Freiwilliges Engagement zur Pflege und Instandhaltung des ältesten regionalbotanischen Gartens von Sachsen; In Zusammenarbeit mit dem Arbeitskreis Botanischer Garten Bad Schandau; Sebastian Scholze (Gartenleiter); Treffpunkt: vor Ort im Garten (Anmeldung nicht erforderlich)

Ein perücktes Musical über Macht, Mätressen und Magie. Licht aus und Spot an - für eine der aufsehenerregendsten Frauen in Sachsens glänzender Geschichte. Doch wie und warum wurde die berühmte Mätresse des Königs so einflussreich? Wie schaffte sie es, den goldenen Reiter zu verzaubern? Mit dem Herzen? Oder einer Lust, die zur Gier wurde?

Seit seiner Uraufführung am St. Petersburger Mariinsky-Theater im Jahr 1890 gilt Pjotr I. Tschaikowskys Märchenballett »Dornröschen« bis heute als eines der anspruchsvollsten klassischen Handlungsballette. Der langjährige Direktor des Semperoper Ballett, Aaron S. Watkin, brachte das märchenhafte Geschehen in der Tradition des legendären Choreografen Marius Petipa im Jahr 2007 auf die Bühne der Semperoper. Für die Wiederaufnahme des Balletts in der Spielzeit 2023/24 entwickelte der derzeitige Künstlerische Leiter des Semperoper Ballett, Marcelo Gomes, eine Neueinstudierung der Choreografie durch das Hinzufügen einzelner Nuancen in eigener ästhetischer Betrachtung, die das Erblühen der Titelfigur als essenziellen Aspekt des bekannten Märchenstoffes neu aufgreift. So rückt die Entwicklung der Prinzessin Aurora vom Kind zur jungen Frau – angefangen von der Taufe am Königshof im Kreis der guten Feen, dem Fluch der der eifersüchtigen bösen Fee Carabosse bis hin zum Hundertjahre währenden Schlaf, den der Liebeskuss des Prinzen beendet – in dieser Neubearbeitung stärker in den Fokus.

Ein perücktes Musical über Macht, Mätressen und Magie. Licht aus und Spot an - für eine der aufsehenerregendsten Frauen in Sachsens glänzender Geschichte. Doch wie und warum wurde die berühmte Mätresse des Königs so einflussreich? Wie schaffte sie es, den goldenen Reiter zu verzaubern? Mit dem Herzen? Oder einer Lust, die zur Gier wurde?

Eine musikalische Komödie von Christian Kühn. Kassiererin Doreen denkt, sie knutscht ein Elch, als sie eines Tages diese Neuigkeiten im Briefkasten findet. Als einziger Nachkommen eines schwedischen Adelsgeschlechts ist sie ab heute: Prinzessin. Sofort schmeißt sie ihr altes Leben über Bord. Doch was sie im hohen Norden vorfindet, ist wenig königlich… Ein witz- und hitreicher Skandinavien-Kurztrip mit Songs von Abba über Ace of Base bis Roxette!

Die Geschichte des rational und perfekt denkenden Ingenieurs Walter Faber entspinnt sich, von ihm ungewollt, in einer Kette ungewöhnlicher, nicht zu steuernder Zufälle und Fehler. Sie führen ihn auf logischem Irrweg zu seiner lebenslangen, bis dahin nicht erkannten Liebe. Eines der wichtigsten und meistgelesenen Bücher des 20. Jahrhunderts wurde im Societaetstheater für einen Mann und eine Frau bearbeitet. Max Frisch R: Jan Böde

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges! Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!

Am Ende ihres kurzen Lebens bereut Édith Piaf nichts und hat doch alle Höhen und Tiefen mitgenommen: Nachdem sie als Kleinkind im großmütterlichen Bordell beinah verhungert, holt ihr Vater sie zum Zirkus. Im Alter von 15 Jahren beginnt sie, auf den Straßen von Paris zu singen, wird entdeckt und berühmt und lebt den Traum vom Aufstieg aus dem Nichts. Als ihre große Liebe, der Boxweltmeister Marcel Cerdan, bei einem Flugzeugabsturz stirbt, beginnt sie selbst zu straucheln. Doch trotz Alkohol- und Drogensucht, mehrerer schwerer Autounfälle und unheilbarer Krankheiten rappelt sich „la môme piaf“ (der kleine Spatz) immer wieder auf, kämpft sich zurück auf die Bühnen der Welt und verarbeitet ihren Schmerz in unsterblichen Chansons wie LA VIE EN ROSE, MILORD und NON, JE NE REGRETTE RIEN.

Der tragikomische Sir John Falstaff, wieder mal ohne Geld und Liebe, sucht zwei bürgerliche Damen zu verführen. Doch diese drehen den Spieß um und auch Anna, die Tochter der Frau Reich, geht selbstbestimmte Wege. Musikalisch deutsche Romantik paart sich mit itlienischer Leichtigkeit! Komisch-phantastische Oper nach William Shakespeare, Musik von Otto Nicolai R: Horst O.Kupich ML: GMD Michele Carulli

Zu einem Vorsingen am Theater sind fünf Künstlerinnen angereist, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Ein leicht überdrehtes Musical-Sternchen, eine zornige Liedermacherin, ein liebeskrankes Showgirl, eine achtsame Akrobatin und eine Kleinstadt-Diva zeigen der Jury, was sie können. Jede Kandidatin hat besondere künstlerische Fähigkeiten und präsentiert diese mit der dazu passenden Musik. Star des Abends ist Olivia Delauré. Denn die verblüffend vielseitige Sängerin, Schauspielerin und Tänzerin verkörpert mit umwerfender Spielfreude ALLE Rollen dieser rasanten Revue!

Der mit Spannung erwartete fünfte Teil der gefeierten Reihe der Yenidze-Theater Company ist eine Ode an die Inspiration, eine Hommage an den Augenblick: Musik, Tanz, Licht und Poesie verschmelzen zu einer sinnlichen Komposition, in der Innen und Außen in Resonanz treten. Ein Erlebnis, das die Schönheit des gegenwärtigen Moments feiert – voller Leichtigkeit, Tiefe und Freude. Drei herausragende Künstler vereinen westliche & östliche Klangwelten, klassisch indischen & zeitgenössischen Tanz und poetische Sprache zu einer lebendigen Einladung, der Inspiration zu begegnen. Koreanische Lichtkunst und interaktive Projektionen antworten auf Töne, Worte und Bewegungen und verwandeln die 18 Meter hohe Stahl-Glaskuppel in ein atmendes Kunstwerk. Ein Fest für die Sinne. Eine Erinnerung daran, dass Inspiration nicht gesucht werden muss – sie geschieht.

Gäbe es ihn nicht, man müsste ihn erfinden: Loriot. Keiner hat so gut über das geschrieben, was unmöglich scheint - die Ehe. Es macht unendliches Vergnügen, die emotionalen Bruchlandungen auf der Bühne zu verfolgen. Nicht zuletzt auch deshalb, weil es bei dem Humoristen keine Verlierer gibt. Auch wenn die Situation noch so kompliziert ist, am Ende gehen die beteiligten Personen stets mit einer gewissen Würde vom Platz. Loriots Figuren sind alltagsnah, ebenso ihre Texte, man glaubt, die Person zu kennen. Die Charaktere sind ständig erfolglos bemüht, in einer Welt zu bestehen, die irgendwie nie so funktioniert, wie gedacht. Loriots Texte zeigen, dass sich intelligenter Witz, korrekte Umgangsformen und gute Grammatik keinesfalls ausschließen.

Ein Flughafen. Ein zufälliges Gespräch. Ein erster Blick, ein Lächeln – und plötzlich verändert sich alles. Aus dieser Begegnung entwickelt sich eine Liebesgeschichte, die auf den ersten Blick alltäglich scheint: Ein Paar zieht zusammen, bekommt Kinder, meistert den Alltag. Doch unter der Oberfläche brodelt es: kleine Machtspiele, subtile Kontrolle, unausgesprochene Erwartungen. Die Erzählerin blickt zurück auf ihr Leben: auf den Aufstieg einer ehr­geizigen, klugen Frau in einer Branche, in der sie sich behaupten muss; auf die Liebe zu einem Mann, der zunächst ihr größter Verbündeter scheint – und schließlich ihr Gegner wird. Zwischen Alltag und Albtraum entfaltet sich ein beklemmend präzises Psychogramm einer Partnerschaft, die von gesellschaftlichen Erwartungen und Machtverhältnissen durchzogen ist. In der die Grenzen zwischen Fürsorge und Kontrolle, zwischen Intimität und Gewalt verschwimmen, bis das scheinbar Gewohnte erschreckend fremd erscheint. Der britische Autor Dennis Kelly gestaltete eine Protagonistin, deren Verletzlichkeit und ­Stärke die psychologischen Dynamiken der Geschichte nachvollziehbar machen: die Nähe, die Frustrationen, die Enttäuschungen – und die Momente, in denen Liebe und Zorn aufeinandertreffen. Unter der Regie von Felicia Daniel können Sie Gina Calinoiu, langjähriges Ensemblemitglied am Staatsschauspiel Dresden, in diesem Monolog über Beziehungen und das, was darunter brodelt, erleben.

"Money makes the world go round“ sang einst Liza Minelli und dürfte damit nicht allein stehen. Doch Richard sagt "Nein zum Geld". Obwohl er gerade im Lotto 162 Millionen Euro gewonnen hat. Geld mache alles nur kaputt: die Beziehungen, das Glück, die Freundschaften. "Für Geld sind die Leute heute zu allem bereit.“ beschwört er. Er könnte damit recht haben. Denn weder seine Frau, noch die Mutter und schon gar nicht sein Freund wollen auf das Geld verzichten und unternehmen alles, damit Richard den Lottoschein einlöst. Wirklich alles? Es scheint zumindest so. Eine rabenschwarze Komödie über die Macht des Geldes in unserer Zeit

Eine Stadt ist in die Hand eines Drachen gefallen. Neben monatlichem Tribut müssen die Bewohner einmal im Jahr eine Jungfrau opfern. Doch dann kommt ein Unbekannter in die Stadt, der Held tötet den Drachen, das System bricht zusammen. Die Inszenierung befragt den vorgeblich naiven Stoff nach seiner Brisanz für unsere westliche Welt. Fordern nicht auch wir Opfer, die andere zahlen müssen? Jewgeni Schwarz R: Wolfgang Engel

Das war unsere Jugend! Die schönsten Lieder und Begebenheiten aus einem “fernen”Land Es gibt sich die Ehre zur Weltlage: “Karl Eduard von Schnitzler”

Ein Mann auf der Zielgeraden zur Alleinherrschaft: Auf dem Schlachtfeld hat Macbeth den verräterischen Than von Cawdor und die Norweger aus dem Weg geräumt. Als ihm drei Hexen begegnen und ihm prophezeien, dass er bald die Nummer Eins im Staat sein wird und die Ernennung zum König prompt eintritt, folgt er einem mörderischen Plan, um seine Karriere zu beschleunigen. Dort, wo er Skrupel zeigt, bringt ihn seine machthungrige Frau Lady Macbeth wieder in die Spur, indem sie alle Register geschlechtsspezifischer Manipulationsstrategien zieht. Es geht um Machterhalt um jeden Preis. Auf Mord folgt Mord. Bis die Blutspur in den eigenen Tod von Macbeth mündet und der „europäische Nihilismus seine Geburtsstunde erlebt“, wie der Schweizer Germanist Peter von Matt schreibt. Mit Lady und Sir Macbeth hat Shakespeare das schaurigste Killerliebespaar der Literaturgeschichte erfunden. Das Morden bleibt allerdings nicht ungesühnt: Taumelnd zwischen Blut und Schlaflosigkeit leidet Macbeth unter Schuldgefühlen. Und getreu der Prophezeiungen der Unheilsschwestern bewegt sich der Wald von Birnam am Ende bedrohlich auf Macbeth zu und läutet damit seinen Tod ein. Christian Friedel ist dieser Macbeth und diesmal in dreifachem Auftrag unterwegs: Er inszeniert, spielt die Titelrolle und komponiert zusammen mit seiner Band Woods of Birnam die Musik.

Im gutbürgerlichen Haus zweier Schwestern leben auch deren mißratene Neffen, von denen der eine offenbar einen Schaden hat und der andere ein Mörder ist. Der Dritte setzt alle kriminalistischen Hebel in Bewegung, um haarsträubenden Ereignissen auf den Grund zu kommen. Reichlich Stoff für umwerfend schwarzen Humor seit der Uraufführung 1941 am Broadway! Kriminalkomödie von Joseph Kesselring R: Arne Retzlaff

Erleben Sie Walzer im unnachahmlichen Wiener Stil, berauschende Polkas und schmissige Märsche. Mal spitzbübisch und mal schwelgend präsentiert das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER ein buntes Programm mit Werken von Johann Strauss bis Franz Lehár. Kommen Sie mit auf eine Reise in die Zeit der goldenen Operettenära - voller Wiener Charme und purer Musizierfreude.

Luca Stricagnoli, geboren und aufgewachsen in Italien, ist ein einzigartiger Akustik-Gitarrist, bekannt für seine innovativen Spieltechniken. Sein origineller Stil brachte ihm grossen Erfolg, von über 100 Millionen Views seiner Videos, bishin zu weltweiten Performances.

Fast alle wichtigen und wegweisenden Künstler der 80er Jahre haben mittlerweile mit großem Medienecho ihr Comeback gefeiert angefangen von Nena über Udo Lindenberg bis hin zu Westernhagen. Eine Künstlerin aber haben die Gazetten der Republik offensichtlich nicht mehr im Blick. Vielleicht, weil sich Ulla Meinecke in den Medien eher immer rar gemacht hat. Dabei ist sie seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik -und Kulturlandschaft. Viele 1000 Konzerte, ebenso viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, hat Ulla Meinecke in den letzten Jahren absolviert. Weit mehr als eine Million Tonträger hat sie von ihren Alben verkauft. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache und nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die Dinge des Alltags und der Liebe, die kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgänge, begründen ihren Ruf als Autorin, Dichterin und Sängerin.

Tina Tandler ist inzwischen Stammgast der Jazztage mit fortwährend ausverkauften Konzerten. An diesem Vormittag spielt die temperamentvolle Saxophonistin zusammen mit ihrer wunderbaren Band eigene und bekannte Lieblingstücke, herrliche Saxophon – Songs: kraftvoll und zärtlich, ausgelassen und zuweilen melancholisch schön. Dabei überzeugt sie nicht nur mit ihrem außergewöhnlichen Sound, sondern auch mit ihrer ganz eigenen Art, Musik zum Erlebnis zu machen. Nachdem sie in diesem Jahr mehr als fünfzig Konzerte mit Roland Kaiser und seiner Band in Deutschland, Österreich und der Schweiz absolviert hat, freut sie sich nun auf einen Abend mit ihrer eigenen Band in Dresden. Tina liebt diese Stadt, den direkten Kontakt zum Publikum und ihr Saxophon. Nach Belieben macht sie aus ihrem Instrument ein Kuscheltier oder eine „Kratzbürste“ und haucht ihm auf faszinierende Weise Leben ein. Manchmal, wenn die Melodie ganz leise wird, lässt sie es hörbar atmen; eine wunderbare Symbiose, die den Zuhörer einfängt, fesselt und berührt. Und obwohl das Saxophon im Mittelpunkt steht, ist immer auch Platz für ihre hochkarätigen musikalischen Mitstreiter. Sie werden überrascht sein!

Die drei Musiker:innen Carolin Lötzsch: Gesang /Violine, Uta Fehlberg: Piano/Gesang und Bernd Bader: Mundharmonika bilden das "TRIO FOLKVERJAZZT". In ihrem Programm wechseln groovige Sounds und sanfte Melodien- gepaart mit klarem Gesang- einander ab. Bekannte Klänge aus dem Folktanzbereich werden in den Jazz überführt und umgekehrt.

Jean Michel Jarre hat Musikgeschichte geschrieben und beeinflusst seit unglaublichen 50 Jahren die Musikwelt. Er gilt als Pionier der elektronischen Musik und ist bis heute unglaublich kreativ. Wir präsentieren im Planetarium die Musik des Meisters als audiovisuelles Erlebnis unter den Sternen, mit rasanten Ganzkuppelsequenzen und Lasereffekten.

Es werden Songs wie das hintergründige „Windstill“, „Donauangler, „Näher mein Herz“, „Primeln & Elefanten“, „Mit dem Regen“ und „Gott will“ – alles Lieblingstitel der Keimzeit-Fans – im Programm zu feiern sein. Dazu kommen weitere bekannte Songs der Band, die in Charakter und Stil zu den genannten Titeln passen. So entsteht ein Konzertgebilde, das sicher nicht nur eingefleischte Keimzeit-Fans mit der Zunge schnalzen lässt. „Primeln & Elefanten“ lebt von vielfältigen und verspielten Liedern, die für die Band durchaus wegweisend waren. Es enthält jede Menge Songs, die die deutsche Rock- und Liedermacherszene geprägt haben und immer noch prägen.

Take a walk on the wild side“ mit DJ Schorschs buntem Mix quer durch alle Stilrichtungen von Latin über Soul bis Balkan und Rock. Hier darf man auf Überraschungen gefasst sein!

Moderne Waldbewirtschaftung von Förstern erklärt: Spannendes Wissen aus erster Hand über verschiedene Waldfunktionen, den Zukunftswald, technische Aspekte der Waldbewirtschaftung sowie Einblicke in waldökologische Zusammenhänge und ins Jagdgeschehen im Revier; Johanna Hinnerichs (NLPFV, Forstinspektoranwärterin) und Olav Spengler (NLPFV, Revierförster Reinhardtsdorf); Treffpunkt: bei Anmeldung

Ein Mitspielstück mit zwei Spielern und Ihren Marionetten, einer Flachfigur, nach dem Märchen der Gebrüder Grimm, nur mit einem optimistischen Schluss.

Mehr Demokratie e. V. und die Sächsische Landeszentrale für politische Bildung laden Moderatorinnen und Moderatoren zu einer Fortbildung ein. Beim Dialogformat „Sprechen & Zuhören“ ist der Name Programm: In kleinen Gruppen reden Menschen darüber, wie es ihnen persönlich mit einem Thema geht. Abwechselnd hören sie anderen zu, ohne sie zu unterbrechen. Dadurch öffnen sich ganz neue Perspektiven auf sich selbst, auf andere und auf die Situation. Dieses Format macht erlebbar, wie wertvoll respektvolles Sprechen und echtes Zuhören für unser demokratisches Zusammenleben sind.

Filmpremiere in Anwesenheit von Vanessa und Daniel Braun Der Film erzählt vom verdrängten Mord an Roma* und Sinti* im Nationalsozialismus, von Ausgrenzung und Rassismus in der Nachkriegszeit und von seiner Kontinuität bis heute – und gleichzeitig von Widerstand, Mut und Zusammenhalt. Die Sinti-Familie Blum lebte Anfang der 1930er Jahre am Laubegaster Ufer in Dresden, ihrem letzten selbstgewählten Wohnort, an dessen Stelle sich heute das Volkshaus Laubegast befindet. Dort beginnt die Geschichte ihrer Umsiedlung und Deportation; für einige Angehörige endet die Verfolgung in den Gaskammern von Auschwitz. „Das Schlimmste für mich ist, dass diese Menschen keine Geschichte hinterlassen. Wir können nur über ihren Tod sprechen, wie ich das heute tue. Und das ist für mich ein großer Schmerz.“ (Ella Braun) Am Volkshaus Laubegast in Dresden setzt der Film ein: bei der Verlegung von Stolpersteinen für die Familie. Ella Braun, geborene Blum, ist Zeitzeugin und Bürgerrechtlerin. Gemeinsam mit ihrer Familie und dem Zentralrat Deutscher Sinti und Roma kämpft sie seit den 1980er Jahren für Würde, Anerkennung und Respekt. »I am what I am« dokumentiert ihren Einsatz und ihre Kämpfe. Der Film begleitet auch ihre Tochter Vanessa, die mit ihr nach Dresden kam, um die Stolpersteine und diesen Ort zum ersten Mal zu sehen. In Mannheim, dem Wohnort der Familie beginnt Enkel Daniel über sich und seine Gegenwart als Sinto zu sprechen. Jede Generation ringt mit den Kämpfen ihrer Zeit – daraus entsteht das Portrait einer Familie. »I am what I am« erzählt die Geschichte einer Sinti-Familie, ihres Lebens und ihrer Verfolgung in Dresden – und damit einen Teil der Dresdner Stadtgeschichte. Der Dokumentarfilm lädt ein zuzuhören und ins Gespräch zu kommen.