Der unverbesserliche Frauenliebhaber und Moralverächter fährt auch in dieser lebendigen und sehenswerten Inszenierung zur Hölle. Zuvor versteht Giovanni es jedoch, Donna Anna, Donna Elvira und Zerlina zu verführen, und die Männer bekommen seinetwegen Prügel. Oper von Wolfgang Amadeus Mozart In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln ML: Friedemann Layer R: Willy Decker

Der Förster Karl-Eduard von Schniedenschütz ist verzweifelt. In seinem Revier treibt ein Wilddieb sein Unwesen, der ihm die Rotwild-Abschussquote vermiest. Des Försters Frau geht fremd, die Liesel, seine Tochter, kürzt ihr Dirndl in jeder Woche um mindestens fünf Zentimeter und sein bisher ruhiger Waldsee hat sich zum FKK-Geheimtipp entwickelt. Und nun taucht auch noch eine hübsche Kriminalistin auf, die ausgerechnet in seinem Revier nach einem angeblich dort verscharrten Trickbetrüger sucht.

Ein hässlicher Plastikbagger, ein schlauer Fünfjähriger und ein vermeintlich wasserdichter Plan – das sind die Ausgangspunkte von Leo Meiers neuem Theaterstück AUF DER SUCHE NACH DEM VERLORENEN BAGGER. Alfi, klein an Jahren, aber groß im Denken, will sein unansehnliches Spielzeug verschwinden lassen, um endlich einen neuen, besseren Bagger zu bekommen. Doch sein Coup gerät außer Kontrolle: Die Polizei nimmt die Vermisstenanzeige ernst, eine Suchaktion von absurder Dimension setzt sich in Gang, in der nicht nur eine Frau aus dem Fundbüro, ein Mensch mit gelber Jacke, Oma und eine Showmasterin involviert sind. Mit seiner ­Suche nach dem „verlorenen“ Bagger schafft es der neunmalkluge Alfi dann schließlich sogar ins Fernsehen. Und plötzlich scheinen alle Erwachsenen um Alfi herum mehr verloren zu haben als nur ein Stück Plastik. Mit feinem Gespür für Tempo, Komik und Abgrund zeichnet Leo Meier eine Kettenreaktion, in der aus einer kindlichen Trotzreaktion eine ganze Gesellschaftsposse entsteht. Während die Erwachsenen in der Komödie ihre eigenen Lebensfragen an ein Kind herantragen, bleibt Alfi der Einzige, der nichts zu verlieren hat.

Das Beste zweier Welten – Der zweiteilige Ballettabend präsentiert zwei Repertoirelieblinge: den mit graziler Leichtigkeit getanzten, humorvollen und bisweilen an die romantische Ballett-Tradition erinnernden Einakter »The Dream« sowie das Pendant dazu, »The Four Seasons«, eine zeitgenössische Lesart neoklassischen Balletts, die vor allem auf der assoziativen Ebene berührt. Beide Choreografen – Frederick Ashton in der Adaption von Shakespeares »A Midsummer Night’s Dream« und David Dawson mit der tänzerischen Umsetzung von Vivaldis »Vier Jahreszeiten« – haben jeweils zeitlos gültiges Tanztheater erschaffen. Die Sächsische Staatskapelle Dresden und das Semperoper Ballett wirken kongenial zusammen, bringen Oberon, Titania und Puck mit viel Humor auf die Bühne und verwandeln anschließend Max Richters Neukomposition von Vivaldis »Vier Jahreszeiten« (2012) in fließende Bewegung.

Mit Noblesse, pomadisiertem Haar und Stöckchen durchstreift Tom Quaas singend das bitterböse, tiefschwarzhumorige Universum des Wiener Kabarettisten Georg Kreisler. In seinen Chansons tötet er Frauen, vergiftet Tauben und erschießt den guten alten Franz. Böse sind seine Lieder und traurig und vor allem zum Schreien komisch. Begleitet wird der Abend vom ausdrucksstarken Klavierspiel der Pianistin Anna Zepnick.

„Das Schönste im Leben“, resümiert die Herrenrunde um den jungen Schriftsteller Dr. Pfeiffer, „war die Gymnasiastenzeit“. Doch Pfeiffer hatte Privatunterricht, war nie auf der Penne, kennt weder Pauker noch die Streiche, die man ihnen spielt, ist „überhaupt kein Mensch, sozusagen“. Eine Schnapsidee: Die gute alte Zeit soll auferstehen und er das Versäumte nachholen. Als „Pfeiffer mit drei f“ wird er in der Oberprima von Babenberg „Schöler“ von Professor Crey, lernt beim Bömmel, was es mit der „Dampfmaschin´“ auf sich hat und ersinnt mit seinen pubertierenden Schulkameraden Unfug aller Art, um den Lehrkörper zu foppen. Doch bald hegt er auch ernstere Absichten, denn für die reizende Tochter des gestrengen Herrn Direktors entflammen in ihm recht erwachsene Gefühle…

Nach dem Roman von Edgar Hilsenrath. „Masel Tov!“ rufen die Hochzeitsgäste als der Friseur Itzig Finkelstein die dicke Mira küsst. Es ist ein guter Tag für das frischvermählte Paar im neugegründeten Staat Israel. Die Finkelsteins haben den Holocaust überlebt. Was Mira nicht weiß, was überhaupt niemand in der Welt wissen darf: Itzig Finkelstein trug im Konzentrationslager keine Sträflingskleidung. Er litt auch keinen Hunger. Er fror ein wenig, trotz SS-Uniform, aber die Winter in den polnischen Wäldern sind eisig. Er litt niemals Todesangst, bis die Partisanen die Lastwagen der SS-Truppen stellten und er auf der Flucht im Wald zu erfrieren und zu verhungern drohte. Denn Itzig Finkelstein ist in Wahrheit der Massenmörder Max Schulz.

Eingewandert, ausgezogen, hiergeblieben, angekommen. 16 Musiker aus Deutschland, Syrien, Palästina, Schottland, Israel, Brasilien, Italien, Bayern, Russland, Polen und dem Irak. Im Koffer: ein Repertoire aus Afrofunk, Balkan-Brass, Klezmer, Cumbia und orientalischen Hits. Ihr gemeinsames Zuhause: Dresden. Als Protestkapelle gegen Nazi-Aufmärsche 2001 gegründet, war für die Banda Comunale von Beginn an klar, dass ihr musikalisches Repertoire die Welt umarmen muss. Da, wo sich Wutbürger in Dresden kulturell abgrenzen, beschallen sie Clubs, Straßen und Plätze. Mit serbischen Coceks, kolumbianischen Cumbias oder algerischem Rai.

Pianist and composer Linde Tillmanns makes modern, free music. The songs tell either personal stories or paint an emotion, colour or momentum. One might hear meditative qualities, spacious sounds, lyrical pieces, something contained, something disjointed. Her sound on keys can be recognized by her fiery, expressionist playing.

Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt. Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft.

LUCY KRUGER & THE LOST BOYS sind eine der interessantesten Bands dieser Tage. Die in Berlin ansässige Art-Pop-Ambient-Noise-Band um die in Südafrika geborene Künstlerin Lucy Kruger kreiert musikalische Welten voller Atmosphäre und Intensität. Mit "Teen Tapes (for performing your stunts)" – der Fortsetzung ihres vorherigen Albums "Transit Tapes (for women who move furniture around)" - und den letzten Teil ihrer Tapeserie veröffentlichten sie 2022 einmal mehr eines der fesselndsten Alben des Jahres. Die Trilogie, die mit der introvertierten Sammlung von Schlafliedern "Sleeping Tapes for Some Girls" begann, dokumentiert eine wachsende Lust am Spielen. Im Laufe der drei Alben kommt es zu einem Kontrollverlust, sowohl in der Klanglandschaft als auch in den Geschichten, die durch die Texte zum Leben erweckt werden.

Seit Januar veranstaltet farbwerk e.V. Zentralwerk eine neue inklusive Disco-Reihe, die mit einem barrierearmen Format Menschen mit und ohne Behinderung regelmäßig auf die Tanzfläche bringen möchte. Die Auftaktveranstaltung am 29. Januar war bereits gut besucht und markierte zugleich das 20-jährige Bestehen des farbwerks. Am 26. Februar geht die Reihe unter dem Motto „Glitzer für alle“ weiter. Künftig findet die Disco regelmäßig am letzten Donnerstag des Monats im Henry-Brenner-Saal im Zentralwerk statt, jeweils unter einem anderen Motto und jeweils von 17–21 Uhr.