Weihnachtsmann vor Ort

»Ein Mensch, wie du«, antwortet Papageno auf die Frage Taminos, wer er sei. Tamino antwortet auf die Gegenfrage, dass er »aus fürstlichem Geblüte« stammt. So wird gleich zu Beginn deutlich, dass der Vogelfänger Papageno bereits das ist, was Tamino erst noch werden muss: ein Mensch. Humanität heißt also das Ziel. Und so hehr das Ziel, so humorvoll-menschlich-spielerisch ist der Weg dorthin. Den beschreibt das Libretto mit vielen Prüfungen, mit der Hölle Rache und der süßesten Liebe, mit tanzenden Tieren und wundersamen Knaben bis Tamino und Pagageno schließlich ihr Ziel glücklich erreichen. »Die Zauberflöte«, 1791 in Wien als letzte Oper Wolfgang Amadeus Mozarts uraufgeführt, steht einerseits ganz in der Tradition des Alt-Wiener Zaubertheaters. Andererseits ließen sich Mozart und sein Librettist Emanuel Schikaneder auch vom aufklärerischen Gedankengut der Freimaurer inspirieren; und schufen so eine Mischung aus Kasperl-Unsinn und Freimaurer-Tiefsinn, unzeitgemäßer Misogynie und tiefster Menschlichkeit mit schlichtweg himmlischer Musik, die »Die Zauberflöte« zu der generationenübergreifenden Erfolgsoper werden ließ, die sie heute noch ist.

Winterzeit ist Märchenzeit. Und wie in den vergangenen Jahren – als die Hexe Baba Jaga, unser Schneewittchen, die Weihnachtsgans Auguste oder das singende, klingende Bäumchen tausende große und kleine Augen zum Strahlen brachten – wollen wir auch in diesem Jahr mit einem märchenhaften Weihnachtskracher verzaubern:

Ein außergewöhnliches Theatererlebnis mit 150 kurios-mechanischen Figuren und einer spektakulären Theatermaschine: dem historischen Theatrum mundi.

Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss. Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke? Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind! Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt (Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.

Zwischen Traum und Realität entspinnt sich die Geschichte um die junge, wissbegierige Alice, die gelangweilt vom Alltag in eine bunte Fantasiewelt entflieht, die wundersamer nicht sein könnte. Basierend auf dem 1865 erschienenen Kinderbuch von Lewis Carroll greift die Inszenierung der „Comödie im Schloss“ die beliebte Geschichte auf und entwirft vor der barocken Kulisse der einstigen Residenz August des Starken ein Luftschloss voller Skurrilitäten mit sprechenden Tieren, merkwürdigen Wesen und bizarren Begebenheiten.

Winterzeit ist Märchenzeit. Und wie in den vergangenen Jahren – als die Hexe Baba Jaga, unser Schneewittchen, die Weihnachtsgans Auguste oder das singende, klingende Bäumchen tausende große und kleine Augen zum Strahlen brachten – wollen wir auch in diesem Jahr mit einem märchenhaften Weihnachtskracher verzaubern:

»Ein Mensch, wie du«, antwortet Papageno auf die Frage Taminos, wer er sei. Tamino antwortet auf die Gegenfrage, dass er »aus fürstlichem Geblüte« stammt. So wird gleich zu Beginn deutlich, dass der Vogelfänger Papageno bereits das ist, was Tamino erst noch werden muss: ein Mensch. Humanität heißt also das Ziel. Und so hehr das Ziel, so humorvoll-menschlich-spielerisch ist der Weg dorthin. Den beschreibt das Libretto mit vielen Prüfungen, mit der Hölle Rache und der süßesten Liebe, mit tanzenden Tieren und wundersamen Knaben bis Tamino und Pagageno schließlich ihr Ziel glücklich erreichen. »Die Zauberflöte«, 1791 in Wien als letzte Oper Wolfgang Amadeus Mozarts uraufgeführt, steht einerseits ganz in der Tradition des Alt-Wiener Zaubertheaters. Andererseits ließen sich Mozart und sein Librettist Emanuel Schikaneder auch vom aufklärerischen Gedankengut der Freimaurer inspirieren; und schufen so eine Mischung aus Kasperl-Unsinn und Freimaurer-Tiefsinn, unzeitgemäßer Misogynie und tiefster Menschlichkeit mit schlichtweg himmlischer Musik, die »Die Zauberflöte« zu der generationenübergreifenden Erfolgsoper werden ließ, die sie heute noch ist.

Nervenzusammenbruch setzt Hausfrau Doris dieses Jahr auf „Friendsmas“ mit ihren Freundinnen und freut sich auf Kamingeplauder, gutes Essen und viel Rotwein in den Bergen. Auch die werten Gatten sind gestattet und sollen sich direkt nützlich machen, um im Wald einen Tannenbaum zu schlagen. Doch plötzlich zieht ein Schneesturm auf und dann wird auch noch der Rotwein knapp! Ist der alljährliche Nervenzusammenbruch etwa doch nicht zu vermeiden?

„Ich möchte ein Spiel spielen“ – mit diesen Worten eröffnet Jigsaw seinen Opfern das „Spiel“ in der Horrorthriller Filmreihe SAW. Die „Spielteilnehmenden“ sind seiner Meinung nach Menschen, die das Leben, das sie führen, nicht wertzuschätzen wissen oder moralisch inkorrekt gehandelt haben. Daher müssen sie, um rehabilitiert zu werden, „um ihr Leben spielen“. Dieses Spiel hält sich nicht an Regeln, es erhebt die Regellosigkeit zum Prinzip. Die Regisseurin Ayşe Güvendiren spielt es auf ihre Weise. Ausgehend von Recherchen und Interviews mit Betroffenen und Opfern rechter Gewalt untersucht sie, wie staatliche Behörden und Instanzen bei der Ermittlung gegen rassistisch motivierte Verbrechen versagen. Denn die Ermittlungen selbst sind durchzogen von Ressentiments und richten sich meist gegen das Umfeld der Opfer selbst: Nürnberg: Nach einem Anschlag des NSU betreibt die bayerische Polizei ein halbes Jahr lang einen Imbiss um „ethnisch bedingte Geschäftspraktiken“ im Umfeld der Opfer zu beobachten. Köln: Anstatt den Hinweisen durch Zeugenaussagen nach einem Anschlag nachzugehen, verdächtigt die Polizei die Angehörigen des Viertels und kontaktiert einen Hellseher, um eine „Sichtung durch außersinnliche Wahrnehmung“ vorzunehmen. Kassel: Ein Gericht spricht einen mutmaßlichen rechtsextremen Täter (selbst ein V-Mann) nach einem Anschlag in einem Internetcafé frei, ohne erdrückendes Beweismaterial zuzulassen.

Die Zeit kommt wieder schneller als gedacht, zu der man die Lichtlein anzündet und Geschenke bastelt. Im Fernsehen haben alle Filme, Serien und Talk-Shows irgendwie mit Weihnachten zu tun. Gefühlt sieht man jedes Jahr die gleichen Geschichten. In der Weihnachts-Impro-Show seht ihr Geschichten, die noch nicht erzählt wurden - und bestimmt dabei selber, worum es geht: "Weihnachten bei der Mafia." "Meine schrecklich schön schräge Familie macht auf Harmonie - Jetzt seid doch mal ehrlich!" "Wie feiern eigentlich meine Socken dieses Fest?" oder nochmal ganz anders... :-)

Der Pakt mit dem Teufel und die verkaufte Seele: Diese Metapher verknüpft in Klaus Manns Roman MEPHISTO die Machtergreifung der Nationalsozialisten mit dem Auftrieb künstlerischer Karrieren am Theater. Umstrittener Held der fragwürdigen Erfolgsgeschichte ist der Schauspieler Hendrik Höfgen, der sowohl seine Gesinnung als auch seine Geliebte dem beruflichen Aufstieg opfert. Und obwohl nach Veröffentlichung des Romans schnell klar wurde, dass es sich bei dieser Romanfigur um den literarischen Wiedergänger des Schauspielers Gustaf Gründgens handelt, betonte Mann stets das Exemplarische solch opportunistischer Lebensläufe. Was im Roman dramaturgisch zugespitzt ist, blieb im Leben jedoch oft uneindeutiger: Wo wich die politische Verantwortung Einzelner dem Selbsterhaltungstrieb? Wo machten Stars wie Gründgens fatale Zugeständnisse an ein System, das auch für sie nicht ungefährlich war? MEPHISTO stellt uns nicht nur die Frage nach moralischer Urteilskraft, sondern verbunden mit unserer Gegenwart auch jene nach der Kühnheit, mit der wir Urteile fällen über Menschen in gesellschaftlichen Zusammenhängen, die wir längst überwunden glaubten.

Nach dem Roman von Thomas Bernhard. Handlung. Der letzte große Prosatext von Thomas Bernhard wird dort inszeniert, wohin sich der Protagonist flüchtet, um dem Leben zu entkommen, im Museum. Die Gemäldegalerie Alte Meister der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden wird so zu einem Ort, an dem Zuschauer, Schauspieler und die Gemälde gleichsam miteinander in Interaktion treten, weil jeder seine ganz eigene Wirkung im Raum einfordert.

Vielleicht kann man ein choreografisches Werk nicht sprachlich erklären. Vielleicht sollte man das auch nicht. Auf die Frage, wovon das Werk handelt, lautet die richtige Antwort: Nun, ich habe keine Ahnung, wir müssen abwarten und werden es sehen. Das Einzige, das bei einer Choreografie von Emanuel Gat vorher festgelegt ist, ist das WIE. Das WAS, das WOVON und das WARUM sind alles Elemente, die sich aus dem Geschehen heraus ergeben. Die Frage, worum es in einer choreografischen Arbeit geht, ist fast, als würde man vor Beginn eines Fußballspiels fragen, wie der Spielstand ist. Trotzdem enthält die Einladung zu so einem Live-Erlebnis das, was tatsächlich bereits entschieden ist. Emanuel Gats Arbeit mit der Dresden Frankfurt Dance Company wird sich mit zwei Liedern aus Gustav Mahlers Liederzyklus „Das Lied von der Erde“ beschäftigen. Zwei Abschnitte mit den Liedern „Der Einsame im Herbst“ und dem letzten aus dem Zyklus „Der Abschied“ umrahmen einen dritten, zentralen Teil ohne Musik. Bei jeder Aufführung völlig anders, folgt das Werk Prinzipien, nach denen die choreografische Zukunft nicht vorgeschrieben werden kann. Sie muss von den Tänzer*innen jedes Mal neu entdeckt werden, wenn sie sich auf die Arbeit einlassen. Willkommen zu diesem Erlebnis!

Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss. Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke? Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind! Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt (Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.

Mit Dresdner Bürger*innen zwischen Recht und Gerechtigkeit von Ulrike Günther. Woran denken Sie, wenn Sie Worte, wie Gericht, Justiz und Rechtsprechung hören? An eine Behörde mit komplizierten Abläufen, jede Menge Paragrafen und juristischer Fachsprache? An True Crime, Mord und Totschlag? Oder an die Vereinbarungen, die unserem gesellschaftlichen Zusammenleben zugrunde liegen? Ob als Zeug*in, Kläger*in oder Angeklagte*r – wir alle könnten plötzlich vor Gericht stehen. Gerichtsdramen, Medienberichte oder Fernsehserien vermitteln vielen Menschen eine Vorstellung davon, was sie vor Gericht erwartet, und dennoch treffen wir auf Codes, Sprache und bürokratische Abläufe, die den meisten im Alltag fremd sind. Und natürlich auf die Expert*innen der Judikative, Richter*innen, Anwält*innen, aber z. B. auch Gerichtsschreiber*innen oder Schöffinnen und Schöffen. Was manchen vor dem Prozess als eine einfache Gleichung von Recht und Unrecht erscheint, wird in der Verhandlung zum Interpretationsspielraum mit ungewissem Ausgang. In der Produktion JUSTITIA treffen berufliche und private Erfahrungen mit Gerichtswesen und Rechtsprechung aufeinander, vom Richter bis zur angehenden Anwältin oder einer jungen Frau, die mit Anfang 20 ihren Ausbildungsbetrieb verklagt hat. Gemeinsam blicken sie hinter die Kulissen des deutschen Justizsystems und verhandeln dieses auf der Bühne. Was ist Schuld und kann diese durch eine Strafe getilgt werden? Was erwarten Bürger*innen vom Rechtssystem? Wer spricht Recht? Und ist Recht wirklich gerecht?

Das Altenheim „Betreutes Denken“ hat mal wieder ein Problem. Es gibt zu wenige Bewohner. Das bedeutet: Je weniger Bewohner, desto teurer wird es für jeden von ihnen. Und ausgerechnet am Schwipsbogen lauert schon die nächste Schwierigkeit: Wirt Christian hat den Imbiss aus Altersgründen an seine Tochter übergeben. Diese bietet nun aber veganes Essen und alkoholfreien Glühwein an. Oder wie Herbert Küttner sagt: „Einfach geschmacklos!“. Auch auf ihre Heimleiterin Frau Wolf können die Bewohner nicht zählen – sie ist verliebt. Dass es sich bei ihrem Auserwählten um einen Heiratsschwindler handelt, ist allen außer Frau Wolf bekannt. In ihrer verliebten Verblendung verbietet sie übrigens dem Heimbewohner „Elvis“, seine geliebten Rock’n’Roll-Songs zu singen und fordert stattdessen deutsche Schlager. Es sieht trübe aus für die „Betreuten Denker“. Oder doch nicht?

ES WAR EINMAL … eine Welturaufführung. ES WAREN EINMAL … sehr eitle Schauspieler ES WAR EINMAL… Ein Regisseur kurz vor dem Nervenzusammenbruch. Der eitelste aller Star-Regisseure gerät in Panik und läßt kurzfristig berühmte Schauspielerinnen als Ersatz-Prinzessinnen an-, bzw. vortanzen um die bezaubernsten Schlüsselszenen aus dem berühmten Märchenfilm, einzustudieren. Erfahren Sie mehr über die Intrigen hinterm, und dem Theaterhandwerk vor dem Bühnenvorhang… Erleben Sie Theater, wie es rasanter nicht sein kann. Oder würden Sie gern als Hauptdarsteller fungieren …? Doch wer spielt nun das schöne Aschenbrödel? Jedenfalls die kauzige Küchenperle Hertha Kuntzsch, beweist das auch berühmte Theaterpomeranzen nur mit Wasser kochen. Da könnte sich Dieter Bohlen auch noch ne Scheibe abschneiden. Ziehen Sie Ihren Besten Fummel an!

Eigentlich sollte Gabriel von Eisenstein eine Haftstrafe antreten, doch die Verlockungen einer rauschenden Ballnacht sind stärker. Maskerade und Rollentausch voll pikanter Verbrüderungen beherrschen das Fest. Am Ende warten eine Blamage und ein champagnerberauschtes Finale im Gefängnis. Operette in drei Akten von Johann Strauß

Der Advent ist in Dresden eine schöne, besinnliche Zeit. Um das Warten auf das große Fest angenehm zu verkürzen spielt das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER die beliebten festlichen Adventskonzerte. Genießen Sie im barocken Ambiente des Dresdner Zwingers schönste Klassik und bekannte Weihnachtsmelodien von Bach, Mozart und Tschaikovsky. Das ideale Konzerterlebnis zur Weihnachtszeit.

Fünf Freunde wollen mittels gemeinsamer Musik ihrer tiefen Freundschaft Ausdruck verleihen. Ihre Songs sollen vor allem von eben dieser klanggewordenen Unverbrüchlichkeit getragen werden. Über die Jahre quasi folgerichtig zu einer unzertrennlichen Einheit zusammengewachsen, arbeiten sich STEAMING ANIMALS sowohl künstlerisch als auch in punkto gesamtgesellschaftlicher Themen mutig am unvermeidlichen Gefühlsspektrum zwischen innerer Zerrissenheit und Hoffnung ab. Zwei Jahre tüftelte die Band an ihrem Debütalbum „The Sphere“, ihrem bislang größten Projekt. Indie und Funk wurden um Psychedelic-Elemente erweitert. Nunmehr ist man bei einem tragfähigen Sound angekommen, welcher berührend warm und organisch klingt.

Die Jindrich Staidel Combo freut sich mit Auszügen aus ihrem Programm „Advent - Zeit rennt“ in Deutschland gastieren zu dürfen! O Samenje, O Samenje heißt es da in der Jazzpolka aus Olomouc. Weihnachten und Jazzpolka gehören zusammen wie in Dresden der Christ zum Stollen. Die Jindrich Staidel Combo mit Jindrich Staidel, Manitschka Krausonowa und Staidels Adjutanten Pro Haska, der wie immer ein- und leitende Worte sprechen und Ihnen erklären wird, wie Schwipp über Tage abgebaut werden kann. Dazu einzigartige Klänge der Jazzpolka aus Staidels langem Schaffen, bei denen wie immer gilt: „Eine stille Nacht sieht anders aus.“ Freuen Sie sich auf uns, denn wir freuen uns auf Sie – zur musikalischen Schlittenfahrt im Advent.

Der Größenwahn ist zurück im Jazzclub Tonne! Und diesmal widmen sich THE SHOUTING MEN gemeinsam mit Berlins führender Afro-Funk-Formation ONOM AGEMO & THE DISCO JUMPERS dem Ende der Welt – nicht dem tatsächlichen, sondern dem immer wiederkehrenden Weltuntergang in der Popkultur. Seit Jahrzehnten besingt die Menschheit ihr eigenes Ende, stolpern Zombies durch Comic-Hefte und kriechen Monster über Kino-Leinwände und immer sind es Geschichten von Menschen, die sich dem Unvermeidlichen entgegenstellen, die uns am meisten bewegen und inspirieren – Geschichten von Zerstörung und Verzweiflung, die zugleich Zeugnisse sind von Hoffnung und Resilienz.

Auf ihren Live-Shows entfachen POWERSOLO ein wahres Fest der exzessiven Unterhaltung. Nicht selten auch, verwirren sie dabei ihre geneigte Zuhörerschaft vor der Bühne. Denn skurril-alberne, obskure, mitunter auch leicht bedrohlich wirkende Bühnenpossen sind von jeher fester Bestandteil ihrer zwischenzeitlich auch mal völlig abgedrehten, crazy Performance. Vorweg Sänger/Gitarrist Kim „Kix“ Jeppesen, quasi der Master of Facial Acrobatics in der Band. 1996 in Aarhus, Dänemark gegründet, haben POWERSOLO in all den Jahren ihrer Existenz den Psychedelic- und Garagen-Rock der 60er und 70er sowie Surf, Beat, Psychobilly, Punk … einfach alles, was ihnen in die Ohren kam, mit diebischer Begeisterung akribisch studiert und auf ihre unvergleichliche Art nochmal neu „erfunden“. Unvergessen natürlich auch ihr grotesk-bizarrer Auftritt auf unserem 2024er Polimagie Festival.

Bon Scott vermachte sein musikalisches Erbe an eine junge Musikformation aus dem mitteldeutschen Raum, „The Jailbreakers“ aus Halle! Und wahrlich, sie sind würdige Erben dieses alten Haudegens. Als würde der gute Bon aus seinen höllischen Gemächern argwöhnisch über die Verwaltung seines Erbes wachen, hetzt Teufelssohn Harry in authentischer Schuluniform über die Bühnenbretter, während Jens mit schnapsgesalbter Stimme die anrüchigen Botschaften der australischen Rocklegende zum Besten gibt. Zudem runden Michael, Kai und Jan das Klang- und Bühnenbild dermaßen gekonnt ab, dass in diesem Fall nach Urteil eines unlängst zusammengerufenen weiblichen Expertenteams, nur Gentechnologie im Spiele sein kann! „The Jailbreakers“ sind der lebende Beweis für das Gelingen einer menschlichen Klonung, und wer ihre 90- minütige, mit allen AC/DC- Hits der Bon Scott- Ära gespickte Show erlebt hat, wird zweifelsohne dieser Theorie zustimmen.

Eine Stimme. Ein Piano. Und dazwischen unzählige Nuancen voller Wärme und Andacht, Schlichtheit und Opulenz. Elena Janis und Wolfgang Torkler sind SUND YARD. S i e schlägt mit ihrer Stimme Brücken von altem deutschem Volksliedgut zu modernem Song-Jazz. E r webt mit seinem Pianospiel den perfekten Klangteppich für diese berührende Stimme. Da erklingen alt-vertraute weihnachtliche Weisen wie "Es kommt ein Schiff, geladen", "Oh du Fröhliche" oder "Es ist ein Ros´ entsprungen" in derart andächtig-schlichten Versionen, dass man sich gerne mitnehmen lässt auf diesen zeitlosen musikalischen Schwebeflug. Besonderer Leckerbissen ist eine kleine Auswahl an von Wolfgang Torkler vertonten Texten Erich Kästners aus dem Zyklus „Die 13 Monate“ und ein Text Joachim Ringelnatz´, die sich wunderbar in das Gesamtbild der stimmungsvollen alten Weihnachtslieder einfügen. Das gibt es auch auf CD zu hören. Mit ihrem Programm „Weihnachtslieder – Christmas Songs“ war das Duo im Winter 2018/19 auf Release-Tournee durch Schlösser, Kirchen und Theater in ganz Deutschland. Beim live-Konzerterlebnis bilden ausgewählte Geschichten zum Advent, die leiseren, die unbekannteren, gelesen von Elena Janis, das stimmungsvolle Fundament. So entsteht mitten im Schneegestöber und der Hektik der Vorweihnachtszeit ein kostbarer Moment der Besinnlichkeit, des Innehaltens.

SKINSECTS Punk,Oi! / Dresden MAID OF ACE Punkrock / UK COLLAPS Punk,Oi! / Ruhrpott VIOLENT TIMES Antifascist Streetpunk / Frankfurt am Main

Er war unangepasst und dennoch einer der erfolgreichsten Rock-Sänger der DDR. Er verhalf der Stern Combo Meißen zu einem neuen musikalischen Anstrich, machte aber auch als Solist Furore. IC Falkenberg, 1960 als Ralf Schmidt in Halle geboren, wagte und wagt sich mal an musikalische Experimente, mal ist er schlicht und einfach nur der Mann am Klavier, ein Singer / Songwriter, ein Geschichtenerzähler. Seit 40 Jahren hat sich IC Falkenberg mit all seinen Facetten stets weiterentwickelt. Statt sich neu zu erfinden, ist er sich über die Jahre treu geblieben, hat Versuchungen nicht nachgegeben. Seine Hits aus den 1980ern sind längst Musikhistorie, seine vielen Alben aus dem vereinten Deutschland erzählen die Geschichten eines neuen Landes und dessen Probleme beim Zusammenwachsen. Vor zwei Jahren zog IC Falkenberg mit dem Album „Staub“ Bilanz seines Schaffens, auch das kein Best-of, sondern ein Rundflug durch die eigenen Songs, neu arrangiert und produziert. 2024 erschien dann mit „Komm an Land“ ein Album mit gänzlich neuen Stücken 2025 ist nun das Jahr des Jubiläums: 40 Jahre IC Falkenberg. In Halle, seiner Heimatstadt, und in Dresden wird es zu diesem Anlass zwei exklusive Konzerte geben, die IC Falkenberg solo, mit seiner Band und der Unterstrichen-Besetzung spielen wird. Besonders im Zentrum wird dabei sein erstes Hit-Album „Traumarchiv“ stehen.

Eine weihnachtliche Tisch-Theater-Show für die ganze Familie. Vergnügliche Illusionen zu den Themen „Geschenke“ und „Traditionen“ – mit Augenzwinkern. Die beste Einstimmung auf das Weihnachtsfest!

Neues Grünes Gewölbe, Rüstkammer mit Türckischer Cammer und Riesensaal, Kleiner Ballsaal

Neues Grünes Gewölbe, Rüstkammer mit Türckischer Cammer und Riesensaal, Kleiner Ballsaal

Eine Märcheninszenierung mit viel Musik, Tanz, einer gehörigen Portion Humor und einer Anleitung zum Morgensport. Ständig klingelt das Telefon der ehrwürdigen alten Dame! Ständig will jemand wissen, wie der Schnee in das Kissen kommt! Dabei will Frau Holle einfach nur in Ruhe ihre Geschichte erzählen. Dann kommt auch noch die echte Goldmarie und lebt ein ganzes Jahr bei Frau Holle. Als sich irgendwann noch ihre Schwester - die weniger fleißige Marie - auf den Weg macht, wird es richtig turbulent und Frau Holle kommt zu gar nichts mehr. Ob wir jemals erfahren werden, wie das funktioniert mit dem Schnee? Tanz, Schauspiel, Musik, Inszenierung: Thomas Schwalbe und Daniela Schwalbe