Termine in Dresden und Umgebung

Dieser Workshop stellt Methoden vor, um kritisches Denken und digitale Medienkompetenz in verschiedenen Altersgruppen und Unterrichtsfächern zu vermitteln. Lehrkräfte erhalten Grundkenntnisse über Desinformation im Internet, Faktencheck-Techniken und Tools zum Schutz vor Online-Polarisierung. Praxisbeispiele für den späteren Unterricht werden kooperativ in der Gruppe erarbeitet und veranschaulichen die Bedeutung von unterschiedlichen Perspektiven. Die Teilnehmenden lernen, wie sie Medienkompetenz kurzweilig und anschaulich in den Unterricht einbauen können, und erhalten dafür einsatzbereite Ressourcen von Lie Detectors und anderen Organisationen. So können sie ihre Schüler*innen dabei unterstützen, Informationen kritisch zu hinterfragen und Desinformation aufzudecken. Nach dem Workshop sind die Lehrkräfte gut darauf vorbereitet, mit ihren Klassen über kritisches Denken in unserer digitalen Medienwelt zu sprechen. Moderiert wird der Workshop von dem ARD-Journalisten Sven Knobloch, der Einblicke in die Praxis des Faktencheckens gibt.

Es ist ein echter Klassiker der Weihnachtszeit: Engelbert Humperdincks Hänsel und Gretel hat mit seinen poetischen Orchesterklängen Generationen berührt – nicht nur „Ein Männlein steht im Walde“ oder „Brüderchen, komm tanz mit mir“ kann beinahe jeder mitsingen. Als bürgerliches Lehrstück über Hunger und Not, Gemeinschaft und Liebe geschrieben, erzählt die Oper davon, dass sich den dunklen Geheimnissen und Gefahren des Märchenwalds nur gemeinsam begegnen lässt. An der Staatsoperette holt Intendantin und Regisseurin Kathrin Kondaurow die Geschichte behutsam ins Heute: Was passiert, wenn aus Armut Überfluss und soziale Kälte wird? Inspiriert von japanischen Animes und Gaming-Hits wie Final Fantasy, verlieren sich Hänsel und Gretel im eigenen Videospiel und landen in einer Welt voller fantastischer Wesen: mit einer guten Hexe und einem bösen Hexendämon. Entdecken Sie ein altes Märchen neu und freuen Sie sich auf einen magischen Theaterabend mit den bekannten Melodien und dem Original-Libretto von Adelheid Wette.

Dresdner Fassung von Manfred Weiß Arrangements von Tim Allhof und Max Renne. Die beiden Brüder Jake und Elwood Blues haben eine Mission: Ihre alte Rhythm-and-Blues-Band wieder zusammenzubringen, um die Steuerschulden des Waisenhauses zu bezahlen, in dem sie aufgewachsen sind. Also suchen die Brüder Blues im schwarzen Anzug mit dunklen Sonnenbrillen ihre alten Bandkollegen auf, die längst in bürgerlichen Berufen untergekommen sind – oder auch nicht. Die Mission der Brüder entpuppt sich bald als eine Reise in die Vergangenheit, eine skurrile Irrfahrt durch ein Land, in dem sie nicht mehr so recht zu Hause sind – und als eine Hymne auf die Kraft der Musik. Der Film »Blues Brothers« von 1980 ist ein absoluter Kultfilm mit den beiden Hauptdarstellern John Belushi und Dan Aykroyd. In der Fassung und Inszenierung von Manfred Weiß kommt die Geschichte der Blues-Brüder mit ihren Songs als kleine Hommage an die lebendige Blues-Szene der DDR auf die Bühne. Eine schräge Komödie mit unvergesslichen Songs wie »Everybody Needs Somebody«, »Sweet Home Chicago« oder »Gimme Some Lovin’«.

Welche Sprache verbindet alle Länder der Erde? Tanz gibt es weltweit – doch überall wird er mit einem anderen „Akzent“ gesprochen. Der Ballettabend Different Grounds bringt drei choreografische Perspektiven aus drei Kontinenten auf eine Bühne. Drei Choreograf*innen, die Australierin Stephanie Lake (Quanta), der Franzose Julian Nicosia (A Quiet Collision) und der Israeli Shahar Binyamini (Body Suites), schufen zum ersten Mal ein Werk für die große Bühne der Semperoper und entwarfen dabei auch Licht und Kostüme. Trotz ihrer Unterschiede verbindet die drei Choreograf*innen ein gemeinsamer Ansatz: Sie lassen sich stark von den Tänzer*innen inspirieren, mit denen sie das Schrittvokabular gemeinsam entwickeln. Da diese unter anderem in klassischem Tanz ausgebildet wurden, fanden zahlreiche Ballettelemente Eingang in die Arbeit der zeitgenössischen Choreograf*innen, von den fünf Fußpositionen bis zu Spitzenschuhen. So bauen die drei Stücke, die sich im Ballettabend Different Grounds begegnen, nicht nur Brücken zwischen verschiedenen Tanzstilen, sondern auch zwischen Tradition und Moderne.

Die Yenidze Theater Company lädt ein zu einem Abend, den man nicht einfach nur anschaut – sondern mit allen Sinnen erlebt. Unter der 18 Meter hohen Stahl-Glas-Kuppel der Yenidze wird WELTEN IM WANDEL – TRANSFORMATION zu einer Reise durch Klang, Bewegung, Licht und Emotionen. Mal ist der Raum weit und überwältigend, mal still und ganz nah. Elektronische Beats und Klangflächen treffen auf Sitar, Surbahar, Trompete, Tabla und Percussion. Zeitgenössischer Tanz mit der Energie der Clubszene begegnet klassisch indischem Tanz. Sprache, Körper, Rhythmen und Gefühle verschmelzen zu Bildern, die berühren, überraschen und nachhallen. Licht, Projektionen und Media Art verwandeln die Kuppel immer wieder neu: in einen pulsierenden Klangraum, ein leuchtendes Bild oder einen intimen Moment. Bühne, Raum und Publikum kommen sich dabei nahe. TRANSFORMATION ist laut und leise, kraftvoll und zart, fremd und vertraut zugleich. Eine Show im stetigen Wandel – die man kaum beschreiben kann. Man muss sie erleben. special guests: Charles Washington (Zeitgenössischer Tanz), Ravi Srinivasan (Percussion, Tabla) Klassisch indischer Tanz - Anne Dietrich Gesang | Sprache - Doreen Seidowski-Faust Sitar | Surbahar | Trompete - Mario Faust

Die swingende Musikkomödie. Hi! Ich bin Alex und meine Freundin Hannah hat mich ausquartiert, da sie heute einen Mädelsabend mit ihren Freundinnen feiert. Zum Glück hat Ben unsere Kumpels und mich ins „Rat Pack" eingeladen – so heißt seine coole Bar. Machen wir also unseren Männerabend. Gibt Schlimmeres! Irgendwann ziehen wir bestimmt auch wieder Lackschuhe an und Smokings. Die Fliege bleibt natürlich ungebunden – und schon nach kurzer Zeit liegt ein Hauch von Whisky und Testosteron in der Luft und die alten Swing-Platten werden entstaubt und neue Songs erstrahlen in coolem Bigbandsound. Feeling gooood! Sorry, Bens Freundin ruft an, jetzt müssen wir bestimmt ganz still sein ...

In der Seniorenresidenz „Villa Sonnenschein“ ist das Leben alles andere als sonnig. Pflege und Besuche sind rar und Heimleiterin Mechthild verfolgt mit Dr. Mathieu profitgierige Pläne. Als ihnen der junge Pfleger Felix auf die Spur kommt, mobilisiert er die Alten zum Aufstand. Mit neuem Lebensmut stemmen sie sich gegen das Vergessen und kämpfen für Würde, Freiheit und ein Stück Glück im hohen Alter. Ein schräges Puppenmusical von den Machern von „Die Königs von Elbflorenz“, in dem Menschen und Figuren gemeinsam agieren. Ein liebevoller Mix, der mit Fantasie, Witz und einer Prise „Sesamstraße“ mitten ins Herz trifft.

Weiberabend Ü40 im Kuhstall. Liebeskummer, Entbindungen, verpatzte Prüfungen, schreiende Kleinkinder, hysterische pubertierende Teenager, Schwiegermütter, Steuernachzahlungen, kaputte Waschmaschinen und Autoreifenwechsel haben wir überstanden, da werden wir doch Falten, Lesebrille und Hitzewallungen meistern. Irgendwann ist man vielleicht alt genug, um nicht mehr permanent jung sein zu müssen.

Heinrich Heine reist in DEUTSCHLAND. EIN WINTERMÄRCHEN aus dem Exil zurück in seine Heimat. Fast 200 Jahre später machen sich neun Venezolaner*innen – zwischen 16 und 54 Jahre alt – auf ihre ganz eigene Reise nach Deutschland. Vom Elektriker bis zur Architektin, von der Schülerin bis zum Tänzer, vom Zahnarzt bis zur Radiomoderatorin sind sie vor wenigen Monaten oder bereits vor mehreren Jahren nach Dresden gekommen, allein oder mit ihren Familien. Was sie verbindet, ist die Erfahrung, in einem Land anzukommen, das sie zuvor vor allem aus Erzählungen, Bildern und Vorstellungen kannten. Was geschieht, wenn man eine Grenze überquert und die eigene Vorstellung auf die Wirklichkeit trifft? Was verbindet die Reise Heines mit den Reisen der Venezolaner*innen? Was bedeutet es, die Heimat zu verlassen, sie zu vermissen und gleichzeitig an einem neuen Ort anzukommen? Und was geschieht währenddessen mit der Heimat selbst? Während die einen in Deutschland ein neues Leben beginnen, verändert sich Venezuela weiter. Was bedeutet es also, aus der Ferne auf die politischen und gesellschaftlichen Entwicklungen im eigenen Land zu schauen? Bleibt die Hoffnung auf eine Rückkehr – und wohin würde man eigentlich zurückkehren?

A-Versuch von Grete Seifert & Tina Völkner Als Feli und Kira den letzten Umzugskarton in die neue gemeinsame Wohnung tragen, ist die Fernfreundinnenschaft endlich Geschichte. Während Kira ganz nach dem Motto „neue Stadt, neues Glück“ mit Ehrgeiz nach der großen Liebe sucht, gammelt Feli auf der Couch und erholt sich vom Leben. Zwischen halb ausgepackten Kartons sprechen die beiden über alles (Un-) Mögliche, aber vor allem über die Schmetterlinge in Kiras Bauch, die nicht flattern, sondern kotzen möchten. Was bedeutet Intimität und was Liebe für uns? Wie führen wir Beziehungen und warum? Woher kommen unsere Vorstellungen von Partnerschaft? Die Inszenierung verbindet die Gespräche der beiden humorvoll mit alltäglichen Zusammentreffen. Inspiriert durch eigene Erfahrungen stilisiert das Stück dabei echte Begegnungen zu Stereotypen der Dating-Welt – einige nett, andere unangenehm haben sie alle eins gemeinsam: es sind ziemlich große Nullnummern.

Erleben Sie die Magie der Musik beim Candlelight Konzert im Kronensaal - ein unvergessliches Erlebnis in einer einzigartigen Atmosphäre.

Der Jazz- und Popchor Sonic Blue des HSKD lädt unter der Leitung von Sabine Helmbold zu einem Konzertabend ein.

So Soon um die Multiinstrumentalisten, Songwriter und Producer David Stöbener und Marco Braun schaffen Musik, die trotz eines impressionistischen Ansatzes im Sounddesign und Storytelling enorme Größe und Kraft entwickelt. Indie Pop und Folk verschmelzen mit Electronica und Postrock zu einem bewegenden Ganzen – sowohl auf den Aufnahmen, als auch in mitreißenden Konzerten mit voller Band.

…für Gaumen, Augen, Ohren und Seele; Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band – in unserer KulturKirche Weinberg und überzieht den Raum mit einem Hauch aus Schokolade. Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren. Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen. Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und Schoko-Mädchen/Jungen servieren diverse Kostproben ihres Könnens und natürlich zeigen Christina Rommel und Band, warum sie zu den besten Live-Musikern des Landes gehören. Kein normales Konzert, sondern purer Hochgenuss! Eintrittskarten zu 25 Euro (emäßigt 20 Euro) zzgl. 10 Euro für die Schokoladenverkostung an der Abendkasse und in unserem Online-Kartenshop (Zahlung mit ApplePay, GooglePay und Kreditkarte). Zusätzlich können Sie Karten per Webformular reservieren und dann an der Abendkasse bezahlen.

Tina Tandler ist inzwischen Stammgast der Jazztage mit fortwährend ausverkauften Konzerten. An diesem Abend spielt die temperamentvolle Saxophonistin zusammen mit ihrer wunderbaren Band eigene und bekannte Lieblingstücke, herrliche Saxophon – Songs: kraftvoll und zärtlich, ausgelassen und zuweilen melancholisch schön.

A Celebration of Rory Gallagher - Mit Gerry McAvoy steht einer der prägendsten Musiker der irischen Bluesrock-Geschichte auf der Bühne. Über zwei Jahrzehnte hinweg bildete er gemeinsam mit Rory Gallagher das rhythmische Rückgrat einer der legendärsten Live-Bands Europas. 2012 rief McAvoy schließlich das Projekt Band of Friends ins Leben – ausgelöst durch die Wiederentdeckung seiner längst verlo-ren geglaubten Vinylsammlung. Beim erneuten Hören der gemeinsamen Aufnahmen mit Gallagher entstand der Wunsch, die Energie und Leidenschaft dieser Ära wieder live erlebbar zu machen. Gemeinsam mit seinem langjährigen Freund und Weggefährten Ted McKenna ging McAvoy erneut auf Tour. Nach McKennas Tod im Jahr 2019 wurde Brendan O’Neill festes Mitglied der Band. O’Neill arbeitete bereits von 1981 bis 1991 eng mit Rory Gallagher zusammen und war an den gefeierten Alben Defender, Jinx und Fresh Evidence beteiligt. Mit seinem kraftvollen, dynamischen Schlagzeugspiel prägte er den Sound dieser Jahre entscheidend mit und tourte über ein Jahrzehnt hinweg rund um den Globus. Neben McAvoy und O’Neill vervollständigen in diesem Jahr die beiden Gitarristen Brian Tambling und Andy Taylor das Line-up. Brian Tambling, aufgewachsen in Cork, Irland, entdeckte schon früh seine Leidenschaft für den Blues und entwickelte daraus einen ebenso gefühlvollen wie energiegeladenen Stil. Andy Taylor hingegen stammt von den schottischen Orkney-Inseln. Nach schwierigen Anfängen fand er über die großen Künstler der 60er- und 70er-Jahre zu seiner musikalischen Identität und verbindet heute klassischen Bluesrock mit eindrucksvoller Virtuosität und Charakter.

Lesung mit dem ehemaligen Stadtschreiber Dresdens. In Zusammenarbeit mit der Buchhandlung LeseZeichen. Eintritt frei! (Spende) Manche Bücher warten lange auf ihren Moment. „Auf der Schaukel“ hatte einst den Oberhausener Literaturpreis gewonnen und ist trotzdem bis heute nicht erschienen. Bei uns im Tubinsky liest Andreas Schendel daraus. Es geht um zwei Nachbarskinder, eine erste Liebe, einen Dritten im Bunde und eine Wendung, mit der niemand rechnet. Schendel kommt vom Niederrhein, hat Schlosser gelernt und Psychologie studiert. Heute lebt er in Leipzig und unterrichtet dort Selbstverteidigung. Seine Romane und Jugendbücher wurden vielfach ausgezeichnet, „Dann tu’s doch“ war für den Deutschen Jugendliteraturpreis nominiert. Und in Dresden ist er kein Unbekannter: Er war hier schon Stadtschreiber. Nach der Lesung gibt es ein Gespräch mit dem Autor.

Die junge Autorin Lowen Ashleigh (Dakota Johnson) erhält von Jeremy Crawford (Josh Hartnett) ein ungewöhnliches Angebot: Sie soll die erfolgreiche Buchreihe seiner Ehefrau Verity Crawford (Anne Hathaway) vollenden. Seit einem rätselhaften Unfall ist die Bestsellerautorin dazu selbst nicht mehr in der Lage. Um sich in das Werk einzuarbeiten, zieht Lowen in das abgelegene Anwesen der Familie und sichtet Veritys umfangreiche Notizen und unveröffentlichte Manuskripte. Dabei stößt sie auf verstörende Aufzeichnungen, die ein völlig anderes Bild der Schriftstellerin zeichnen und immer neue Fragen über deren Vergangenheit und gegenwärtigen Zustand aufwerfen. Je tiefer Lowen in die Unterlagen eintaucht, desto schwieriger wird es für sie, zwischen Wahrheit und Fiktion zu unterscheiden. Gleichzeitig entwickelt sie Gefühle für Jeremy, wodurch die beunruhigenden Entdeckungen zunehmend auch ihr eigenes Leben und ihre Entscheidungen beeinflussen. B: Anne Hathaway, Dakota Johnson, Josh Hartnett

Mit nur 16 Jahren erschafft Soraya bereits beeindruckende, zugleich schöne wie düstere Zeichnungen und Skulpturen. Die willensstarke afghanische Bildhauerin und Illustratorin versucht seit fünf Jahren, aus dem Iran zu fliehen, um zu ihrer Mutter nach Österreich zu gelangen. In ihrem subtil texturierten Selbstporträt verwebt Soraya erschütternde Szenen ihrer Fluchtversuche mit politischen Nachrichten aus Afghanistan sowie Videos, in denen sie singt, tanzt – oder ihre Verletzungen zeigt. Soraya ist mit einem gewalttätigen Mann verheiratet und entschlossen, ihre Zukunft selbst zu gestalten. Mehrdad Oskouei inszenierte den Film vollständig aus der Ferne; Soraya filmte über fünf Jahre hinweg alles selbst mit ihrem Handy. Dieses Material wird mit Aufnahmen ihrer Zeichnungen und surrealen Animationen ergänzt. Für Soraya ist Kunst kein Zeitvertreib: Alle ihre Sorgen, Freuden und Ängste fließen in ihre Werke ein – etwa in Skulpturen aus getränkten Eierkartons oder Ton, den sie auf ihren Fluchtrouten findet. Viele ihrer Zeichnungen zeigen wiederkehrende Figuren: einen treuen Fuchs als Reisebegleiter, einen rosa Mond, der stets über sie wacht, und einen Clown, der immer lacht – eine Figur, mit der sich Soraya identifiziert.

In Nigeria gründet eine Gruppe Teenager das Filmkollektiv „The Critics“. Mit minimalen Mitteln, großem Enthusiasmus und viel Erfindungsgeist erschaffen sie handgemachte Sci-Fi-Filme: Ihr Dorf wird zum Set, der Greenscreen handgenäht, die Nachbarskinder zu Darsteller*innen. Ihre Filme verwandeln den Alltag in wilde Traumwelten - Flucht, Zuflucht und ein Fenster zur Welt. »Crocodile« begleitet das Kollektiv vor und hinter der Kamera: politisches Engagement, Debatten, Zweifel, Widerstand und die schrittweise Professionalisierung ihres Handwerks. Ein von der Magie des Kinos getragenes Coming-of-Age voller Energie, Kreativität und Lebensfreude.

Während ihrer Recherchen in Schweizer Museen stößt die Künstlerin Deneth Piumakshi Veda Arachchige auf eine Sammlung menschlicher Überreste und Kulturgüter der Wanniyala-Aetto, einer indigenen Adivasi-Gemeinschaft aus Sri Lanka. Die Objekte wurden zu Beginn des 20. Jahrhunderts von den Schweizer Naturforschern Paul und Fritz Sarasin nach Basel gebracht – unter Anwendung von Methoden, die koloniale Gewalt und wissenschaftliche Ambitionen auf beunruhigende Weise miteinander verbanden. Sri Lanka forderte bereits in den 1970er Jahren die Rückgabe einiger dieser Gegenstände – doch die Schweiz lehnte dies ab. Nun, Jahrzehnte später, setzen sich Deneth Piumakshi Veda Arachchige und Uruwarige Wannilaththo, der Häuptling der Wanniyala-Aetto, dafür ein, dass die menschlichen Überreste und Artefakte endlich zurückgegeben werden. Ein langwieriger Prozess beginnt…