Termine in Dresden und Umgebung

Am 6. und 7. November 2026 haben 50 Freiwillige die Gelegenheit, beim ersten Parkseminar im Klosterpark Altzella dabei zu sein. Gemeinsam werden historische Blickbeziehungen wiederhergestellt. Dafür werden einzelne Bäume gezielt gefällt und Gehölze zurückgeschnitten. Gleichzeitig werden neue Bäume und Sträucher gepflanzt, um den Park nachhaltig weiterzuentwickeln. Ein weiteres Vorhaben ist es, den Alten Mühlgraben wieder erlebbar zu machen und Wegeverläufe zu korrigieren. Gemeinsam mit Gartenmeistern und Fachleuten können die Freiwilligen selbst mithelfen, das historische Gartendenkmal für die Zukunft zu bewahren. Teilnehmer erfahren aus erster Hand, welche Ideen hinter der Entwicklung des Parks stehen und hinterlassen am Ende selbst ein kleines Stück Zukunft in Altzella. Die Teilnahme ist kostenfrei. Für den praktischen Teil stehen nur 50 Plätze zur Verfügung. Interessierte können sich bis zum 18. Oktober 2026 per E-Mail an klimawandel@schloesserland-sachsen.de anmelden.

1989 fiel die Mauer – ein Moment, der wohl für immer unvergessen bleibt. 30 Jahre später feiern wir mit einer neuen Theatershow den Sound des Ostens, wohl wissend, dass noch vor einigen Jahren solch eine Musikkomödie vielleicht nicht möglich gewesen wäre, ohne gleich als „Ostalgie" abgetan zu werden. Doch zum dreißigjährigen Jubiläum lustwandeln wir nun besonders gern durch verklärte und musikalische Erinnerungen.

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Dresdner Fassung von Manfred Weiß Arrangements von Tim Allhof und Max Renne. Die beiden Brüder Jake und Elwood Blues haben eine Mission: Ihre alte Rhythm-and-Blues-Band wieder zusammenzubringen, um die Steuerschulden des Waisenhauses zu bezahlen, in dem sie aufgewachsen sind. Also suchen die Brüder Blues im schwarzen Anzug mit dunklen Sonnenbrillen ihre alten Bandkollegen auf, die längst in bürgerlichen Berufen untergekommen sind – oder auch nicht. Die Mission der Brüder entpuppt sich bald als eine Reise in die Vergangenheit, eine skurrile Irrfahrt durch ein Land, in dem sie nicht mehr so recht zu Hause sind – und als eine Hymne auf die Kraft der Musik. Der Film »Blues Brothers« von 1980 ist ein absoluter Kultfilm mit den beiden Hauptdarstellern John Belushi und Dan Aykroyd. In der Fassung und Inszenierung von Manfred Weiß kommt die Geschichte der Blues-Brüder mit ihren Songs als kleine Hommage an die lebendige Blues-Szene der DDR auf die Bühne. Eine schräge Komödie mit unvergesslichen Songs wie »Everybody Needs Somebody«, »Sweet Home Chicago« oder »Gimme Some Lovin’«.

1989 fiel die Mauer – ein Moment, der wohl für immer unvergessen bleibt. 30 Jahre später feiern wir mit einer neuen Theatershow den Sound des Ostens, wohl wissend, dass noch vor einigen Jahren solch eine Musikkomödie vielleicht nicht möglich gewesen wäre, ohne gleich als „Ostalgie" abgetan zu werden. Doch zum dreißigjährigen Jubiläum lustwandeln wir nun besonders gern durch verklärte und musikalische Erinnerungen.

Der römische Mythos über den Brautraub aus dem Volk der Sabiner inspirierte den Gymnasialprofessor Gollwitz in seinen Jugendzeiten zu einem hanebüchenen Theaterstück, das zu Recht sein Dasein in den Tiefen einer Schublade fristet. Bis zu dem Moment, als der sächsische Schmierentheaterdirektor Striese ausgerechnet diesen Flop für sein schwächelndes Wandertheater hervorkramt… Der zeitlose Dauerbrenner über die Bretter, die die Welt bedeuten, begeistert nach wie vor auf deutschen Bühnen. In der Paraderolle Striese haben bereits Generationen großer Komödianten aufgespielt. Publikumsliebling Tom Pauls fehlt sie noch im Repertoire. Bis jetzt!

Handlung Vier Menschen stehen auf der Bühne des Staatsschauspiels Dresden. Vier Menschen, die sichtbar sind, auch exponiert, den Blicken preisgegeben. Vier Menschen, die das sein wollen. Und die es doch unterschiedlich viel kostet. Da sind Karina und Viktor, seit Jahren fest im Ensemble des Theaters. Und Lisa und Pierre, Gastkünstler*innen mit Behinderung, die in dem Stück NEUER VERSUCH zum ersten Mal auf die beiden Schauspieler*innen treffen. Die Begegnung der vier vollzieht sich auf verschiedenen Ebenen, sei es sprachlich im intimen Austausch über große Lebensthemen oder physisch beim gemeinsamen Tanzen. Ganz zart, ganz offen und dann wieder mit überbordender Energie und Humor kommen die vier in Kontakt, zeigen sich und legen dabei einige ihrer (Schutz-)Schichten füreinander ab. Sie erzählen von den Schlüsselmomenten ihrer Biografien, von prägenden Rollen ihrer Laufbahnen, von Fremd- und Selbstbildern, Körper und Beziehungen. Sie befragen einander: Was denken die Leute von dir, wenn sie dich sehen? Hättest du gerne einen anderen Körper? Welche Rolle wolltest du schon immer spielen?

Die alte Geschichte von den beiden Kindern, die von ihren armen Eltern im Wald ausgesetzt, beinahe gefressen werden und schlussendlich die naschsüchtige Hexe bei lebendigem Leib verbrennen.

In einer melancholischen Komödie beschreibt Peter Wekwerth die letzten Wochen des turbulenten, genussvollen Lebens von Giacomo Casanova auf Schloss Dux. Dabei spielt auch eine späte Liebe des weltberühmten Verführers, dessen Geburtstag sich in diesem Jahr zum dreihundertsten Mal jährt, eine nicht ganz unerhebliche Rolle. Im böhmischen Schloss Dux - nur eine Stunde entfernt von der sächsischen Hauptstadt – verbrachte Casanova die letzten zwölf Jahre seines Lebens und schrieb dort seine weltberühmten Memoiren. Die mehr als dreitausend handgeschriebenen Seiten übersetzte Wilhelm v. Schütz später, auf Empfehlung von Ludwig Tieck, für den Brockhaus Verlag Leipzig größtenteils in Dresden. Giacomo selbst war häufiger Gast in der Elbmetropole, denn ein Großteil seiner prominenten Familie – einschließlich der Mutter, einer bekannten Schauspielerin – lebte und wirkte hier.

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Ahmad Mesgarha spielt, singt und tanzt sich durch seine Theater Erinnerungen. Er schlüpft in teuflische Rollen, rezitiert und zitiert, sich selbst und andere. Zum Lachen und zum Heulen. „Wenn schon sterben dann mit Geigen.“ Da bleibt kein Auge trocken. Einmal mehr wird er begleitet von der exzellenten Pianistin und Sängerin Olga Nowikowa (TRIOZEAN). Wechsel Bad der Gefühle. Selten hat man soviel Vergnügen gehabt.

Von Jean-Paul Sartre. „Die Hölle, das sind die anderen“, lautet sein bekanntestes Zitat. Nicht selten wurde diese Äußerung als Haltung Sartres missverstanden, der den Satz jedoch Garçin in den Mund legte, einer zentralen Figur in seinem Theaterstück GESCHLOSSENE GESELLSCHAFT: Die intelligente Inès, die sensible, sinnliche Estelle und der gebildete, welterfahrene Garçin finden sich nach ihrem Tod in einem Hotelzimmer wieder, aus dem es kein Entrinnen gibt. Schnell erkennen sie, dass ihr neues Domizil nichts anderes als die Hölle ist. Die hatten sie sich allerdings ganz anders vorgestellt – nicht so komfortabel und ohne jedes Folterinstrument. Dennoch ist der Aufenthalt hier für alle drei eine Plage. Helligkeit und Hitze werden kein Ende nehmen, und vor allem gelingt es ihnen nicht, die Zweierbeziehungen aufzunehmen, nach denen sie sich sehnen. Sie machen sich das Dasein gegenseitig zur Qual.

Der junge Abenteurer Peer Gynt zieht aus, um ›König der Welt‹ werden. Er verführt und verlässt, immer auf der Suche nach sich selbst. Unterwegs trifft er auf viele wohlwollende wie auf intrigante Menschen, wird inspiriert, aber auch betrogen und nirgendwo wirklich akzeptiert. Neben seiner greisen Mutter Aase, die er schweren Herzens zu Grabe trägt, ist es nur das Mädchen Solveig, das ihn liebt und ein Leben lang in der Heimat auf ihn wartet, denn so lang dauert es, bis Peer nach Hause zurückkehrt. Der schwedische Choreograf Johan Inger, in Dresden zuletzt mit »Walking Mad« und »Carmen« zu erleben, adaptiert die Lebensreise und Identitätssuche des unsteten Glückssuchers Peer Gynt in ein abendfüllendes, 2017 in Basel uraufgeführtes Ballett. In einem spartenübergreifenden Gesamtkunstwerk aus Tanz, Pantomime und Gesang, mit einer eindrücklich erzählenden Körpersprache, Witz und Humor übersetzt Inger dabei die Lebens- und Erfahrungsstationen Peer Gynts auf einzelne Abschnitte seines eigenen Werdegangs als Künstler.

In drei Episoden wird vom Theater auf dem Theater erzählt: Von merkwürdigen Typen wird ein Stück einstudiert. Das Publikum sieht es in verschiedenen Phasen der Entstehung und aus unterschiedlicher Perspektive. Letztendlich werden die Zuschauer Augenzeugen, wie die Schauspieler ihren persönlichen Kleinkrieg auf offener Bühne austragen. Komödie von Michael Frayn R: Stefan Wolfram

Bei Heiner Müller ist Hamlet nicht mehr als ein Bote seiner Gedanken, alles ist längst geschehen. Handeln scheint für den jungen Prinzen, überfordert von einer modernen, sich ständig verändernden Welt, überhaupt nicht mehr möglich zu sein. Ernüchtert rekapituliert dieser Hamletdarsteller die wichtigsten Eckpunkte des Dramas. Doch nicht nur er kommt dabei zu Wort – neben ihm tritt auch Ophelia, Hamlets Geliebte, auf und immer wieder scheint der Autor selbst zu sprechen, bis am Ende Elektra das Wort hat und der Shakespearekosmos vollends verlassen wird.

Das Dresdner Gitarrenensemble, das Thüringer Landeszupforchester und das Orchester „Saitenweise“ des HSKD gestalten gemeinsam einen vielseitigen Konzertvormittag.

Das Trio Pinheiro lädt Kinder und Familien auf eine musikalische Entdeckungsreise ein: Mit brasilianischer Musik, Jazz, Klezmer, osteuropäischen Klängen und Improvisation wird aus Rhythmus Bewegung, Überraschung und pure Spielfreude. Die Kinder hören, spüren, klatschen und bewegen sich – und entdecken dabei: Rhythmus steckt überall und jede*r kann damit zaubern. Ein lebendiges Konzert zum Staunen, Mitmachen und Freude an Musik. Eintrittskarten zu 18 Euro (Kinder bis 1 Jahr frei, ab 1 Jahr 8 Euro) an der Konzertkasse und in unserem Online-Kartenshop (Zahlung mit ApplePay, GooglePay und Kreditkarte).

Nach den zwei überaus erfolgreichen Konzerten jährt sich nun zum dritten Mal das Projekt Klanggeist Klotzsche, Begegnungen von Stimme und Klang junger, regionaler Talente. Diesmal begeben wir uns auf eine mystisch-akustische Reise zurück zur Quelle, das Meer besucht den Prießnitzwasserfall. Freut euch auf Interpretationen bekannter Filmmusik und gefühlvolle Hits aus aller Welt und taucht ein in die Klotzscher Geschichte. Dabei treffen zum ersten Mal aufeinander, die letztjährig Dritteplatzierte von "The Voice of Germany" Greta Heimann als Mondin, die mystische Elbin Juliane Köbe, auch bekannt von der Acapella Band Medlz, und der Sohn der Sonne - Fabrice Hölzel, auch ein damaliger, viel gelobter Teilnehmer bei "The Voice Kids“.

Gemeinsam mit Anto Sbaglia (Tänzerin und Sängerin), David Bermúdez (Pianist, Percussion und Chorgesang) und Karen Clark (Tänzerin und Percussionistin) vereint das Quartett Rhythmus, Emotionen und Talent in einer mitreißenden Performance. Gitarre, Gesang, Klavier und Percussion verschmelzen mit der Kraft des Tanzes zu einem fesselnden Bühnenereignis. Neben der beeindruckenden künstlerischen Darbietung lädt die Show das Publikum dazu ein, gemeinsam unvergessliche Klassiker zu singen und zu erleben - und so wird jede Aufführung zu einer einzigartigen Feier. Mehr als nur eine Show - es ist ein sinnliches Erlebnis, bei dem der Flamenco sich neu erfindet, ohne seine Essenz zu verlieren. Rhythmus, Leidenschaft und die Nähe zum Publikum machen dieses Spektakel zu einem unvergesslichen Event für alle Liebhaber von Live-Musik. Eine Show zum Fühlen, Singen und Erleben.

Tememggong (Stoner / Protometal, Braunschweig) & Marconi (Funk / Crossover, Dresden)

Jennifer Riedel – Sopran, Ewa Zeuner – Alt. Florian Neubauer – Tenor, Clemens Heidrich – Bass. Dresdner Bachchor, Kantorei St. Marien Pirna. Elbland Philharmonie Sachsen | Leitung: Elke Voigt. Eintritt: 30 € / 26 € | erm. 20 € / 18 €.

Wenn eine preisgekrönte Breakdance-Crew (The Saxonz) und eine weltbekannte Folk-Band (The Trouble Notes) gemeinsame Sache machen, kommt "Break the Folk" heraus - eines der ungewöhnlichsten, aber genialsten Musikprojekte der letzten Jahre!

Big Fat Shakin´ - eine volle Dosis Rock `n´ Roll, ein Feuerwerk an saftigen Hits, eine irre Show und unbändige Spiellaune. Das Quartett präsentiert Ihnen eindrucksvoll Rockabilly, Rock `n´Roll, Surf und Rockklassiker im 50´s-Gewand. Mit Witz und Ironie bitten Big Fat Shakin´ zum Tanz. Seit mittlerweile 18 Jahren ist Big Fat Shakin´ dafür bekannt, mit ihrem vielfältigen Mix jedes Publikum abzuholen- egal ob Rockabilly-Fan oder nicht. Es zuckt in den Beinen und man muss einfach mitsingen. Ein Konzert von Big Fat Shakin´ lässt keine Wünsche offen. Angefangen von den Klassikern der 50er Jahre, Brian Setzer- Hits bis zu Songs von Roxette, den Foo Fighters, die sich hier im Rockabilly-Kleid wiederfinden und ordentlich mitmischen - die Abwechslung macht’s! Mit Energie, Spaß und vor allem Bühnenpräsenz schlagen sie gern eine musikalische Brücke und fordern damit ihr Publikum. So auch auf ihrem letzten Album „Woatamakaa“ (2019) mit ausschließlich eigenen Songs. „Woatamakaa“ spannt eine große bunte Schleife um Rockabilly, Soul, Rock, 60´s Beat und punkigen Swing! Die Band fährt stilecht mit mehrstimmigen Gesängen auf, wobei jeder der einzelnen Musiker mal als Hauptsänger agiert. Kontrabass, Saxophon, Gretsch-Gitarre und Vintage-Drum natürlich inklusive! Seit 2008 zählen Big Fat Shakin´ zu den Hausbands des Berliner Kultladens „Clärchens Ballhaus“.

Die Prinzessin Katharina soll mit ihrer Dienerin ins benachbarte Königreich reiten, um dort den Prinzen zu heiraten. Doch die Dienerin überlistet heimtückisch die Prinzessin, stiehlt ihre Kleider und gibt sich fortan selbst als Prinzessin aus. Katharina ist nun ihre Magd. Statt den Prinzen zu heiraten, muss sie jetzt in diesem Königreich die Gänse hüten. Einzig ihr treues Pferd Falada weiß um die Wahrheit und wie gemein die richtige Prinzessin betrogen wurde. Katharina kann mit ihm nur heimlich reden: „O Falada, der du hangest…“

Ein Junge muss eine schwere Probe bestehen, um die Tochter des Königs zu bekommen. Uraufführung von Kartin Lange, frei nach dem Märchen der Gebrüder Grimm R: Philippe Besson

Ein Junge muss eine schwere Probe bestehen, um die Tochter des Königs zu bekommen. Uraufführung von Kartin Lange, frei nach dem Märchen der Gebrüder Grimm R: Philippe Besson

Pastell nimmt in der Kunstgeschichte eine schwebende Zwischenstellung ein: Es bewegt sich zwischen Zeichnung und Malerei und vereinigt die Vorzüge beider. Da sich die Pigmentpartikel niemals vollständig mit dem Bildträger verbinden, bleiben Pastellarbeiten besonders empfindlich und verletzlich. Die Farbe liegt offen auf der Oberfläche. Gerade diese fragile, ephemere Qualität macht ihren Reiz aus. In diesem Workshop lernen wir die Grundlagen der Pastellherstellung. Fast wie beim Modellieren formen wir aus Farbpigment und Bindemittel kleine, fragile Formen und verwandeln sie beim Malen in leuchtende Spuren und Linien.

Für Emil (Nicholas Jonah Peter) beginnen die Sommerferien mit einer Zugfahrt nach Berlin, wo er seine Großmutter Renate Tischbein (Ursula Werner) besuchen will. Noch unterwegs wird ihm jedoch das Geld von dem Betrüger Max Grundeis (Merlin Sandmeyer) gestohlen. Anstatt den Dieb entkommen zu lassen, nimmt Emil sofort die Verfolgung auf. In Berlin erhält er Unterstützung von einer Gruppe junger Detektive, zu der Pony (Lara Toni Lüdders), Gustav (Kilian Kasa), Dienstag (Bela Louis Plass), Anh (Ai Vy Bui) und Jason (Camille Moltzen) gehören. Gemeinsam setzen sie alles daran, Max Grundeis aufzuspüren und Emil sein gestohlenes Geld zurückzubringen. Während ihre Suche sie quer durch die Hauptstadt führt, müssen die Kinder Einfallsreichtum, Mut und Teamgeist beweisen, um dem gerissenen Betrüger immer einen Schritt voraus zu sein. Neuverfilmung des Klassikers von Erich Kästner.

Die junge Autorin Lowen Ashleigh (Dakota Johnson) erhält von Jeremy Crawford (Josh Hartnett) ein ungewöhnliches Angebot: Sie soll die erfolgreiche Buchreihe seiner Ehefrau Verity Crawford (Anne Hathaway) vollenden. Seit einem rätselhaften Unfall ist die Bestsellerautorin dazu selbst nicht mehr in der Lage. Um sich in das Werk einzuarbeiten, zieht Lowen in das abgelegene Anwesen der Familie und sichtet Veritys umfangreiche Notizen und unveröffentlichte Manuskripte. Dabei stößt sie auf verstörende Aufzeichnungen, die ein völlig anderes Bild der Schriftstellerin zeichnen und immer neue Fragen über deren Vergangenheit und gegenwärtigen Zustand aufwerfen. Je tiefer Lowen in die Unterlagen eintaucht, desto schwieriger wird es für sie, zwischen Wahrheit und Fiktion zu unterscheiden. Gleichzeitig entwickelt sie Gefühle für Jeremy, wodurch die beunruhigenden Entdeckungen zunehmend auch ihr eigenes Leben und ihre Entscheidungen beeinflussen. B: Anne Hathaway, Dakota Johnson, Josh Hartnett