der Pilot wird wegen Mordes angeklagt. Nun liegt das Urteil bei den Gästen… In diesem packenden Gerichtsdrama über moralische Verantwortung und die Grenzen staatlichen Handelns ist das Publikum nicht nur Zuschauer, sondern aktiver Teil der Inszenierung. Gilt das Gesetz ohne Ausnahme – oder gibt es Situationen, in denen ein Rechtsbruch zur Pflicht wird? Darf ein Staat Leben gegeneinander aufrechnen, um größeres Unheil zu verhindern? Angesichts heutiger Bedrohungslagen in einer fragilen Weltordnung gewinnen die Fragen, die Ferdinand von Schirachs Stück seit 2015 stellt, neue Brisanz. Wie weit darf der Staat in die Rechte seiner Bürger eingreifen, um Sicherheit zu gewährleisten? Ist unsere Gesetzeslage stark genug für den Ernstfall?

Seit 2002 besticht das irische Trio God Is An Astronaut mit hochintensivem Instrumental-Rock und gehört ganz zweifellos zu den großen Überlebenden der Postrock-Ära. Ätherische, emotional aufwühlende Klanglandschaften, Ehrfurcht inspirierende Dynamik, durchdringende Melodien, sowie eine schier atemberaubende Klangqualität unterstreichen die Ausnahmestellung der Band um die beiden Kinsella-Brüder Niels und Torsten. Wir hören klanggewordene Sehnsucht und Melancholie, Verlust und Schmerz. Untermalt von dezenten Motiven und schimmernden Gitarrenschichtungen, welche sich schlussendlich in befreiend-wuchtigen Eruptionen entladen. Im Jahr 2022, nach gut 20 Jahren und einer starken Sammlung meisterhafter, gefeierter Alben, schließen die irischen Post-Rock-Maestros mit ihrem Live-Studio-Output „The Beginning Of The End“ einen Kreis. Das Album wurde am 3. Oktober 2021 im Windmill Lane Recording Studio in Dublin, Irland, neu aufgenommen und enthält moderne Transformationen aller Songs. Welche die evolutionären Veränderungen eines jedes Tracks im Laufe der Jahre der Live-Auftritte der Band eindrucksvoll aufzeigen, während die ursprünglichen Melodien durchscheinen. „The Beginning Of The End“ ist eine klanglich hochwertige, packende Momentaufnahme der Entwicklung God Is An Astronauts über zwei Jahrzehnte und gehört in jede gut kuratierte Post-Rock-Plattensammlung!

Wer sich für Vinyl und CDs interessiert, ist hier goldrichtig. Händler aus vielen Teilen Deutschlands und der Region bieten ca. 150.000 LPs/CDs aller Musikrichtungen von ca. 1950 bis an. Neuware und second hand, Top-Raritäten und jede Menge Schnäppchen.

Das Schauspielhaus am Postplatz hat eine besondere Entstehungsgeschichte und steckt bis heute voller architektonischer und technischer Besonderheiten. Der fehlende Platz für eine Hinterbühne, auf der Kulissen lagern konnten, wurde durch die technische Errungenschaft einer „Versenk-Schiebe-Bühne“ kompensiert, wie es sie damals nur in Budapest gab. In kürzester Zeit wurde das hochmoderne Schauspielhaus als eines der ersten Stahlbetongebäude in Dresden erbaut und am 13. September 1913 eröffnet. 1945 zum Großteil zerstört, bot das wiederaufgebaute Gebäude bereits 1948 als Großes Haus des Staatstheaters Dresden Schauspiel, Ballett, Staatskapelle und Oper eine Bühne. Seine heutige Gestalt erhielt das Schauspielhaus allerdings erst 1995, nach einer Komplettsanierung, die nicht nur eine „Revisualisierung“ des Ursprungbaus, sondern auch technische Anpassungen an die aktuelle Theaterpraxis beinhaltete. Die historischen, gesellschaftlichen und technischen Entwicklungen sind bis heute in den verschiedenen Räumen des Schauspielhauses ablesbar. Doch was wird in einem Repertoiretheater gespielt, wie kommen die Aufbauten auf die Bühne, die Kostüme in die Garderoben und die Inszenierungen in den Spielplan? Diese Fragen beantworten wir hinter den Kulissen des Schauspielhauses. Wir informieren über Arbeitsabläufe, stellen verschiedene Berufsgruppen vor und öffnen Türen, die für das Publikum normalerweise verschlossen bleiben.

Familienführung durch die sonst nicht zugänglichen Bereiche des Burgareals.

Brotback-Workshop. Vom Korn zum Brot. Selber mahlen. Selber backen.

Thomas Eichstätt, genannt „Eichi“, war früher als bekennender Rechtsradikaler in Mecklenburg-Vorpommern aktiv. Heute engagiert er sich in Torgelow ehrenamtlich als Trainer des Fußballvereins FC Pio. Viele seiner Spielerinnen und Spieler haben ihre Heimatländer verlassen und stehen nun vor den Herausforderungen von Flucht, Integration und der Suche nach Arbeit. Für das Team wird „Eichi“ zu einer wichtigen Bezugsperson, die Verantwortung übernimmt und Halt gibt. Trotz seines Einsatzes bleibt seine Tätigkeit unbezahlt, da die Kommune keine Mittel für eine Vergütung hat. Der Film begleitet diese Entwicklung und zeichnet das Bild eines Mannes, der mit den Jugendlichen auf dem Platz neue Wege geht. B: Thomas „Eichi“ Eichstätt, Thomas Bundu

Will (Stimme im englischen Original: Caleb McLaughlin) träumt davon, mehr zu sein als nur ein gewöhnlicher Ziegenbock. Als sich ihm die Gelegenheit bietet, Teil eines Profiteams im Roarball zu werden – einem schnellen, körperbetonten Sport, der von starken und furchteinflößenden Tieren beherrscht wird – steht er plötzlich vor seiner größten Herausforderung. Im Team trifft er auf skeptische Mitspieler, die sich schwer damit tun, ausgerechnet einem kleinen Neuling wie ihm zu vertrauen. Doch Will lässt sich nicht entmutigen. Mit Mut, Ausdauer und einer ordentlichen Portion Ehrgeiz will er zeigen, dass wahre Größe nicht von der Statur abhängt.

Vor 16 Jahren hat die Widerstandsgruppe namens „French 75“ auf einen Schlag 200 Häftlinge aus den Fängen des skrupellosen United States Immigration and Customs Enforcement – kurz: ICE – befreit. Danach verschwanden die Widerständler, darunter auch der von allen nur Ghetto Pat genannte Bob Ferguson (Leonardi DiCaprio), von der Bildfläche. Heute ist Bob getrieben von Paranoia, denn er fürchtet, dass es der damalige ICE-Colonel Steven J. Lockjaw (Sean Penn) immer noch auf ihn abgesehen hat und ihm aus Rache nach seinem Leben trachtet. Die Sorge scheint zumindest nicht unbegründet, denn heute ist Lockjaw komplett abgedriftet und Teil der rassistischen „Christian Adventurer Club“-Miliz – und er hat es auf Bobs Tochter Willa (Chase Infiniti) abgesehen. Zusammen mit seinen alten Weggefährt*innen Sensei Segio (Benicio del Toro), Deandra (Regina Hall) und Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor) macht sich Bob also auf, sich dem extremistischen Colonel entgegenzustellen. Basiert auf dem Roman „Vineland“ von Thomas Pynchon. B: Leonardo DiCaprio, Teyana Taylor, Sean Penn

In einer nicht allzu fernen Zukunft wird radioaktiver Abfall per Raumfähre zum Jupitermond Kallisto transportiert und dort entsorgt. Die Reise dorthin und zurück beansprucht insgesamt vier Jahre. Trotz ansprechender Werbung gilt der Job als eintönig und mental belastend – entsprechend wenige melden sich freiwillig. Für Andriy (Volodmyr Kravchuk) ist es bereits die dritte Mission. Da er kaum Bindungen auf der Erde pflegt, stört ihn die monatelange Isolation kaum. Die Tage folgen einem starren Rhythmus, unterbrochen nur durch gelegentliche Wortwechsel mit dem Bordcomputer, der ihn mit flachen Witzen zu unterhalten versucht. Doch die Routine endet abrupt, als eine Explosion am Firmament sichtbar wird. Andriy kann das Schiff knapp hinter Kallisto in Sicherheit bringen. Der Funkkontakt zur Erde bricht vollständig ab – der Verdacht, allein im All zurückgeblieben zu sein, scheint sich zu bestätigen. Einige Wochen später empfängt er ein Signal: Die französische Astronautin Catherine (Darya Plakhtiy mit Stimme von Alexia Depicker) hat überlebt, war auf dem Weg zum Saturn, als die Katastrophe eintraf. Nun steht Andriy vor einer Entscheidung, die über Leben und Tod hinausgeht – und über die letzten Reste menschlicher Verbundenheit im endlosen All. B: Volodymyr Kravchuk, Daria Plakhtii, Alexia Depicker