Kabarett mit Peter Flache. In diesem Kabarettprogramm gibt der bekannte Schauspieler und Kabarettist Peter Flache komische Gedichte zum Besten und anschließend seinen Senf dazu. Doch dann tauchen sein ehemaliger Deutschlehrer und Kommissar Grundt auf. Ab dann wird es … noch komischer!

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Die antike Stadt Theben ist in Aufruhr: Dionysos, Sohn des Zeus und Gott des Rausches, ist in die Stadt eingezogen. Er und sein Gefolge – die Bakchen – veranstalten nahe der Stadt ein rauschendes Fest. Es wird getanzt, getrunken und gesungen, um dem neuen Gott zu huldigen. Dies geschieht sehr zum Missfallen von Pentheus, dem Herrscher Thebens. Er befürchtet einen Zusammenbruch der öffentlichen Ordnung und eine Destabilisierung der Gesellschaft. Die Überzeugungskraft eines geordneten Systems, einer Balance der Kräfte, nimmt immer mehr ab. Die Bürgerinnen und Bürger scheinen von einer Lust an Auflösung ergriffen zu sein, die ihnen wie ein Akt der Befreiung vom Entscheidungs- und Verantwortungszwang vorkommt. Zwischen Dionysos und Pentheus entspinnt sich ein Ringen um Macht, Anerkennung und Autorität. Die Lust an der Zerstörung des Alten und das Bewahren von Sicherheit und Ordnung stehen sich unversöhnlich gegenüber. Euripides’ Text, entstanden während des Niedergangs der attischen Demokratie, wirft ein Licht auf die Frage nach dem Preis politischer Umstürze. Der Schriftsteller und Dramatiker Thomas Melle konfrontiert in einer Neubearbeitung den antiken Stoff mit unserer politischen Gegenwart. In seinem Text zeigt er Dionysos als ambivalente Erscheinung, die die Faszination der Ekstase ausstrahlt und gleichzeitig Symptom einer verunsicherten und gespaltenen Gesellschaft ist. Wie sich also verhalten? Mitschwimmen im Strom der neuen Bewegung oder im Bunker verkriechen?

Bühne frei für einen Abend voller Humor, Gänsehaut, Leidenschaft und überraschender Wendungen! Maestro bietet alles, was Improvisationstheater so einzigartig macht. Alle Geschichten des Abends entstehen spontan aus dem Moment heraus - ob ein erstes Date im Autokino oder zwei Spargelstangen auf dem Feld - es gibt nur die Kreativität der Spieler*innen sowie die Inspirationen aus dem Publikum. Bei uns treten Improspieler*innen aus Dresden und ganz Deutschland gegeneinander an, stellen sich in Szenen den Herausforderungen der Regie und kämpfen gegeneinander um die Gunst des Publikums. Doch Achtung: Am Ende kann es nur einen Maestro* geben! Die Jury – und natürlich ihr, das Publikum – entscheidet. Wer kann den Titel mit nach Hause nehmen?

Von William Shakespeare. Das Königspaar Leontes und Hermione verbindet eine innige Freundschaft mit ihrem Gast Polixenes, Herrscher über Böhmen. Doch plötzlich erwacht in Leontes grundlose, quälende Eifersucht. Er bezichtigt die schwangere Hermione, ihn mit Polixenes zu betrügen, und will beide umbringen lassen. Polixenes gelingt jedoch die Flucht in seine Heimat Böhmen. Hermione wird ins Gefängnis geworfen, und ihre neugeborene Tochter Perdita lässt Leontes in der böhmischen Wildnis aussetzen, im Wahn, sie sei Polixenes’ Kind. Als seine Frau vor Kummer stirbt, erkennt Leontes sein Unrecht. Doch es ist zu spät. Sein Leben lang wird er von tiefer Reue geplagt und erfährt erst sechzehn Jahre später, dass Perdita überlebt und sich in Polixenes’ Sohn verliebt hat. Polixenes fühlt sich wegen dieser heimlichen Beziehung hintergangen, und wieder bedroht ein zerstörerisches Gefühl menschliches Glück. Nichts weniger als ein Wunder ist nötig, um die Liebe am Ende schließlich siegen zu lassen.

Das arme Blumenmädchen Eliza Doolittle wird durch ihren ›interessanten‹ Dialekt zum Gegenstand einer obskuren Wette des exzentrischen Phonetik-Professors Henry Higgins. Er behauptet gegenüber Oberst Pickering, aus dieser ›Rinnsteinpflanze‹ in nur sechs Monaten eine Dame von Welt machen zu können. Für Eliza beginnt eine harte Zeit des Sprachtrainings bei Higgins, der sie tagtäglich mit seiner Arroganz verletzt. Doch als Eliza nach bestandener ‚Prüfung’ selbstbewusst ihren eigenen Weg gehen will, muss sich der eingefleischte Junggeselle eingestehen: Ich bin gewöhnt an ihr Gesicht. My Fair Lady, basierend auf George Bernard Shaws Komödie Pygmalion, gehört heute zu den populärsten Musicals überhaupt. Doch zunächst scheiterten Komponisten wie Leonard Bernstein oder Cole Porter an der Aufgabe, die ironische Gesellschaftskomödie für das Musiktheater zu bearbeiten. Erst der Wiener Frederick Loewe schaffte 1956 zusammen mit dem Librettisten Alan Jay Lerner das Unmögliche. Mit 2.717 Vorstellungen lief My Fair Lady länger als jedes musikalische Theaterstück zuvor am Broadway, und seine Melodien gingen – nicht zuletzt dank der Verfilmung mit Audrey Hepburn und Rex Harrison – um die Welt und wurden zu Evergreens.

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Wolf's Mütter – My Mother Was a Wolf ist eine interdisziplinäre Performance. Inspiriert von Virginia Woolfs Orlando verwandeln sich die Performer*innen in ihre eigene Orlando-Figur. Dabei verwischen sie Grenzen von Genre und Geschlecht und tauschen fortwährend ihre Identitäten. Diese Orlandos sind nicht nur Künstlerinnen. Sie sind Welpen, Oscar-Gewinnerinnen, Scammer – und ihre Mutter ist eine Wölfin.

»Ballett meets Liebesgeschichten« lädt das Publikum ein, in die facettenreiche Welt der Liebe einzutauchen. Durch die Verschmelzung von Tanz, Musik und Erzählung wird eine kraftvolle Verbindung geschaffen, die die universelle Kraft der Liebe in ihren verschiedenen Formen und Facetten hervorhebt. In dieser einzigartigen Aufführung werden drei Geschichten präsentiert: von klassischen Liebesgeschichten bis hin zu modernen Interpretationen die mit Leidenschaft für Tanz und Romantik begeistern. Die anmutigen Bewegungen der Balletttänzerin, die vielseitigen Klänge des Musikers und die berührende Stimme der Sängerin werden so miteinander verwoben, um die Zuschauer auf eine emotionale Reise mitzunehmen.

Als Konrad Wolfs und Wolfgang Kohlhaases SOLO SUNNY 1980 den Silbernen Bären bei der Berlinale gewann, war der Film nicht nur bei DDR-Bürgern in aller Munde. Es ist die Geschichte einer selbstbewussten Sängerin, die entgegen aller äußeren Widrigkeiten ihren Weg geht und für sich, ihre Kunst und Liebe kämpft. Ende der 70er Jahre: Sunny tourt mit ihrer Band, den TORNADOS, über die Dörfer der DDR und tritt in Kulturhäusern und Tanzsälen auf. In den Augen der anderen hat sie es „geschafft“. Die Realität auf den Bühnen der Provinzkäffer sieht aber eher trist aus: allabendliche Bierseligkeit, olle Kamellen, staubige Schlagertitel und die immer gleichen Shownummern ... Sunny träumt von mehr. Sie versucht sich an neuer Musik und mit einem neuen Mann. Ralph ist Philosoph, Hobbymusiker und Sunny total vernarrt in ihn. Doch die willensstarke Sunny ist zu viel für den untreuen Ralph und auch ihre Reise mit den TORNADOS endet. Sunnys Träume bröckeln wie die Fassaden der Prenzlauer Berg-Hinterhäuser, in denen Konrad Wolf seinen Film spielen lässt. Sie stürzt ab. Und rappelt sich kurz darauf wieder auf... Der Kult-Film SOLO SUNNY kommt in einer Fassung und Inszenierung von Judith Zieprig in neuem Gewand und mit viel Musik auf die Bühne.

Gemeinsames Singen unter Anleitung von Organist und Sänger Paul Bernhardt

Zu den bekanntesten Werken Antonio Vivaldis zählen zweifellos „Die vier Jahreszeiten“. Diese vier Violinkonzerte lassen einem förmlich ein ganzes Jahr durchleben. Im Frühling hört man die jungen Vögel zwitschern, der Sommer geht mit beeindruckenden Gewittern einher. Im Herbst hört man beschwingt – fröhliche Weingesänge, während man im Winter ganz sachte die Schneeflocken fallen hört. Lassen Sie sich vom DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER einstimmen und genießen Sie im zweiten Teil das beeindruckende Spiel unserer virtuosen Solisten.

AUGN ist wieder da. Muss ja. Die Leute hören schließlich auch nicht auf, haufenweise Scheiße zu labern, obwohl man ja bald gar nix mehr sagen darf. Mit dem Doppelalbum „Gerstenkorn/Fata Morgana“ zündet die „Spaßguerilla des humorlosen Humors der paraöffentlichen Filterblase“ (Streckt mal eure Drogen bei Springer, Jungs!) nun also die nächste Eskalationsstufe. 16 Songs – die Beats so stumpf wie die Zeit, die Lyrics das Porträt eines durchschnittsdeutschen Familientreffens. Allerdings ohne die Contenance. Hier wird nicht nur grenzdebil genickt, wenn der Fascho-Opa wieder aiwangert oder die lederhäutige Tante von ihrem Lover aus Mombasa schwärmt. Hier sagt einer mal was, wenn der Hipster-Cousin Multikulti feiert, aber den Prius am Hermannplatz lieber von innen verriegelt. Da wird dem Onkel, der einmal im Jahr die Schinkenstraße vollreihert, aber gnadenlos der Spiegel vorgehalten, wenn er die Touristenhorden vor seiner Eigentumswohnung in Friedrichshain irgendwie schwierig findet. Hier macht wenigstens noch einer das Maul auf, wenn der Künstler-Sohn mit Maskenattest nach Coronahilfen geiert oder Retorten-Popstars der Teenie-Tochter das Taschengeld abziehen.

Zehn Jahre nach dem Erscheinen ihres ersten Albums "Xenon" (2014) veröffentlichte das EVA KLESSE QUARTETT im Herbst 2024 mit STIMMEN sein sechstes und bislang persönlichstes und politischstes Album. Das Album sammelt Geschichten von Menschen, die aufstehen gegen Ungerechtigkeit und Ungleichheiten auf der Welt – von Ägypten über Russland bis nach Südamerika. Und deren Botschaft gehört werden will. Gemeinsam mit den drei Gastmusiker*innen Michael Schiefel, Zuza Jasinska und Philipp Rumsch haben die vier Musiker*innen des Eva Klesse Quartetts einen komplexen Klangkosmos in der Form eines musikalischen Essays kreiert, der die Konfrontation mit Schmerz, Trauer, Wut und Verzweiflung nicht scheut und gleichzeitig immer wieder von Hoffnung erzählt. Beim 30-minütigen Showcase zur Jazzahead 2025 hat das siebenköpfige Ensemble mit der ebenso intensiven, dringlichen und zutiefst berührenden Performance einen bleibenden Eindruck beim begeisterten Publikum hinterlassen. Stimmen ist ein enorm wichtiges und musikalisch herausragendes Werk.

STEPHAN BORMANN zählt zu den vielsaitigsten deutschen Gitarristen. Über 20 Jahre tourte er erfolgreich mit dem Cristin Claas Trio, nun dem Songland Trio, Hands On Strings, dem 10String Orchestra und ist nach seinem erfolgreichen Solo-Debüt "Over The Years" aktuell zum neuen Album "Spaces" live zu erleben. Als gitarristische Reflexion auf die besonderen letzten Jahre ist jede Menge neue Musik entstanden. Ein Teil der Songs ist von verschiedenen Kulturräumen inspiriert, andere sind innige Hommagen an die Langzeit-Idole Pat Metheny und Sting oder auf berührende Art nahestehenden Menschen gewidmet.

Auf in ein neues Wochenende voll Klang und Konzert, mit Lesungen, Jam-Session, Tanz, Wanderung und Film in der Baude, drumherum und in der LichterHöhle.

Feiert mit uns unseren 2. Geburtstag in der GrooveStation. Neben fantastischen DJs wird auch einiges anderes geboten: • Wir möchten hier kurz darauf hinweisen das Aset als „Beautysekt mit Gurke" auftritt und euch und uns ordentlich in Stimmung bringen wird. Wir freuen uns sehr auf euch! • Lass‘ dich verheiraten! Egal ob mit deiner großen Liebe oder deiner besten Freundin/ deinem besten Freund • Ihr kennt uns! Bei uns darf der Glitzer nicht fehlen. Also lasst euch von uns verglitzern • Für den kleinen Hunger zwischendurch ist auch gesorgt • Und auch diesmal könnt ihr euch einen magischen Einblick in euer 2026 geben lassen beim Tarotkarten legen

Das Phantom des Universums erzählt die aufregende Geschichte von der Erforschung der Dunklen Materie, vom Urknall bis zu ihrem indirekten Nachweis im 21. Jahrhundert. Der zeigt die ersten Hinweise auf die Existenz der Dunklen Materie in den 1930er Jahren aus der Perspektive von Fritz Zwicky, jenem Wissenschafter, der den Begriff „Dunkle Materie“ prägte. Er entführt die Zuschauer in die Tiefen einer ehemaligen Goldmine in South Dakota, zum empfindlichsten Dunkle Materie-Detektor der Welt. Von dort geht es zum Large Hadron Collider, dem weltweit größten und leistungsstärksten Teilchenbeschleuniger am CERN in der Schweiz, wo ein internationales Wissenschafter-Team zusammenarbeitet, um den Bestandteilen der Dunklen Materie auf die Spur zu kommen. Noch konnte die Dunkle Materie nicht direkt beobachtet werden, doch ihre Existenz wird heute in der Kosmologie nicht mehr in Frage gestellt.

Die vielfältigen Aufführungen und Inszenierungen lassen sich nicht mehr zählen. Inzwischen ist das Märchen in allen Genres aufgeführt worden. Tausende Eltern haben es Ihren Kindern vorgelesen oder erzählt. In den Zeiten von Harry Potter ist es uns wichtig, dass die Klassiker der deutschen Märchen nicht in Vergessenheit geraten. Aus diesem Grund hat sich das Theater entschieden das Märchen wieder in das Reportire aufzunehmen. Huppert ein kleiner quirliger Kobold, erzählt in dieser Inszenierung unverfälscht des Märchens der Brüder Grimm.