Termine in Dresden und Umgebung

Vor dem Herzog von Mantua ist keine Frau sicher. Rigoletteo, Hofnarr und liebender Vater, spielt dem leichtlebigen Herzog durch eine Intrige der Höflinge die eigene Tochter Gilda in die Hände. Deren Liebe hatte jener bereits inkognito gewonnen. Rigoletto sinnt auf Rache... Oper von Giuseppe Verdi ML: Alexander Joel R: Nikolaus Lehnhoff

Pärchen tanzen eng umschlungen, Luftschlangen schmücken die Schrankwand und in bunten Pappbechern prickelt Erdbeerbowle.

 Mittendrin, zwischen knutschenden Pärchen und Kartoffelsalat-Tellern, Sophie, unsterblich verliebt in Pierre. Nach 6 Wochen sind sie getrennt. 26 Jahre später treffen sie sich wieder... Nostalgischer Blick auf die komischen Achtziger. R: Olaf Becker

Ein Schauspiel von Dan Gordon basierend auf dem Spielfilm. Die Brüder Charlie und Raymond könnten unterschiedlicher nicht sein – und sie wissen nichts voneinander. Erst nach dem Tod ihres Vaters erfährt Charlie, dass das gesamte Millionenvermögen an den fremden Bruder geht. Aufgebracht spürt er Raymond auf, entführt den autistischen Mann kurzerhand aus der Klinik und entdeckt dessen verblüffende Präzision, die selbst am Pokertisch zur Waffe wird. Doch auf ihrem gemeinsamen Roadtrip verschieben sich die Fronten – und Charlies Plan beginnt zu bröckeln …

Eine kabarettistische Sommerfrische mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig. Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Übersetzt heißt sie „Goldverbindung“ oder „Narben aus Gold“ – die jahrhundertealte japanische Reparaturmethode, genannt Kintsugi: Scherben von zerbrochenen Keramik- oder Porzellangefäßen werden mit Lack geklebt und Risse mit Goldstaub kenntlich gemacht. Anstatt Schäden zu kaschieren, gilt es, die Geschichte eines wertvollen Objekts zu zelebrieren. Dahinter steckt der eng mit dem Zen-Buddhismus verbundene Gedanke, dass Schönheit nicht in Perfektion zu suchen sei, sondern im Unvoll­kommenen und Vergänglichen. Diese Ästhetik inspiriert sowohl Kinsun Chans Choreografie als auch die Ausstattung des Tanz­abends. Gemeinsam hauchen sie bereits vorhandenen Kulissen und Kostümen neues Leben ein und verleihen den „alten“ Objekten neuen Wert. Gerade im Tanz ist die Würdigung der Imperfektion spannend, da dieser Mängel traditionell auszuklammern scheint. Chans Choreografie ermutigt dazu, eigene Schwächen zu akzeptieren und in der Unvollkommenheit des Individuums dessen Einzigartigkeit zu begreifen.

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges! Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!

Der Pakt mit dem Teufel und die verkaufte Seele: Diese Metapher verknüpft in Klaus Manns Roman MEPHISTO die Machtergreifung der Nationalsozialisten mit dem Auftrieb künstlerischer Karrieren am Theater. Umstrittener Held der fragwürdigen Erfolgsgeschichte ist der Schauspieler Hendrik Höfgen, der sowohl seine Gesinnung als auch seine Geliebte dem beruflichen Aufstieg opfert. Und obwohl nach Veröffentlichung des Romans schnell klar wurde, dass es sich bei dieser Romanfigur um den literarischen Wiedergänger des Schauspielers Gustaf Gründgens handelt, betonte Mann stets das Exemplarische solch opportunistischer Lebensläufe. Was im Roman dramaturgisch zugespitzt ist, blieb im Leben jedoch oft uneindeutiger: Wo wich die politische Verantwortung Einzelner dem Selbsterhaltungstrieb? Wo machten Stars wie Gründgens fatale Zugeständnisse an ein System, das auch für sie nicht ungefährlich war? MEPHISTO stellt uns nicht nur die Frage nach moralischer Urteilskraft, sondern verbunden mit unserer Gegenwart auch jene nach der Kühnheit, mit der wir Urteile fällen über Menschen in gesellschaftlichen Zusammenhängen, die wir längst überwunden glaubten.

Kommen Sie näher und treten Sie ein – in eine wundersame Show, die Großes verspricht: „Wir entfachen Magie, Fantasie, wir verzaubern euch Stück für Stück!“ Auf der Suche und voller Sehnsüchte lässt sich Prinz Pippin – angelehnt an den historischen Sohn Karl des Großen – auf dieses theatrale Experiment ein. Bald liegt sein Leben in den Händen einer verheißungsvollen Prinzipalin und deren Künstlertruppe. Unter ihrer Anleitung durchläuft er verschiedene Stationen, um seinen Platz im Leben zu finden und „etwas Besonderes“ zu werden. Doch welcher Weg ist der richtige und wird ihm das „Große Finale“ tatsächlich die erhoffte Erfüllung bringen?

Kindheit in Dresden von Kästner bis Hoppe. In Hoppes Hoftheater schwelgt unser neues Programm in alten Erinnerungen – nicht nur den eigenen! Berühmt geworden sind Erich Kästners Kindheitserinnerungen „Als ich ein kleiner Junge war“ – aber auch wir anderen Nichtberühmten hatten eine Kindheit und wir erinnern uns gern! Folgen Sie uns auf eine Reise durch lang und kurz Vergangenes, lassen Sie sich erzählen und erleben Sie vielleicht ihre eigene Jugend ganz neu! Es spielt, singt, erzählt und liest Josephine Hoppe

Ein Flughafen. Ein zufälliges Gespräch. Ein erster Blick, ein Lächeln – und plötzlich verändert sich alles. Aus dieser Begegnung entwickelt sich eine Liebesgeschichte, die auf den ersten Blick alltäglich scheint: Ein Paar zieht zusammen, bekommt Kinder, meistert den Alltag. Doch unter der Oberfläche brodelt es: kleine Machtspiele, subtile Kontrolle, unausgesprochene Erwartungen. Die Erzählerin blickt zurück auf ihr Leben: auf den Aufstieg einer ehr­geizigen, klugen Frau in einer Branche, in der sie sich behaupten muss; auf die Liebe zu einem Mann, der zunächst ihr größter Verbündeter scheint – und schließlich ihr Gegner wird. Zwischen Alltag und Albtraum entfaltet sich ein beklemmend präzises Psychogramm einer Partnerschaft, die von gesellschaftlichen Erwartungen und Machtverhältnissen durchzogen ist. In der die Grenzen zwischen Fürsorge und Kontrolle, zwischen Intimität und Gewalt verschwimmen, bis das scheinbar Gewohnte erschreckend fremd erscheint. Der britische Autor Dennis Kelly gestaltete eine Protagonistin, deren Verletzlichkeit und ­Stärke die psychologischen Dynamiken der Geschichte nachvollziehbar machen: die Nähe, die Frustrationen, die Enttäuschungen – und die Momente, in denen Liebe und Zorn aufeinandertreffen. Unter der Regie von Felicia Daniel können Sie Gina Calinoiu, langjähriges Ensemblemitglied am Staatsschauspiel Dresden, in diesem Monolog über Beziehungen und das, was darunter brodelt, erleben.

Thomas Brussig („Am kürzeren Ende der Sonnenallee“) ist mit „Leben bis Männer“ ein Charakter-Porträt der Extraklasse gelungen. Da redet ein ostdeutscher Fußballtrainer („Tatkraft Börde“) über Fußball und meint das Leben. 25 Jahre nach der umjubelten Uraufführung am Deutschen Theater in Berlin entfaltet der Text auch heute seine urkomische Note und eine verblüffende Aktualität. Ein großartiges Stück fürs Theater: witzig, böse, hinterhältig, intelligent und sehr unterhaltsam. In „Steilwand“ des englischen Autors Simon Stephens spricht ein Mann über sein größtes Glück: seine Liebe. Und er erzählt von seinem Kampf, diese Liebe nicht zu verlieren…

Wir präsentieren ein neues Format am Theaterhaus Rudi. An beiden Abenden sind Ausschnitte aus 4 Theaterstücken zu sehen, entstanden im Rahmen des Seminars „Neue Regie“, geleitet von Bronwyn Tweddle (Theaterhaus Rudi) und begleitet von Konrad Wiehl (Allraunen Theater) und von den vier Teilnehmerinnen selbst inszeniert. Frisch, pointiert und in kompakter Form entsteht ein abwechslungsreicher Abend voller neuer Perspektiven. Sie erwartet bunter Spaß, bitterer Ernst und die Handschrift neuer, gerade erst zur Welt gekommener Regie.

Während unter seinem Wohnblock ein Blindgänger aus dem zweiten Weltkrieg schlummert, sehnt sich Tom vier Etagen darüber nur nach Normalität, Ruhe und seiner Exfrau. Als eine hartnäckige Straßentaube auf seinem Balkon nistet, ist er sich sicher: Dieser Vogel bringt Unheil und Chaos in sein Leben. Während die beiden einsamen Seelen sich um Sorgepflicht und die Hoheit des Balkons streiten, beginnt ein Chor von Straßentauben sich aus dem grauen Alltag der Stadt und den Jahren der Domestizierung zu lösen – und wagt den Sprung in ein anderes Dasein. Ein Stück über Kontrolle, Aufbruch und übermotivierte Zugvögel. Mit Live-Musik.

Mit Rebecca Saunders im Rahmen der Udo Zimmermann-Gastdozentur

Ein Song schrieb Geschichte. Ein Album veränderte alles. Ein Künstler begeistert bis heute. 2026 feiert Matthias Reim ein ganz besonderes Jubiläum: 35 Jahre „Verdammt, ich lieb’ dich“ – der Song, der ihn 1990 über Nacht zum Star machte und bis heute zu den größten deutschen Hits aller Zeiten zählt. Gemeinsam mit seinem legendären Debütalbum „REIM“, das über 1,5 Millionen Mal verkauft wurde, legte er damals den Grundstein für eine außergewöhnliche Karriere. Mit der Jubiläumstournee „MATTHIAS REIM – 35 JAHRE ‚VERDAMMT, ICH LIEB’ DICH‘“ feiert der Ausnahmekünstler 2026 diesen Meilenstein – mit einem Abend voller Emotionen, Erinnerungen und unbändiger Energie. Das Besondere: Reim spielt alle zehn Songs seines Debütalbums „REIM“ – in voller Länge und in der Originalreihenfolge. Dazu gibt es ein handverlesenes Best-of aus 35 Jahren Karriere – ein Feuerwerk aus Hits, Herzblut und purer Leidenschaft. „Hier geht es nicht um Nostalgie – hier geht es um pure Energie!“, so Matthias Reim. Wer ihn live erlebt, weiß: Wo Reim auf der Bühne steht, wird gerockt, gelacht, geweint und gelebt. 2026 wird alles noch größer, emotionaler und intensiver – eine musikalische Zeitreise zurück zum Anfang und ein Fest für Generationen.