Termine in Dresden und Umgebung

1989 fiel die Mauer – ein Moment, der wohl für immer unvergessen bleibt. 30 Jahre später feiern wir mit einer neuen Theatershow den Sound des Ostens, wohl wissend, dass noch vor einigen Jahren solch eine Musikkomödie vielleicht nicht möglich gewesen wäre, ohne gleich als „Ostalgie" abgetan zu werden. Doch zum dreißigjährigen Jubiläum lustwandeln wir nun besonders gern durch verklärte und musikalische Erinnerungen.

Die alte Geschichte von den beiden Kindern, die von ihren armen Eltern im Wald ausgesetzt, beinahe gefressen werden und schlussendlich die naschsüchtige Hexe bei lebendigem Leib verbrennen.

Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss. Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke? Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind! Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt (Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.

Man lasse sich bei Kaffee, Kichen und Geschichten in fadenscheinige Handarbeiten verstricken. Wolle und Stricknadeln bitte mitbringen- dann wird’s gemütlich! Ein Sonntagskaffeeklatsch mit Josephine Hoppe R: Stephan Reher

Ein Theaterstück von Stefan Birkefeld. Gelesen vom Lesetheaterprojekt im Theater Wanne im Stadtteilhaus. Ein normales Mietshaus in der Dresdner Neustadt. Verschiedenste Menschen leben dort. Jeder hat seine eigene Geschichte – verborgen hinter der Wohnungstür. Nur Klaus Ziegenhahn lebt hier irgendwie anders. Durch ihn lernen wir alle Mieter kennen. Er ist seit Ewigkeiten da, kennt jeden Winkel des Hauses und scheint über seine Nachbarn erstaunlich gut Bescheid zu wissen. Eigentlich ein bisschen zu gut. Er kennt ihre kleinen Marotten, ihre großen Sorgen und die Gedanken, die sie niemandem erzählen würden. Er freut sich mit ihnen, er leidet mit ihnen und würde ihnen am liebsten manchmal ordentlich die Meinung sagen. Für Ihn sind sie längst Familie. Da gibt es nur ein Problem: die Nachbarn wissen gar nicht, dass es Klaus überhaupt gibt! - Doch als ihm eine schwarze Katze begegnet, ändert sich mit einem Mal alles! Ein ebenso berührendes wie humorvolles Theaterstück über Einsamkeit, Nachbarschaft und die Sehnsucht, gesehen zu werden und dazuzugehören.

In einer melancholischen Komödie beschreibt Peter Wekwerth die letzten Wochen des turbulenten, genussvollen Lebens von Giacomo Casanova auf Schloss Dux. Dabei spielt auch eine späte Liebe des weltberühmten Verführers, dessen Geburtstag sich in diesem Jahr zum dreihundertsten Mal jährt, eine nicht ganz unerhebliche Rolle. Im böhmischen Schloss Dux - nur eine Stunde entfernt von der sächsischen Hauptstadt – verbrachte Casanova die letzten zwölf Jahre seines Lebens und schrieb dort seine weltberühmten Memoiren. Die mehr als dreitausend handgeschriebenen Seiten übersetzte Wilhelm v. Schütz später, auf Empfehlung von Ludwig Tieck, für den Brockhaus Verlag Leipzig größtenteils in Dresden. Giacomo selbst war häufiger Gast in der Elbmetropole, denn ein Großteil seiner prominenten Familie – einschließlich der Mutter, einer bekannten Schauspielerin – lebte und wirkte hier.

Nach der Graphic Novel von Liv Strömquist. Verliebt, verlobt, verheiratet – diese Idee der Liebe steht heute Kopf. Männer warben, verzehrten sich, rutschten auf Knien. Heute werden keine Lieder vor Balkonen gesungen, keine Liebesbriefe geschrieben. Wieso? Und was machen eigentlich die Frauen? In ihrer jüngsten Graphic Novel ICH FÜHL’S NICHT hinterfragt die Künstlerin Liv Strömquist mit viel Witz verliebte Verhaltensweisen im Zeitalter des Spätkapitalismus. Er möchte Sex, aber nichts Festes. Das nächste Date ist schließlich nur einen Wisch entfernt. Sie gibt sich gelassen. Die geheimen Wünsche, eine gemeinsame Wohnung, vielleicht ein Kind – sie werden mit Coolness überspielt. Die moderne Frau hat unabhängig zu sein; wenn es mit dem*der erhofften Partner*in nicht funktioniert, dann rede dir ein: Du hast etwas Besseres verdient.

Dresdner Fassung von Manfred Weiß Arrangements von Tim Allhof und Max Renne. Die beiden Brüder Jake und Elwood Blues haben eine Mission: Ihre alte Rhythm-and-Blues-Band wieder zusammenzubringen, um die Steuerschulden des Waisenhauses zu bezahlen, in dem sie aufgewachsen sind. Also suchen die Brüder Blues im schwarzen Anzug mit dunklen Sonnenbrillen ihre alten Bandkollegen auf, die längst in bürgerlichen Berufen untergekommen sind – oder auch nicht. Die Mission der Brüder entpuppt sich bald als eine Reise in die Vergangenheit, eine skurrile Irrfahrt durch ein Land, in dem sie nicht mehr so recht zu Hause sind – und als eine Hymne auf die Kraft der Musik. Der Film »Blues Brothers« von 1980 ist ein absoluter Kultfilm mit den beiden Hauptdarstellern John Belushi und Dan Aykroyd. In der Fassung und Inszenierung von Manfred Weiß kommt die Geschichte der Blues-Brüder mit ihren Songs als kleine Hommage an die lebendige Blues-Szene der DDR auf die Bühne. Eine schräge Komödie mit unvergesslichen Songs wie »Everybody Needs Somebody«, »Sweet Home Chicago« oder »Gimme Some Lovin’«.

Doppelvorstellung: Ophelias Schattentheater und Schwanengesang. Ophelias Schattentheater Fräulein Ophelia hat ein Leben lang dem Theater als Souffleuse gedient. Als das Stadttheater geschlossen wird, bringt sie mit den herrenlosen Schatten, die sie angenommen hat, die großen Geschichten der Klassiker zu den Menschen. Wir begleiten sie auf ihrem Weg und sehen, welchen Erfolg dieses Schattentheater bei seinem eingeladenen Publikum hat. Pause Schwanengesang Nach einer Benefizfeier erwacht der in die Jahre gekommene Schauspieler Wassili Swetlowidow an seinem Garderobentisch nachts im leeren Theatersaal. Er schaut verzweifelt in das leere Loch, das mehr als fünfzig Jahre seines Lebens aufgefressen hat. Da trifft er auf den ebenfalls gealterten Souffleur, der seine Nächte heimlich im Theater verbringt, weil er sonst keine Bleibe hat. Beide Männer blicken auf ihr Leben zurück und versuchen, dem Geheimnis des Theaters, der Liebe und des Alterns auf die Spur zu kommen.

1989 fiel die Mauer – ein Moment, der wohl für immer unvergessen bleibt. 30 Jahre später feiern wir mit einer neuen Theatershow den Sound des Ostens, wohl wissend, dass noch vor einigen Jahren solch eine Musikkomödie vielleicht nicht möglich gewesen wäre, ohne gleich als „Ostalgie" abgetan zu werden. Doch zum dreißigjährigen Jubiläum lustwandeln wir nun besonders gern durch verklärte und musikalische Erinnerungen.

Die Amerikanerin Valerie Solanas bekam früh in ihrem Leben die ganze Härte einer frauenverachtenden Gesellschaft zu spüren. In ihrer Kindheit und Jugend vom Vater missbraucht und geschwängert, gebar sie ein Kind, das von ihrer Mutter großgezogen wurde. Der Verkauf ihres zweiten Kindes, da war sie gerade 15 Jahre alt, sollte dann das Studium der talentierten jungen Frau finanzieren. Doch auch während jener Lehrjahre erlebte sie den Ausschluss gleichberechtigter Teilhabe in einem männerdominierten Milieu. In Solanas wächst eine schriftstellerische Kraft heran, ein künstlerischer Befreiungsschlag aus extremen Lebensbedingungen. Ihre Texte lassen sich nicht glätten, ihr Anspruch an die Kunst ist kompromisslos. So stellt sie der queeren Szene New Yorks Ende der 60er Jahre ihr berühmt-berüchtigtes S.C.U.M.-Manifest vor, mit dem sie Frauen auffordert, das Geldsystem abzuschaffen, Regierungen zu stürzen und das männliche Geschlecht zu eliminieren. Und wieder beißt Solanas auf patriarchalen Granit: diesmal auf den des Künstlers Andy Warhol, auf den sie kurze Zeit später schießt und die Gewalt als anthropologische Konstante fortschreibt. Regisseurin Monique Séjourné geht der Frage nach, wieviel Wut die Kunst verträgt und wann eine unmissverständliche Politik in Härte umschlägt.

Zwei Frauen und ein Thron. Rival*innenschaft findet nicht nur Heidi Klum sexy, sondern inspirierte schon 1800 Friedrich Schiller. Seine Dramatisierung MARIA STUART erzählt von politischen Intrigen, aber auch von zwei Frauen, die in einem System gefangen sind, welches ihre Attraktivität und ihre Beziehungen zu Männern höher bewertet, als ihre Fähigkeit zu regieren. Der Machtkampf zwischen den beiden Königinnen Maria Stuart und ihrer Widersacherin Elisabeth I. wird bei ihm zu einer Frage von Schönheit, Begehren und gesellschaftlicher Erwartung. Am Ende kann es nur eine geben. Auch zwei Jahrhunderte später ist Schillers Drama erschreckend aktuell. Da Macht immer noch männlich dominiert ist, konkurrieren Frauen um Einzelplätze an der Spitze, obwohl sie eigentlich zusammen um Freiheit und Gleichbehandlung kämpfen müssten. Der Sexualisierung ihrer Körper ist kaum zu entkommen, auch weil potentielle Macht daran geknüpft ist. Weltweit ist es ein großes Privileg weiß, dünn und jung zu sein, wobei es auch keine Garantie ist, den Kopf nicht zu verlieren. Hartnäckig hält sich die uralte und lebensgefährliche Spannung zwischen Verherrlichung und Verachtung. Für die Inszenierung MARIA STUART widmen sich elf Dresdner Jugendliche zusammen mit der Regisseurin Katharina Bill der kritischen Auseinandersetzung mit Schillers Drama. Was bedeutet es, wenn der eigene Körper ein patriarchales Schlachtfeld ist? Entlang der großen Themen Gerechtigkeit, Einsamkeit, Scham, Neid und Sehnsucht nach Verbindung nimmt das Ensemble jenseits der binären Geschlechtskategorien „Mann“ und „Frau“ gegenwärtige Machtverhältnisse performativ unter die Lupe.

Mit einer Mischung aus Folk, Americana und Traditionals erfassen Steve Voltz und Nico Schneider das musikalische Erbe von Appalachia. Ihre Kombination aus Banjo und Gitarre versetzt den Zuhörer in die rauen Hügel und Wälder, aus denen diese Musik ursprünglich stammt.

Es soll Menschen geben, die beim Singen unter der Dusche oder im Auto gerne mal komplett ausrasten – sich singend aber niemals in die Öffentlichkeit trauen würden. Für alle die gibt es SING DELA SING – alle singen, all night long. Die Texte gibt es per Videoprojektion, zwei gefragte Popmusik-Profis begleiten das Ganze, und innerhalb kürzester Zeit macht das gemeinsame Singen unendlich glücklich.

Vier Werke, vier Perspektiven auf die Kunst des Orchesters: Mozarts jugendlich frische 1. Sinfonie trifft auf Haydns leidenschaftliche „La passione“ und Strawinskys rhythmisch raffiniertes „Dumbarton Oaks“. Den Höhepunkt bildet die Uraufführung der 1. Sinfonie des sorbischen Komponisten Lukas Zschorlich – ein Konzertabend, der den Bogen von der Klassik bis in die Gegenwart spannt.

KLEZMART – eine Dresdner Band mit lang bewährter Besetzung aus Schlagzeug, Violine, Akkordeon, Kontrabass und Klarinette, klingt nach den alten amerikanischen Klezmercombos der 30er Jahre des letzten Jahrhunderts als die Nadel sich noch in den Schellack kratzte・Zum Tanzen und Hören laden die kraftvollen Rhythmen aus dem alten Osteuropa ein. Mit Leidenschaft gespielt, erklingen die Horas, Freilachs, Walzer und Tangos auf Festivals, zu Hochzeiten und Festen, bei Konzerten und als Tanz- und Hintergrundmusik.

Begegnungen mit Religionen. Beim Tee im Damaskuszimmer kommen wir ins Gespräch – über Gott, Gottheiten und die Welt. Im Austausch mit Laien und Fachleuten widmen wir uns Fragen zur Lebensgestaltung, spirituellen Praxis und Erfahrungen miteinander. Wir suchen, was uns verbindet und schließen Wissenslücken. Gläubige und Ungläubige, Fragende und Kritikerinnen laden wir herzlich ein zu diesen über- und unkonfessionellen Begegnungen. Die SLpB hat diese Veranstaltungsreihe in einem offenen Bündnis von über 30 Menschen verschiedener Initiativen, Institutionen und Religionsgemeinschaften mit initiiert und koordiniert die einzelnen Veranstaltungen.

Unter dem diesjährigen Motto „Reif für die Therapie“ widmen sich die besten deutschsprachigen Karikaturistinnen und Karikaturisten den großen und kleinen Krankheiten unserer Zeit. Ob Alltag, Politik, Gesellschaft oder persönliche Befindlichkeiten – die eingereichten Arbeiten zeigen mit spitzer Feder, was uns krank oder verrückt macht und haben ganz sicher eine passende Therapie.Bereits am 11. November startet die Ausstellung zum Deutschen Karikaturenpreis in Dresden. Dort sind die ausgezeichneten und nominierten Arbeiten erstmals öffentlich zu sehen. Weitere Stationen der Ausstellung folgen anschließend in Bremen und im niedersächsischen Agathenburg.

Treffpunkt im Foyer - Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Musiktheaters und erleben Sie im Rahmen unserer Führungen einen einzigartigen Blick hinter die Kulissen der Staatsoperette. Das Theatergebäude besticht durch die Verbindung aus denkmalgeschützter Industriearchitektur und modernem Zweckbau. Die Führung beginnt im Foyer, in dem Alt- und Neubau verbunden sind. Hier erfahren Sie alles über die Geschichte des ehemaligen Kraftwerks und besuchen anschließend unseren großen Zuschauersaal mit seinen beeindruckenden akustischen Möglichkeiten. Den Höhepunkt der Führung bildet zum Abschluss der Besuch der Bühne: Entdecken Sie unsere Bühnenbilder und die technischen Vorgänge, die hinter den spektakulären Verwandlungen und Effekten stecken. Unsere fachkundigen Guides werden Sie mit spannenden Geschichten und interessanten Fakten durch die verschiedenen Bereiche begleiten. Egal, ob Sie Theaterliebhaber*in, Musikfan oder einfach neugierig auf die Welt des Showbusiness sind – unsere Führungen bieten für jede*n etwas.

Der Happy Sunday geht in die zehnte Runde. Nach neun erfolgreichen Familiensonntagen lädt die Gläserne Manufaktur erneut Groß und Klein am 8. November 2026 zu einem entspannten Tag voller Entdeckungen, Mitmach-Angebote und besonderer Einblicke ein. Diesmal steht der Happy Sunday ganz im Zeichen eines Geburtstags. Besucherinnen und Besucher erwartet von 10:00 bis 17:00 Uhr ein abwechslungsreiches Programm mit Fahrzeugen zum Anfassen, spannenden Einblicken sowie kreativen Aktionen für Kinder und Familien. Dazu gibt es e-Probefahrten und Kurzführungen im 10‑Minuten‑Takt – spannenden Blicken hinter die Kulissen des Automobilbaus und direkt unter die Haube eines e‑Modells.

Ein Junge muss eine schwere Probe bestehen, um die Tochter des Königs zu bekommen. Uraufführung von Kartin Lange, frei nach dem Märchen der Gebrüder Grimm R: Philippe Besson

Der kleine Prinz ist eine der schönsten Geschichten für Kinder. Viele Eltern sind damit aufgewachsen und werden nun große Freude daran haben, sie gemeinsam mit ihren Kindern neu zu erleben. Immer wieder verblüffen die Ansichten des Kleinen Prinzen: „Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“ In unserer Zeit, in der die materiellen Dinge oft eine übergroße Bedeutung haben, könnte die Suche nach diesem Unsichtbaren der Beginn eines Dialogs zwischen Eltern und Kindern sein.

Ein Junge muss eine schwere Probe bestehen, um die Tochter des Königs zu bekommen. Uraufführung von Kartin Lange, frei nach dem Märchen der Gebrüder Grimm R: Philippe Besson

Ein Theaterstück über Fantasie, Abenteuer und Freundschaft! (ab 3 Jahren). Henry, ein kleiner Junge mit einer lebhaften Fantasie, schläft eines Abends gemütlich ein. Als er die Augen öffnet, ist er nicht mehr in seinem Zimmer, sondern in einer riesigen, alten Scheune und überall wuselten kleine Mäuse herum, die eifrig an einer selbstgebauten Raketenkonstruktion arbeiten. Henry ist fasziniert und bietet Ihnen seine Hilfe an... Die Geschichte wird musikalisch umrahmt mit Gesang, Pfeifen und exotischen Perkussionsinstrumenten, u.a. Tabla, Nagara (Indien), Gongs (Indonesien) und Holzschlitztrommeln aus Mexico. Für die Kinder wird es interaktive Spiele geben, Gedichte und Lieder zum Mitsingen, Trommeln und Tanzen. Musik, Sprache, Gesang: Ravi Srinivasan

Zehn Jahre lebte der Filmemacher Offer Avnon in Deutschland, ehe er wieder in seine Heimat nach Haifa zurückkehrte. Er lässt nun seine Zeit zwischen Rhein und Neiße Revue passieren, wo er „die schöne Sprache des ehemaligen Erzfeindes“ erwarb. Dabei sieht er auch seine eigene Heimat mit ganz anderen Augen. Entstanden ist dabei eine Montage von Gesprächen, Landschaften und Gegenständen. Alle gefunden irgendwo zwischen Deutschland, Polen und Israel.

Auf der Mossy Bottom Farm laufen die Vorbereitungen für Halloween auf Hochtouren. Die Vorfreude der Schafherde wird jedoch jäh getrübt, als der tollpatschige Farmer versehentlich das Kürbisbeet zerstört. Entschlossen, das Fest doch noch zu retten, sucht Shaun nach einer Lösung und greift dabei zu ungewöhnlichen Mitteln. Seine Experimente lösen jedoch eine Reihe unerwarteter Ereignisse aus, die das Leben auf der Farm gehörig durcheinanderbringen. Kurz darauf ist der Farmer spurlos verschwunden und in den Wäldern von Mossingham taucht ein rätselhaftes, haariges Wesen auf. Während sich immer mehr Fragen stellen, müssen Shaun und seine wolligen Freunde gemeinsam herausfinden, was hinter den seltsamen Vorkommnissen steckt. Zwischen chaotischen Erfindungen, geheimnisvollen Begegnungen und jeder Menge Chaos entwickelt sich ein turbulentes Halloween-Abenteuer für die ganze Familie.