Jetzt Tanzkarte(n) sichern! Ob unter dem Mond der Liebe, in roten Schuhen, ob mit Bronzeabzeichen oder Freistil, auf dem Parkett oder in der U-Bahn – wir tanzen! Kopf aus, Hüfte an und Beine in die Luft. Der B:Club TANZTEE bringt das Publikum in Bewegung. In der Gruppe, paarweise oder solo zeigen wir, was die Welt am Tanzen hält, welches Lied uns immer wieder bewegt und warum man nicht nicht tanzen kann. Zwischen Improvisation, Begegnung und gemeinsamen Momenten entsteht ein lebendiger Austausch zwischen Spieler*innen und Publikum – wer mag, wird Teil des Geschehens und tanzt mit. Jede Ausgabe lädt dazu ein, Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum spielerisch verschwimmen zu lassen und neue Formen des Miteinanders zu entdecken.

In der Beziehung zu Alfredo erfährt Violetta Valery, ein von Verehrern umschwärmter Star der Pariser Salons, Ahnungsweise etwas vom Wert wirklicher, partnerschaftlicher Liebe. Inmitten ihrer Selbstfindung verlischt ihr Leben… (in italienischer Sprache) Giuseppe Verdi ML: Fabio Luisi R: Andreas Homoki

Ein romantisches Liebesdrama vom Mihail Sebastian. ine unglaubliche Liebesgeschichte, die das Leben so dramatisch veränderte, dass sie selbst nach ihrer Trennung für immer zusammenblieben. Wie ist das möglich?

ie Musikkomödie mit den größten deutschen Hits

In einem unerhört heißen Zürcher Sommer beginnt Kim de l’Horizons Protagonist*in, sich an die eigene Biografie heranzuschreiben: Während sich die Erinnerung der Großmutter in deren Demenz auflöst, macht sich das lyrische Ich in einer furiosen Gegenbewegung daran, die in der Familiengeschichte klaffenden Lücken zu füllen. Zwischen Bibliotheksrecherchen zur im großmütterlichen Garten gepflanzten Blutbuche und Dating-Eskapaden in der urbanen queeren Szene forscht es nach der nicht tradierten weiblichen Blutslinie. Dabei stößt es auf alternative Wissensformen, Vorfahrinnen mit magischen Kräften und auf eine als junge Frau verschwundene Großtante. Im Versuch, das Unbehagen gegenüber dem eigenen Körper und der eigenen Sexualität abzulegen, lehnt es sich gegen das von Generation zu Generation weitergegebene Schweigen auf.

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges! Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!

Das arme Blumenmädchen Eliza Doolittle wird durch ihren ›interessanten‹ Dialekt zum Gegenstand einer obskuren Wette des exzentrischen Phonetik-Professors Henry Higgins. Er behauptet gegenüber Oberst Pickering, aus dieser ›Rinnsteinpflanze‹ in nur sechs Monaten eine Dame von Welt machen zu können. Für Eliza beginnt eine harte Zeit des Sprachtrainings bei Higgins, der sie tagtäglich mit seiner Arroganz verletzt. Doch als Eliza nach bestandener ‚Prüfung’ selbstbewusst ihren eigenen Weg gehen will, muss sich der eingefleischte Junggeselle eingestehen: Ich bin gewöhnt an ihr Gesicht. My Fair Lady, basierend auf George Bernard Shaws Komödie Pygmalion, gehört heute zu den populärsten Musicals überhaupt. Doch zunächst scheiterten Komponisten wie Leonard Bernstein oder Cole Porter an der Aufgabe, die ironische Gesellschaftskomödie für das Musiktheater zu bearbeiten. Erst der Wiener Frederick Loewe schaffte 1956 zusammen mit dem Librettisten Alan Jay Lerner das Unmögliche. Mit 2.717 Vorstellungen lief My Fair Lady länger als jedes musikalische Theaterstück zuvor am Broadway, und seine Melodien gingen – nicht zuletzt dank der Verfilmung mit Audrey Hepburn und Rex Harrison – um die Welt und wurden zu Evergreens.

Peer Gynt, der sogenannte nordische "Faust" ist ein echter Theater-Klassiker! Er beinhaltet alles, was Theater ausmacht, was nur das Theater kann: Ein langes irres Leben wird verdichtetet dargestellt, erzählt, erlebbar gemacht. Orte, Welten - von Norwegen bis Afrika - herbeifantasiert. Theater als Hohlspiegel eines Schicksals. Henrik Ibsen beschreibt den Aufbruch des Bauernjungen Peer Gynt in die Welt und seine Suche nach Liebe und Abenteuern. In seinem Theaterabend verbindet Peter Bause diese Welt- und Ich-Suche mit seinem eigenen reichen (Bühnen-) Leben als Rückschau eines alten Spielers. Theater aus dem Stegreif, mit der Kraft der Imagination von Sprache. Freuen Sie sich auf ein Stück Welttheater im THEATERKAHN - mit einem legendären Darsteller!

Ein Erich-Kästner-Abend. Einmal mehr treffen Olga Nowikowa und ihre Band TRIOZEAN auf Ahmad Mesgarha. Entstanden ist ein ergreifender, tiefsinniger Abend, der bewegt, voller Poesie, wundervoller Musik und scharfsinnigem Witz!

DDR, 1966. Ein Kind kommt auf die Welt. „Es ist ein … Nichts“, heißt es von Seiten des Arztes. Und auch die Mutter zeigt keinerlei Regung. Außer dem Namen Toto kann sie ihrem Kind nichts geben und bringt es ins Heim. Hier wächst in Toto ein Gefühl heran, das durch nichts und niemanden zu erschüttern ist. Denn ganz ohne Arg und ohne Wertung liebt das Kind die Menschen, egal, wie viel Ablehnung und Verrat ihm entgegenschlägt. Auch später, auf dem Bauernhof seiner alkoholsüchtigen Adoptiveltern, für die Toto nicht mehr ist als eine billige Stallkraft, wächst seine Liebe trotz allen Unheils schneller als der Kuhdung. Inmitten der Rinder entdeckt Toto dann eine weitere Ressource: die eigene Stimme. Sie trägt Toto vom Bauernhof der ostdeutschen Provinz bis über die Grenze nach Hamburg in ein christliches Wohnheim auf der Reeperbahn. Hier beginnt Toto ein neues Leben. Als Sängerin … Sibylle Bergs Antiheld*in ist frei von Ironie oder Traurigkeit. Wie eine Gottheit, die niemand anbetet, reist Toto durch die Geschichte, wechselt Systeme und Geschlechter und wird zur Heilsfigur zwischen Hiob und Hermaphroditos.

Ehe von Adam und Eva ist die Luft schon lange raus. Eines Tages wird Adam von Evas neuem Haustier gebissen. Adam will Rache, doch das Haustier ist clever und schnell. Adams Mordlust bleibt vorerst ungestillt. Außerdem benimmt sich Eva neuerdings so unangenehm selbstbewusst. Hat sie ein süßes Geheimnis? Aus der müden Ehe wird ein Katz-und-Maus-Spiel, in dem Hinterlist und Schadenfreude ungeahnte Abgründe eröffnen… Dieser Abend vergeht schneller als jede Therapie, ist preiswerter als eine Scheidung und ist ein Muss für alle, die sich beides ersparen wollen.

Der mit Spannung erwartete fünfte Teil der gefeierten Reihe der Yenidze-Theater Company ist eine Ode an die Inspiration, eine Hommage an den Augenblick: Musik, Tanz, Licht und Poesie verschmelzen zu einer sinnlichen Komposition, in der Innen und Außen in Resonanz treten. Ein Erlebnis, das die Schönheit des gegenwärtigen Moments feiert – voller Leichtigkeit, Tiefe und Freude. Drei herausragende Künstler vereinen westliche & östliche Klangwelten, klassisch indischen & zeitgenössischen Tanz und poetische Sprache zu einer lebendigen Einladung, der Inspiration zu begegnen. Koreanische Lichtkunst und interaktive Projektionen antworten auf Töne, Worte und Bewegungen und verwandeln die 18 Meter hohe Stahl-Glaskuppel in ein atmendes Kunstwerk. Ein Fest für die Sinne. Eine Erinnerung daran, dass Inspiration nicht gesucht werden muss – sie geschieht.

Die Brüder Eteokles und Polyneikes ziehen in den Krieg um die Herrschaft über Theben. Beide fallen, ihre Schwester begräbt sie gegen den Willen ihres Onkels Kreon. Die Geschichte der Antigone sorgte jüngst schon in der Lesart von Yael Ronen im Kleinen Haus für Furore. Nun erfolgte eine üppige Neufassung im Schauspielhaus, bei der Sebastian Baumgarten („Der goldne Topf“ und „Die Räuber“), Chöre aus der Orff-Oper verwendete. Tragödie von Sophokles R: Sebastian Baumgarten

Es wird alles immer schlimmer, schlimmer als jemals zuvor, solch schlimme Zeiten, das ist ja kaum noch auszuhalten. So oder so ähnlich tönt es aus allen Ecken. Und schlimm sind die Zeiten, keine Frage, aber waren sie denn irgendwann einmal wirklich besser? Ist es nicht vielmehr so, dass sich der ganze Schlamassel immer und immer wiederholt? Fehlt uns möglicherweise einfach nur eine andere Perspektive, um diese ständig um uns herumwirbelnden Schlamassel-Kreise zu erkennen, ihre Laufbahn endlich einmal zu ändern oder das Gekreisel gar zu unterbrechen? Literatur kann helfen und noch öfter die Musik. In unserem speziellen Falle Kurt Tucholskys Gedanken zum Zeitenlauf. Und Melodien, die sich Robert Stadlober aus dem Chaos-Gekreisel gefangen hat, vertonte Überlegungen von Tucholsky, die über hundert Jahre alt sind.

Zu den bekanntesten Werken Antonio Vivaldis zählen zweifellos „Die vier Jahreszeiten“. Diese vier Violinkonzerte lassen einem förmlich ein ganzes Jahr durchleben. Im Frühling hört man die jungen Vögel zwitschern, der Sommer geht mit beeindruckenden Gewittern einher. Im Herbst hört man beschwingt – fröhliche Weingesänge, während man im Winter ganz sachte die Schneeflocken fallen hört. Lassen Sie sich vom DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER einstimmen und genießen Sie im zweiten Teil das beeindruckende Spiel unserer virtuosen Solisten.

Die legendäre Kultband mit dem Original-Sänger Thomas „Monster“ Schoppe Von 1967 bis 1975 ständig existent, war die aus Leipzig stammende Klaus Renft Combo (ab 1974 RENFT) eine der ersten „Beat-Bands“, deren Sänger deutsch sangen, und entwickelte sich zu einer der bekanntesten und beliebtesten Rockgruppen der DDR. Immer wild und unberechenbar, wurde RENFT durch das Verbot 1975 zur Legende. Kein Zweifel, RENFT ist ostdeutsches Kulturgut und lebt in der Erinnerung vieler. Jeder im Osten Deutschlands kennt die Band. In keiner Plattensammlung fehlen ihre Lieder, Hoffnungsträger noch immer für ihre älter gewordenen Fans, stilistisch unabhängig von Mode und Trends, bezeugen ihre Lieder Unbeugsamkeit, erinnern an Zivilcourage

Exkursion in die Lebensräume des Schwarzspechts und seiner Behausungen, wobei auch die vielfältigen Nachnutzer dieser gemeißelten Baumhöhlen Thema sind; Peter Hübner (Ranger der Nationalparkwacht); für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren geeignet, Treffpunkt: bei Anmeldung

Ein Mitspielstück mit zwei Spielern und Ihren Marionetten, einer Flachfigur, nach dem Märchen der Gebrüder Grimm, nur mit einem optimistischen Schluss.

Die Zeiten, in denen die Leserschaft gar nicht genug von Hannes (Sebastian Bezzel) bekommen konnte und ihm die Bücher förmlich aus der Hand riss, liegen schon ein paar Jährchen zurück. Doch dem Schriftsteller scheinen auch andere Dinge im Leben zu reichen. So sieht er sich erfüllt vom eigenen Häuschen, seiner Frau Sara (Anna Schudt) und den gemeinsamen Kindern Carla (Kya-Celina Barucki) und Nick (Philip Müller). Aus Hannes' Perspektive läuft also eigentlich alles Rund. Doch wer seine Familie fragt, bekommt nicht nur überschwänglich positive Antworten zurück. Die würden sich nämlich manchmal auch einfach nur ein bisschen weniger aufdringliche Fürsorge Wünschen. Und altkluge Kommentare von der Seitenlinie braucht auch niemand. Doch Gründe für eine Krise sind das noch nicht. Die kommen erst noch – nämlich, als Hannes' Romanreihe vom Verlag endgültig aus dem Programm genommen wird, Sara eine Beziehungspause verlangt, Nicks schulische Perspektive immer finsterer wird und Carla ausziehen will. Hannes jedoch scheint in alten Mustern festzuhängen. Aber dann lernt er Vanessa (Judith Bohle) kennen, die einiges bei ihm in Bewegung zu bringen scheint... B: Sebastian Bezzel, Anna Schudt, Kya-Celina Barucki

Will (Stimme im englischen Original: Caleb McLaughlin) träumt davon, mehr zu sein als nur ein gewöhnlicher Ziegenbock. Als sich ihm die Gelegenheit bietet, Teil eines Profiteams im Roarball zu werden – einem schnellen, körperbetonten Sport, der von starken und furchteinflößenden Tieren beherrscht wird – steht er plötzlich vor seiner größten Herausforderung. Im Team trifft er auf skeptische Mitspieler, die sich schwer damit tun, ausgerechnet einem kleinen Neuling wie ihm zu vertrauen. Doch Will lässt sich nicht entmutigen. Mit Mut, Ausdauer und einer ordentlichen Portion Ehrgeiz will er zeigen, dass wahre Größe nicht von der Statur abhängt.