Termine in Dresden und Umgebung

Die swingende Musikkomödie. Hi! Ich bin Alex und meine Freundin Hannah hat mich ausquartiert, da sie heute einen Mädelsabend mit ihren Freundinnen feiert. Zum Glück hat Ben unsere Kumpels und mich ins „Rat Pack" eingeladen – so heißt seine coole Bar. Machen wir also unseren Männerabend. Gibt Schlimmeres! Irgendwann ziehen wir bestimmt auch wieder Lackschuhe an und Smokings. Die Fliege bleibt natürlich ungebunden – und schon nach kurzer Zeit liegt ein Hauch von Whisky und Testosteron in der Luft und die alten Swing-Platten werden entstaubt und neue Songs erstrahlen in coolem Bigbandsound. Feeling gooood! Sorry, Bens Freundin ruft an, jetzt müssen wir bestimmt ganz still sein ...

In der Seniorenresidenz „Villa Sonnenschein“ ist das Leben alles andere als sonnig. Pflege und Besuche sind rar und Heimleiterin Mechthild verfolgt mit Dr. Mathieu profitgierige Pläne. Als ihnen der junge Pfleger Felix auf die Spur kommt, mobilisiert er die Alten zum Aufstand. Mit neuem Lebensmut stemmen sie sich gegen das Vergessen und kämpfen für Würde, Freiheit und ein Stück Glück im hohen Alter. Ein schräges Puppenmusical von den Machern von „Die Königs von Elbflorenz“, in dem Menschen und Figuren gemeinsam agieren. Ein liebevoller Mix, der mit Fantasie, Witz und einer Prise „Sesamstraße“ mitten ins Herz trifft.

20 Millionen schwer ist diese Witwe – kein Wunder, dass sich die Pontevedrinerin Hanna Glawari vor Verehrern kaum retten kann. Einziger Nachteil: Keiner der Anwärter scheint ein echtes Interesse an ihrer Person zu haben. Auch Zeta, pontevedrinischer Gesandter in Paris, stellt hier keine Ausnahme dar. Auf seinen Schultern ruht die Verantwortung, die Millionen der Glawari dem bankrotten Vaterland zu sichern. Zu dumm nur, dass er ausgerechnet Danilo, einen ewig trunkenen Lebemann ohne jegliche vaterländische Ambition, damit beauftragt, die Witwe zu ehelichen. Und wie ungünstig, dass Danilo gleich zu Beginn Hanna geschworen hat, ihr niemals seine Liebe zu gestehen … Als Franz Lehár 1905 am Theater an der Wien seine Lustige Witwe vorlegte, kam dies einem Revolutionsschlag gleich. Vergessen waren alle Stereotypen der bisherigen „goldenen“ Operettenzeit. Hier endlich standen moderne, emanzipierte Figuren auf der Bühne! Sei es die finanziell unabhängige Frau oder der nervös-stolze Mann, unsicher im Umgang mit der weiblichen Selbständigkeit – gerade in Hanna und Danilo konnte sich die Gesellschaft des beginnenden 20. Jahrhunderts wiederfinden. In der Regie von Katja Wolff und zu den berühmten Walzer- und Mazurka-Klängen Franz Lehárs treffen die Protagonist*innen nun in einer neuen Inszenierung an der Staatsoperette aufeinander und stellen unter Beweis, dass sie bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren haben.

Eine Kabarett-Show von Wolfgang Schaller für Birgit Schaller, die ihr neues Solo-Programm über Liebe und Leben und Lust und Frust "Verweile doch, noch bin ich schön" nannte und zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie einlädt. Als sie noch jünger war als sie schon ist, nannten sie Rezensenten "ein komödiantisches Urvieh", eine "umjubelte Quasselstrippe" und "verführerisch funkelndes Vollblutweib". Heute gesteht sie im neuen Programm, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Ein Stefan-Zweig-Abend mit Ahmad Mesgarha und der Band TRIOZEAN Petrópolis 1941 – im Jahr der Heimatlosen – steht Stefan Zweig am Rande der Welt und schweigt. Der große Erzähler und präzise Beobachter der menschlichen Seele musste sein vertrautes Leben verlassen – eine Flucht, die er nicht wählte. In Brasilien fand er den letzten Ort seines Schaffens. Das Stück, geschrieben und gespielt von Ahmad Mesgarha, lässt die letzten Monate von Stefan Zweig neu entstehen: die Fremdheit, das Suchen, die Zuversicht eines Menschen, dessen Leben in Brasilien einen neuen Anfang findet. Mesgarha begegnet Stefan Zweig nicht als Imitator, sondern als jemand, der das Innere dieses Schriftstellers durchwandert. Er verleiht ihm jene Zerrissenheit, die Zweigs Exiljahre prägte, und zeigt zugleich die Kraft, mit der Zweig immer wieder zutiefst menschliches Vertrauen fasste. Aus Mesgarhas bewährter Feder stammen auch einige der Songtexte, musikalische Miniaturen, in denen Erinnerung, Heimatlosigkeit und Hoffnung ineinanderfließen und Zweigs Stimme auf unerwartete Weise weiterklingt.

Rechtsextreme Positionen verbreiten sich immer stärker auch und gerade unter jungen Menschen. Das zeigen nicht nur die zurückliegenden Wahlergebnisse, sondern ebenso eine Zunahme politisch motivierter Gewalt. Forscher*innen und Expert*innen beobachten, wie eine neue rechtsextreme Generation online und auf der Straße immer weiter erstarkt und sich organisiert. Besonders in den sozialen Medien verbreiten sich rechte Inhalte schnell und weit. Aber auch an Schulen und im Sport sind rechtsextreme Jugendgruppen immer aktiver. Das Stück „Radikal jung“ untersucht anhand aktueller Beispiele die Mechanismen hinter dem Rechtsruck in der heranwachsenden Generation. Es zeigt, wie sich eine schrittweise Radikalisierung junger Menschen vollzieht und welche Erzählungen dabei eine Rolle spielen. Welche Akteur*innen sind mit welchen Inhalten und Aktivitäten präsent? Wie weit sind rechte Positionen unter Jugendlichen bereits normalisiert und welche Gründe gibt es dafür? Und wie reagieren Politik, Gesellschaft, Schule und Familie darauf? Das Stück basiert auf intensiver Recherche und wird vom Rechtsextremismus-Experten Andreas Speit begleitet. Es verbindet einen informativen Blick auf das Thema mit einer spielerischen und immersiven Erzählweise und schafft damit sowohl inhaltliche als auch emotionale Zugänge. Gemeinsam mit drei Schauspieler*innen stehen drei Jugendliche aus Dresdner Schulen auf der Bühne, die von ihren persönlichen Erfahrungen und Perspektiven auf das Thema berichten. Sie nehmen das Publikum mit auf eine Reise in die Welt einer neuen rechtsextremen Generation, zeigen entlang verschiedener Stationen aktuelle Entwicklungen und laden zu Nachdenken und Austausch ein. Im Anschluss an die Vorstellung moderiert die SLpB ein Nachgespräch (maximal 45 min), um das Geschehene gemeinsam zu besprechen. Für Fragen steht Bastian Stock, TU Dresden, bereit.

Ein Theaterstück von Stefan Birkefeld. Gelesen vom Lesetheaterprojekt im Theater Wanne im Stadtteilhaus. Ein normales Mietshaus in der Dresdner Neustadt. Verschiedenste Menschen leben dort. Jeder hat seine eigene Geschichte – verborgen hinter der Wohnungstür. Nur Klaus Ziegenhahn lebt hier irgendwie anders. Durch ihn lernen wir alle Mieter kennen. Er ist seit Ewigkeiten da, kennt jeden Winkel des Hauses und scheint über seine Nachbarn erstaunlich gut Bescheid zu wissen. Eigentlich ein bisschen zu gut. Er kennt ihre kleinen Marotten, ihre großen Sorgen und die Gedanken, die sie niemandem erzählen würden. Er freut sich mit ihnen, er leidet mit ihnen und würde ihnen am liebsten manchmal ordentlich die Meinung sagen. Für Ihn sind sie längst Familie. Da gibt es nur ein Problem: die Nachbarn wissen gar nicht, dass es Klaus überhaupt gibt! - Doch als ihm eine schwarze Katze begegnet, ändert sich mit einem Mal alles! Ein ebenso berührendes wie humorvolles Theaterstück über Einsamkeit, Nachbarschaft und die Sehnsucht, gesehen zu werden und dazuzugehören.

Nach der Graphic Novel von Liv Strömquist. Frage: Was haben Schneewittchens Stiefmutter, Marilyn Monroe, Nofretete, die Kaiserin Sissi und dann auch noch Kylie Jenner und Kim Kardashian gemeinsam? Antwort: Sie sind schön! Und deshalb würden viele gern aussehen wie sie. „Schön aussehen“, das ist das Ziel. Unsere Zeit sei von Schönheit besessen, urteilt die Comic-Zeichnerin, Radiomoderatorin und Politikwissenschaftlerin Liv Strömquist und untersucht IM SPIEGELSAAL, was der alltägliche Strom idealisierter Bilder mit uns macht. Dann etwa, wenn wir auf Kylie & Co. schauen und – anders als beim Blick auf einen „schönen“ Sonnenuntergang – nicht Entspannung und Erhebung fühlen, sondern Neid und Minderwertigkeit. Oder dann, wenn wir in einem fort Bilder von uns selbst betrachten, um herauszufinden, ob wir so „schön“ sind, wie wir sein sollen. Oder wenn wir entdecken, dass wir – dank Smartphone und Social Media – selbst über das Bild, das andere von uns haben, verfügen können. Regisseurin Katrin Plötner brachte ICH FÜHL’S NICHT 2022 am Staatsschauspiel Dresden zur Uraufführung. Mit IM SPIEGELSAAL ergründet sie nun erneut das theatrale Potential von Strömquists Sprach- und Bilderwelten.

»Ein Mensch, wie du«, antwortet Papageno auf die Frage Taminos, wer er sei. Tamino antwortet auf die Gegenfrage, dass er »aus fürstlichem Geblüte« stammt. So wird gleich zu Beginn deutlich, dass der Vogelfänger Papageno bereits das ist, was Tamino erst noch werden muss: ein Mensch. Humanität heißt also das Ziel. Und so hehr das Ziel, so humorvoll-menschlich-spielerisch ist der Weg dorthin. Den beschreibt das Libretto mit vielen Prüfungen, mit der Hölle Rache und der süßesten Liebe, mit tanzenden Tieren und wundersamen Knaben bis Tamino und Pagageno schließlich ihr Ziel glücklich erreichen. »Die Zauberflöte«, 1791 in Wien als letzte Oper Wolfgang Amadeus Mozarts uraufgeführt, steht einerseits ganz in der Tradition des Alt-Wiener Zaubertheaters. Andererseits ließen sich Mozart und sein Librettist Emanuel Schikaneder auch vom aufklärerischen Gedankengut der Freimaurer inspirieren; und schufen so eine Mischung aus Kasperl-Unsinn und Freimaurer-Tiefsinn, unzeitgemäßer Misogynie und tiefster Menschlichkeit mit schlichtweg himmlischer Musik, die »Die Zauberflöte« zu der generationenübergreifenden Erfolgsoper werden ließ, die sie heute noch ist.

Die Yenidze Theater Company lädt ein zu einem Abend, den man nicht einfach nur anschaut – sondern mit allen Sinnen erlebt. Unter der 18 Meter hohen Stahl-Glas-Kuppel der Yenidze wird WELTEN IM WANDEL – TRANSFORMATION zu einer Reise durch Klang, Bewegung, Licht und Emotionen. Mal ist der Raum weit und überwältigend, mal still und ganz nah. Elektronische Beats und Klangflächen treffen auf Sitar, Surbahar, Trompete, Tabla und Percussion. Zeitgenössischer Tanz mit der Energie der Clubszene begegnet klassisch indischem Tanz. Sprache, Körper, Rhythmen und Gefühle verschmelzen zu Bildern, die berühren, überraschen und nachhallen. Licht, Projektionen und Media Art verwandeln die Kuppel immer wieder neu: in einen pulsierenden Klangraum, ein leuchtendes Bild oder einen intimen Moment. Bühne, Raum und Publikum kommen sich dabei nahe. TRANSFORMATION ist laut und leise, kraftvoll und zart, fremd und vertraut zugleich. Eine Show im stetigen Wandel – die man kaum beschreiben kann. Man muss sie erleben. special guests: Charles Washington (Zeitgenössischer Tanz), Ravi Srinivasan (Percussion, Tabla) Klassisch indischer Tanz - Anne Dietrich Gesang | Sprache - Doreen Seidowski-Faust Sitar | Surbahar | Trompete - Mario Faust

»Bilder einer Stadt (The Story of Dresden)« ist eine in Sand gemalte Hommage an die sächsische Landeshauptstadt.

DDR, 1966. Ein Kind kommt auf die Welt. „Es ist ein … Nichts“, heißt es von Seiten des Arztes. Und auch die Mutter zeigt keinerlei Regung. Außer dem Namen Toto kann sie ihrem Kind nichts geben und bringt es ins Heim. Hier wächst in Toto ein Gefühl heran, das durch nichts und niemanden zu erschüttern ist. Denn ganz ohne Arg und ohne Wertung liebt das Kind die Menschen, egal, wie viel Ablehnung und Verrat ihm entgegenschlägt. Auch später, auf dem Bauernhof seiner alkoholsüchtigen Adoptiveltern, für die Toto nicht mehr ist als eine billige Stallkraft, wächst seine Liebe trotz allen Unheils schneller als der Kuhdung. Inmitten der Rinder entdeckt Toto dann eine weitere Ressource: die eigene Stimme. Sie trägt Toto vom Bauernhof der ostdeutschen Provinz bis über die Grenze nach Hamburg in ein christliches Wohnheim auf der Reeperbahn. Hier beginnt Toto ein neues Leben. Als Sängerin … Sibylle Bergs Antiheld*in ist frei von Ironie oder Traurigkeit. Wie eine Gottheit, die niemand anbetet, reist Toto durch die Geschichte, wechselt Systeme und Geschlechter und wird zur Heilsfigur zwischen Hiob und Hermaphroditos.

A-Versuch von Grete Seifert & Tina Völkner Als Feli und Kira den letzten Umzugskarton in die neue gemeinsame Wohnung tragen, ist die Fernfreundinnenschaft endlich Geschichte. Während Kira ganz nach dem Motto „neue Stadt, neues Glück“ mit Ehrgeiz nach der großen Liebe sucht, gammelt Feli auf der Couch und erholt sich vom Leben. Zwischen halb ausgepackten Kartons sprechen die beiden über alles (Un-) Mögliche, aber vor allem über die Schmetterlinge in Kiras Bauch, die nicht flattern, sondern kotzen möchten. Was bedeutet Intimität und was Liebe für uns? Wie führen wir Beziehungen und warum? Woher kommen unsere Vorstellungen von Partnerschaft? Die Inszenierung verbindet die Gespräche der beiden humorvoll mit alltäglichen Zusammentreffen. Inspiriert durch eigene Erfahrungen stilisiert das Stück dabei echte Begegnungen zu Stereotypen der Dating-Welt – einige nett, andere unangenehm haben sie alle eins gemeinsam: es sind ziemlich große Nullnummern.

Musiksatire vom Feinsten - Ostrockpersiflage mit NDW-Elementen

Er ist charmant. Er ist sweet. Er ist gewitzt. Die Rede ist vom norddeutschen Multitalent Dominik Hartz! Und der plant Großes für das Jahr 2024. Kurzerhand kündigt er sein erstes Album und eine anschließende Tour an. Denn im Herbst spielt er sich durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Von Hamburg nach Basel, von Dresden nach Münster. Wer das verpasst, hat, was verpasst! Geboren in Lübeck und aufgewachsen in der norddeutschen Provinz, lernte Dominik früh Klavier und Schlagzeug, selbstständig die Gitarre, schrieb Gedichte und gründete eine Band nach der anderen. Nach dem Abitur ging es nach Australien, wo er als Straßenmusiker in Melbourne seine erste "Gage" verdiente, dann die Schauspielausbildung an der renommierten Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Dominik Hartz kennt keine Pause.

Andreas Kümmert präsentiert voller Stolz seine neue live tour, in der er auf den Bühnen Europas seine Fans mit seiner einzigartigen Mischung aus gefühlvollem Blues, Soul und Rock begeistert. Im Gepäck hat er nicht nur neue Songs seines 2025 erscheinenden Albums, sondern auch eine ganz neue Sicht auf die Zukunft ... Seit Andreas Kümmert denken kann, ist Musik seine Sprache. 2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Stimme, beeindruckender Blues-Gitarre und seinen zeitlosen Songs längst über dieses Stigma hinausgewachsen und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich. Live erwartet die Besucher ein wahrhaftiges Feuerwerk an Spielfreude und musikalischem Können. Man darf sich auf eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus dem kompletten Song Repertoire Kümmerts freuen. Gänsehautmomente natürlich – wie man es erwartet – inklusive.

Das Stück lässt uns das kleine, unvollkommene, kluge und witzige Pärchen aus Igel und Igelin begleiten. Auf humorvolle Weise erleben wir, wie sie den scheinbar unangreifbaren Hasen entlarven und besiegen. Als der Hochmütige sich den Rübenacker unter die gepflegten Nägel reißen will, kommt es zum ungleichen Wettlauf. Alles wird vom sensationslüsternen Raben kommentiert. Eine mutmachende Parabel mit Musik, Spielspaß und feinsinniger Ironie. Kleines und großen Publikum wird bei dieser Schelmengeschichte genauso viel Spaß haben wie die Darsteller.

Das meistgespielte Opernwerk spiegelt viele Facetten menschlichen Lebens wider. Im Spannungsfeld von Königin der Nacht und dem Weisen Sarastro gibt die Oper den Regisseuren noch immer Rätsel auf und eröffnet weite Spielräume. Was macht‚s, das Publikum hat die Melodien im Kopf. Wolfgang Amadeus Mozart

Das Stück lässt uns das kleine, unvollkommene, kluge und witzige Pärchen aus Igel und Igelin begleiten. Auf humorvolle Weise erleben wir, wie sie den scheinbar unangreifbaren Hasen entlarven und besiegen. Als der Hochmütige sich den Rübenacker unter die gepflegten Nägel reißen will, kommt es zum ungleichen Wettlauf. Alles wird vom sensationslüsternen Raben kommentiert. Eine mutmachende Parabel mit Musik, Spielspaß und feinsinniger Ironie. Kleines und großen Publikum wird bei dieser Schelmengeschichte genauso viel Spaß haben wie die Darsteller.

Lore (Dagmar Manzel) und Harry (Joachim Król) sind seit fast 40 Jahren verheiratet, und zwischen ihnen herrscht selten Ruhe. Alte Geschichten, verpasste Chancen und die Unsicherheiten des Ruhestands sorgen regelmäßig für hitzige Diskussionen. Lore fürchtet, neben dem frisch pensionierten Harry im Garten zu versauern, während er sich nach Beständigkeit und innerer Ruhe sehnt. Einzig bei einem Thema sind sie sich einig: Ihre Tochter Gloria hat in Liebesdingen wenig Glück. Nun will sie zum dritten Mal heiraten – diesmal einen wohlhabenden Mann, der fast wie ein Vater für Harry wirkt. Basiert auf dem gleichnamigen Roman von Elke Heidenreich. B: Dagmar Manzel, Joachim Król, Anna von Seld

Auf der Mossy Bottom Farm laufen die Vorbereitungen für Halloween auf Hochtouren. Die Vorfreude der Schafherde wird jedoch jäh getrübt, als der tollpatschige Farmer versehentlich das Kürbisbeet zerstört. Entschlossen, das Fest doch noch zu retten, sucht Shaun nach einer Lösung und greift dabei zu ungewöhnlichen Mitteln. Seine Experimente lösen jedoch eine Reihe unerwarteter Ereignisse aus, die das Leben auf der Farm gehörig durcheinanderbringen. Kurz darauf ist der Farmer spurlos verschwunden und in den Wäldern von Mossingham taucht ein rätselhaftes, haariges Wesen auf. Während sich immer mehr Fragen stellen, müssen Shaun und seine wolligen Freunde gemeinsam herausfinden, was hinter den seltsamen Vorkommnissen steckt. Zwischen chaotischen Erfindungen, geheimnisvollen Begegnungen und jeder Menge Chaos entwickelt sich ein turbulentes Halloween-Abenteuer für die ganze Familie.

Pavel Talankin war ein beliebter Lehrer in einer russischen Kleinstadt – bis der Krieg gegen die Ukraine den Schulalltag veränderte. Aus kreativen Schulprojekten wurden patriotische Inszenierungen, aus Unterricht politische Indoktrination. Als Talankin beauftragt wird, diese neue Wirklichkeit zu dokumentieren, beginnt er heimlich auch das festzuhalten, was niemand sehen soll. So entsteht ein eindringliches Zeugnis darüber, wie Propaganda, Angst und Krieg in das Leben junger Menschen eindringen. Der 2026 mit dem Oscar als Bester Dokumentarfilm ausgezeichnete Film zeigt den Mut eines Einzelnen und fragt, was geschieht, wenn Propaganda den Platz von Erfahrung und Beobachtung einnimmt.

Der investigative Dokumentarfilm wurde nachts von den Dächern Tel Avivs aus gedreht und befasst sich mit den zivilen Opfern der israelischen Militäroperationen im Gazastreifen. Dabei untersucht er die Strukturen und Abläufe hinter den militärischen Operationen und deren Auswirkungen auf die palästinensische Zivilbevölkerung. Drei Jahre lang haben Yuval Abraham und Rachel Szor, die zuvor bereits mit ihrem Dokumentarfilm „No Other Land“ über die israelische Siedlungspolitik im Westjordanland einen Oscar gewinnen konnten, nach eigenen Angaben mit Quellen im israelischen Militär und in verschiedenen Geheimdiensten gesprochen.

Sara Shahverdi – eine geschiedene, Motorrad fahrende ehemalige Hebamme – ist eine ungewöhnliche Anführerin in ihrem konservativen Dorf im Nordwesten des Iran. Als erste Frau, die jemals in den lokalen Rat gewählt wurde, ist sie fest entschlossen, den Kreislauf leerer Versprechungen und Selbstgefälligkeit zu durchbrechen, den die Männer vor ihr hinterlassen haben. Unerschrocken und kompromisslos setzt Sara mutige Reformen durch und kämpft ihre schwierigsten Schlachten im Namen der Mädchen und Frauen des Dorfes. Offen trotzt sie patriarchalischen Normen: stellt Kinderheirat infrage, bringt jugendlichen Mädchen Motoradfahren bei und befürwortet weiblichen Landbesitz. Doch als ihre Bemühungen Gegenreaktionen und Vorwürfe über ihre Motive auslösen, muss Sara nicht nur ihre Kritiker konfrontieren – sondern auch ihre eigene Identität hinterfragen.

In den abgelegenen Bergen des ländlichen Taiwans lebt Oom (Wanlop Rungkumjad), ein thailändischer Einwanderer ohne Papiere, der als Pfleger für ältere und behinderte Menschen arbeitet. Obwohl er über keine formelle Ausbildung verfügt, kümmert sich Oom gewissenhaft um seine Klient*innen, darunter ein schwerbehinderter junger Mann und seine gebrechliche Mutter. Doch sein Alltag ist geprägt von Not und Ausbeutung. Als seine Situation zunehmend unerträglich wird, sieht sich Oom vor einer schmerzhaften Entscheidung: zwischen dem bloßen Überleben und der Wahrung seiner Würde. Die Themen von Mongrel entfalten sich durch eine Reihe bitterer Ironien und Gegensätze: der anständige Pfleger in einer unanständigen, ausbeuterischen Welt; die Träume von Migrant*innen in einer wirtschaftlich heruntergekommenen Einöde; und die körperlich Gebrechlichen, die gegen Grausamkeit und Gleichgültigkeit wehren.

Der MOVE IT! YOUNG Nachwuchswettbewerb bietet jungen Filmschaffenden die Möglichkeit, ihre eigenen Kurzfilme beim MOVE IT! Filmfestival für Menschenrechte zu präsentieren und den Nachwuchspreis zu gewinnen. Zum diesjährigen Thema „lost focus“ hat die MOVE IT! YOUNG Jugendjury eine Auswahl aus den eingereichten Filmen zusammengestellt. Sie präsentiert das Kurzfilmprogramm beim Festival und zeichnet anschließend diePreisträger*innen mit dem Jurypreis aus. Freut euch auf vielfältige filmische Perspektiven junger Filmschaffender.

Unbeugsam und revolutionär – „The Woman Who Poked The Leopard“ ist ein intimes Porträt der ugandischen Dichterin und Wissenschaftlerin Dr. Stella Nyanzi, die sich mit mutigen Widerstandsaktionen der staatlichen Unterdrückung widersetzt. Durch Performances und Proteste stellt sich Stella der Diktatur und dem Patriarchat entgegen. Sie trotzt Drohungen, Haft und Exil, um die Autonomie sowohl für ihr Land als auch für ihre eigene Familie zurückzugewinnen.

Lore (Dagmar Manzel) und Harry (Joachim Król) sind seit fast 40 Jahren verheiratet, und zwischen ihnen herrscht selten Ruhe. Alte Geschichten, verpasste Chancen und die Unsicherheiten des Ruhestands sorgen regelmäßig für hitzige Diskussionen. Lore fürchtet, neben dem frisch pensionierten Harry im Garten zu versauern, während er sich nach Beständigkeit und innerer Ruhe sehnt. Einzig bei einem Thema sind sie sich einig: Ihre Tochter Gloria hat in Liebesdingen wenig Glück. Nun will sie zum dritten Mal heiraten – diesmal einen wohlhabenden Mann, der fast wie ein Vater für Harry wirkt. Basiert auf dem gleichnamigen Roman von Elke Heidenreich. B: Dagmar Manzel, Joachim Król, Anna von Seld

Ein Portrait des deutschen Dichters, Liedermachers und Aktivisten Wolf Biermann von Regisseur Jens Meurer. Im Mittelpunkt stehen Biermanns Herkunft, seine Hinwendung zur Musik, sein Wirken in der DDR, das Kölner Konzert von 1976 und dessen Folgen sowie sein künstlerisches Arbeiten bis in die Gegenwart. B: Wolf Biermann, Pamela Biermann, Ulrich Gumpert

Auschwitz im Kriegsjahr 1943: Im vom restlichen Gelände separierten Block 10 des Stammlagers testen die Nazis an hunderten von jüdischen Frauen grausame Methoden der Zwangssterilisierung. Nicht nur die auf engstem Raum eingesperrten Frauen müssen dem Zwang Folge leisten, auch die sogenannten Häftlingsärzte werden für die unmenschlichen Versuche an ihren Mithäftlingen eingesetzt. Auch der jüdische Gynäkologe Dr. Maximilian Samuel (Christian Berkel) wird von den Nazis zur Kollaboration gezwungen, indem ihm die Vergasung der eigenen 20-jährigen Tochter angedroht wird. Es ist eine moralische Zwangslage, aus der kein Ausweg möglich scheint... B: Christian Berkel, Axel Prahl, Patrick Joswig

Der Troll Billy (Stimme im dänischen Original: Carl Løber Roliggaard / deutsche Stimme: Christopher Kohn) lebt zusammen mit seiner Familie sicher unter der Erde und hat für Regeln nicht viel übrig. Daher ignoriert er ganz locker die oberste Trollregel: Gehe nie an die Oberfläche, denn die Menschen sind gefährlich. Zusammen mit seiner Schwester Bonny (Dagmar Celinder Norrbom / Bonny von Lenski) erkundet er die Menschenwelt und macht eine erschütternde Entdeckung: Die Menschen planen den Bau eines Freizeitparks, welcher das trollige Höhlenhaus zum Einsturz bringen würde. Doch so leicht lassen sich Trolle nicht besiegen, also beschützen sie ihr Zuhause mit allen Mitteln. B: Rasmus Botoft, Ava Knox Martin, Christopher Kohn

Die Blutgräfin Elizabeth Báthory (Isabelle Huppert) und ihre Zofe Hermine (Birgit Minichmayr) nehmen uns mit auf eine wilde Jagd nach Blut und Geheimnissen aus vergangenen Zeiten. Auf ihrer abenteuerlichen Reise suchen sie verzweifelt nach dem kostbaren Lebenssaft, während sie auch die dunkle Geschichte ihrer Ahnen aufdecken müssen. Doch plötzlich taucht ein mysteriöses Buch auf, das eine Bedrohung für ihr Vampirreich darstellt. Als sie von ihrem vegetarischen Neffen Baron Rudi Bubi von Strudl zur Buchtelau (Thomas Schubert), seinem Psychotherapeuten Theobald Tandem (Lars Eidinger), zwei Vampirologen und einem hartnäckigen Polizeiinspektor mit seinem Assistenten verfolgt werden, geraten die Dinge außer Kontrolle. B: Isabelle Huppert, Birgit Minichmayr, Thomas Schubert

Helene Weigel war nicht nur eine legendäre Schauspielerin, sondern auch eine Theaterintendantin, Revoluzzerin, Emigrantin, Jüdin und staatenlose Weltbürgerin. Als Ehefrau des berühmten Dramatikers Bertolt Brecht spielte sie eine entscheidende Rolle in der Gestaltung des kulturellen Lebens ihrer Zeit. B: Helene Weigel, Birgit Minichmayr, August Diehl

Die Studentin und Bloggerin Nivedita (Amanda Babaei Vieira), bekannt unter ihrem Alias Identitti, ist erschüttert, als sie herausfindet, dass ihr großes Vorbild, Professorin Saraswati (Stephanie Eidt), die für Postkoloniale Theorie an der Universität Düsseldorf lehrt, in Wirklichkeit keine Person of Color, sondern weiß ist. Während sowohl in der Presse als auch im Internet gehetzt wird und man bereits Saraswatis Entlassung fordert, begibt Nivedita sich in ihrer Verunsicherung auf eine intensive Reise der Selbsterkenntnis und stellt fest, dass die Konzepte von „race“ und „Identität“ weitaus komplexer sind, als sie dachte. Basiert auf dem gleichnamigen Roman von Mithu Sanyal. B: Amanda Babaei Vieira, Stephanie Eidt, Sabrina Setlur

Die streng durchgetaktete Existenz des hochrangigen Managers Gleb (Dmitriy Mazurov) beginnt zu bröckeln, als berufliche Krisen und weltweites politisches Chaos über ihn hereinbrechen. Sein bisher geordnetes Leben in der russischen Provinz wird zusätzlich erschüttert, als er von der Affäre seiner Frau Galina (Iris Lebedeva) erfährt. Unter dieser Verdichtung äußerer und privater Spannungen gerät er zunehmend an eine Belastungsgrenze, die seine bisherige Kontrolle über das eigene Leben infrage stellt. B: Dmitri Mazourov, Iris Lebedeva, Boris Koudrine