Termine in Dresden und Umgebung

»Ein Mensch, wie du«, antwortet Papageno auf die Frage Taminos, wer er sei. Tamino antwortet auf die Gegenfrage, dass er »aus fürstlichem Geblüte« stammt. So wird gleich zu Beginn deutlich, dass der Vogelfänger Papageno bereits das ist, was Tamino erst noch werden muss: ein Mensch. Humanität heißt also das Ziel. Und so hehr das Ziel, so humorvoll-menschlich-spielerisch ist der Weg dorthin. Den beschreibt das Libretto mit vielen Prüfungen, mit der Hölle Rache und der süßesten Liebe, mit tanzenden Tieren und wundersamen Knaben bis Tamino und Pagageno schließlich ihr Ziel glücklich erreichen. »Die Zauberflöte«, 1791 in Wien als letzte Oper Wolfgang Amadeus Mozarts uraufgeführt, steht einerseits ganz in der Tradition des Alt-Wiener Zaubertheaters. Andererseits ließen sich Mozart und sein Librettist Emanuel Schikaneder auch vom aufklärerischen Gedankengut der Freimaurer inspirieren; und schufen so eine Mischung aus Kasperl-Unsinn und Freimaurer-Tiefsinn, unzeitgemäßer Misogynie und tiefster Menschlichkeit mit schlichtweg himmlischer Musik, die »Die Zauberflöte« zu der generationenübergreifenden Erfolgsoper werden ließ, die sie heute noch ist.

Auf den Brettern, die die Welt bedeuten, bringt eine Theatertruppe die Nibelungen zum Spiel. Sie hält inne und geht zurück im Fadenlauf der Geschichte. Werden die Spieler*innen das Schicksal von Brünhild, Kriemhild, Siegfried und Gunther neu verweben? Stark, schön und unbesiegbar ist Brünhild, die Königin von Island. Frei herrscht sie und frei will sie über ihre Zukunft entscheiden. Doch ihr Vater Wotan pocht auf sein Recht und will bestimmen, an welchen Mann sich Brünhild binden muss. Er verspricht demjenigen ihre Hand, der im Dreikampf gegen sie gewinnt. Nun taucht der berühmte Drachentöter Siegfried auf. Einst ließ Brünhild für einen Augenblick seine Nähe zu, bevor sie ihn von sich stieß. Nun soll ausgerechnet Siegfried dem Burgunderkönig Gunther helfen, Brünhild zu bezwingen. Dafür ist ihm im Tausch — Frau gegen Frau — Gunthers Schwester, Kriemhild, versprochen.

Pärchen tanzen eng umschlungen, Luftschlangen schmücken die Schrankwand und in bunten Pappbechern prickelt Erdbeerbowle.

 Mittendrin, zwischen knutschenden Pärchen und Kartoffelsalat-Tellern, Sophie, unsterblich verliebt in Pierre. Nach 6 Wochen sind sie getrennt. 26 Jahre später treffen sie sich wieder... Nostalgischer Blick auf die komischen Achtziger. R: Olaf Becker

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Der unverbesserliche Frauenliebhaber und Moralverächter fährt auch in dieser lebendigen und sehenswerten Inszenierung zur Hölle. Zuvor versteht Giovanni es jedoch, Donna Anna, Donna Elvira und Zerlina zu verführen, und die Männer bekommen seinetwegen Prügel. Oper von Wolfgang Amadeus Mozart In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln ML: Friedemann Layer R: Willy Decker

Kommen Sie näher und treten Sie ein – in eine wundersame Show, die Großes verspricht: „Wir entfachen Magie, Fantasie, wir verzaubern euch Stück für Stück!“ Auf der Suche und voller Sehnsüchte lässt sich Prinz Pippin – angelehnt an den historischen Sohn Karl des Großen – auf dieses theatrale Experiment ein. Bald liegt sein Leben in den Händen einer verheißungsvollen Prinzipalin und deren Künstlertruppe. Unter ihrer Anleitung durchläuft er verschiedene Stationen, um seinen Platz im Leben zu finden und „etwas Besonderes“ zu werden. Doch welcher Weg ist der richtige und wird ihm das „Große Finale“ tatsächlich die erhoffte Erfüllung bringen?

Der bekannte Kabarettist Peter Flache spielt seine inzwischen Kult gewordene Figur - den liebenswürdigen Zeitgenosssen „Backe“, der mit seiner Schwalbe durch das Dorf Malzau fährt. Dort trifft er auf die verschiedensten Dorfbewohner (alle gespielt von Peter Flache), die sich nichts weniger vornehmen, als uns die Welt zu erklären. Dieser Abend steht in der Theaterkahntradition von Stücken wie „Ausgebremst oder der Traum vom Fahren“ oder „Lothar und der Kormoran“ und verbindet Kabarett und Theater zu einer eigenen Kunstform.

Ein Schauspiel von Dan Gordon basierend auf dem Spielfilm. Die Brüder Charlie und Raymond könnten unterschiedlicher nicht sein – und sie wissen nichts voneinander. Erst nach dem Tod ihres Vaters erfährt Charlie, dass das gesamte Millionenvermögen an den fremden Bruder geht. Aufgebracht spürt er Raymond auf, entführt den autistischen Mann kurzerhand aus der Klinik und entdeckt dessen verblüffende Präzision, die selbst am Pokertisch zur Waffe wird. Doch auf ihrem gemeinsamen Roadtrip verschieben sich die Fronten – und Charlies Plan beginnt zu bröckeln …

Können wir etwas von Bakterien über Demokratie lernen? Könnte Bioplastik die Antwort auf fast alles sein? Wie lassen sich Solarzellen noch effizienter machen? Warum braucht es eine geschlechtergerechte Medizin? Unsere Slammer:innen bringen die Wissenschaft aus dem Labor auf die Bühne und präsentieren, wie spannend und unterhaltsam Forschung auf ganz unterschiedliche Weise sich den großen Herausforderungen unserer Zeit widmen kann. Moderation: Carolin Gerlach Slammer*innen: Janine Otto – Leben Bakterien demokratisch? Simon McGowan – Bioplastik Daniel Meza Arredondo - Wie kann man Solarzellen effizienter machen? Sarah Hiltner - Geschlechtergerechtigkeit in der Medizin

Wir präsentieren ein neues Format am Theaterhaus Rudi. An beiden Abenden sind Ausschnitte aus 4 Theaterstücken zu sehen, entstanden im Rahmen des Seminars „Neue Regie“, geleitet von Bronwyn Tweddle (Theaterhaus Rudi) und begleitet von Konrad Wiehl (Allraunen Theater) und von den vier Teilnehmerinnen selbst inszeniert. Frisch, pointiert und in kompakter Form entsteht ein abwechslungsreicher Abend voller neuer Perspektiven. Sie erwartet bunter Spaß, bitterer Ernst und die Handschrift neuer, gerade erst zur Welt gekommener Regie.

Indisch-orientalischer Tanz, ausdrucksstarke Mudras, elektronische Klänge, Sitar, Jazztrompete, Gesang und arabische Violine verschmelzen zu einer sinnlichen Atmosphäre, die ein Naturschauspiel feiert. Koreanisches Lichtdesign verwandelt die Kuppel in ein lebendiges Kunstwerk. Der Monsun steht seit jeher für Erneuerung, Nähe und das Unvorhersehbare. Er bringt das Leben in Fluss, löst Grenzen auf und eröffnet eine Ebene jenseits des Sichtbaren. Beziehungen wie Gnade verschmelzen zu einem Kreislauf, der im Kuppelrund Gestalt annimmt – voller Emotionen, Musik und Tanz! Yenidze-Theater-Company feat. Mala Suraya & Elaya Suryani (indisch-orientalischer Tanz, Violine)

Mit Rebecca Saunders im Rahmen der Udo Zimmermann-Gastdozentur

Retrogott und Hulk Hodn ist eine deutsche Rap-Formation aus Köln, bestehend aus dem MC Retrogott und dem DJ Hulk Hodn. Sie haben derzeit einen Vertrag beim Kölner Plattenlabel Entourage Business. Textlich sind sie als provokanter Battle-Rap einzustufen, der die negativen Aspekte des Lebens kritisiert. Sie distanzieren sich vom kommerziellen Rap. Die markanten Texte vom Retrogott enthalten oft Verweise auf musikalische Vorbilder aus der so genannten Golden-Era des Rap, wie z. B. Big – L, Nas oder Too Short. Mit Radiowecker und Schlangen sind gesprächig (Schlangen sind giftig) zollen Retrogott und Hulk Hodn den Deutschrap-Pionieren Stieber Twins gleich in mehreren Stücken Respekt.

Akustik-Punk, Noise, DIY-Rock – AKaRinde begibt sich in Gefilde mit geschmeidigen Ecken und Kanten. Die kurvenreiche Fahrt nimmt dich mit und lässt dich abheben, wenn du es zulässt! Dieses Gefühl von übernächtigten Morgen, jene, die dich sicher und blinzelnd in den Tag gleiten lassen. Du kennst diesen Tag, nur wird der doch anders. Besser! Anders als geplant! Als wäre der Kaffee von nachher heute der Beste den du genießen wirst und du dich da-ran erinnerst wieviel Leichtigkeit in allem stecken kann.

Ein abgelegener Vierseitenhof in der Altmark, dessen Wände seit über einem Jahrhundert die Geschichten der dort lebenden Menschen tragen. Ein Hof, den einst von vier Frauen bewohnten, deren Leben über verschiedene Jahrzehnten miteinander verknüpft sind. Alma (Hanna Heckt), Erika (Lea Drinda), Angelika (Lena Urzendowsky) und Nelly (Zoë Baier) – jede von ihnen verbringt ihre Kindheit oder Jugend auf diesem Ort, doch während sie durch ihre eigene Zeit gehen, offenbaren sich ihnen Spuren aus der Vergangenheit. Verborgene Ängste, verdrängte Traumata und lange gehütete Geheimnisse treten zu Tage. Alma erfährt, dass sie nach ihrer verstorbenen Schwester benannt wurde und fürchtet, ihr Schicksal zu teilen. Erika gerät in den Bann ihres schwer verletzten Onkels und verliert sich in gefährlichen Fantasien. Angelika schwankt zwischen Lebenslust und Todessehnsucht, während sie in einem zerrissenen Familiensystem gefangen ist. Nelly wächst in scheinbarer Sicherheit auf, doch dunkle Träume und unbewusste Erinnerungen an vergangene Ereignisse verfolgen sie. B: Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler