Termine in Dresden und Umgebung

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In der Seniorenresidenz „Villa Sonnenschein“ ist das Leben alles andere als sonnig. Pflege und Besuche sind rar und Heimleiterin Mechthild verfolgt mit Dr. Mathieu profitgierige Pläne. Als ihnen der junge Pfleger Felix auf die Spur kommt, mobilisiert er die Alten zum Aufstand. Mit neuem Lebensmut stemmen sie sich gegen das Vergessen und kämpfen für Würde, Freiheit und ein Stück Glück im hohen Alter. Ein schräges Puppenmusical von den Machern von „Die Königs von Elbflorenz“, in dem Menschen und Figuren gemeinsam agieren. Ein liebevoller Mix, der mit Fantasie, Witz und einer Prise „Sesamstraße“ mitten ins Herz trifft.

Drei Aussteiger, eingeschlossen in einer Hütte, ohne Handynetz, ohne WLAN, ohne Hoffnung, aber mit viel Zeit, suchen den Sinn des Lebens und finden feuchte Socken. Sie hassen sich, sie lieben sich, sie streiten über Kindererziehung, über Putin und veganes Hundefutter, den dritten Weltkrieg und den perfekten Rollkoffer. In diesem furiosen Kabarettstück von Philipp Schaller und Michael Frowin werden Beate Laaß, Hannes Sell und Jürgen Stegmann aufeinander losgelassen. Ohne Notarzt und bis an die Zähne mit Pointen bewaffnet.

Rechtsextreme Positionen verbreiten sich immer stärker auch und gerade unter jungen Menschen. Das zeigen nicht nur die zurückliegenden Wahlergebnisse, sondern ebenso eine Zunahme politisch motivierter Gewalt. Forscher*innen und Expert*innen beobachten, wie eine neue rechtsextreme Generation online und auf der Straße immer weiter erstarkt und sich organisiert. Besonders in den sozialen Medien verbreiten sich rechte Inhalte schnell und weit. Aber auch an Schulen und im Sport sind rechtsextreme Jugendgruppen immer aktiver. Das Stück „Radikal jung“ untersucht anhand aktueller Beispiele die Mechanismen hinter dem Rechtsruck in der heranwachsenden Generation. Es zeigt, wie sich eine schrittweise Radikalisierung junger Menschen vollzieht und welche Erzählungen dabei eine Rolle spielen. Welche Akteur*innen sind mit welchen Inhalten und Aktivitäten präsent? Wie weit sind rechte Positionen unter Jugendlichen bereits normalisiert und welche Gründe gibt es dafür? Und wie reagieren Politik, Gesellschaft, Schule und Familie darauf? Das Stück basiert auf intensiver Recherche und wird vom Rechtsextremismus-Experten Andreas Speit begleitet. Es verbindet einen informativen Blick auf das Thema mit einer spielerischen und immersiven Erzählweise und schafft damit sowohl inhaltliche als auch emotionale Zugänge. Gemeinsam mit drei Schauspieler*innen stehen drei Jugendliche aus Dresdner Schulen auf der Bühne, die von ihren persönlichen Erfahrungen und Perspektiven auf das Thema berichten. Sie nehmen das Publikum mit auf eine Reise in die Welt einer neuen rechtsextremen Generation, zeigen entlang verschiedener Stationen aktuelle Entwicklungen und laden zu Nachdenken und Austausch ein. Im Anschluss an die Vorstellung moderiert die SLpB ein Nachgespräch (maximal 45 min), um das Geschehene gemeinsam zu besprechen. Für Fragen steht Bastian Stock, TU Dresden, bereit.

»…Im Königl. Opernhaus zu Dresden trotz der blutigen, abschreckenden Handlung lebhafte Zustimmung, da die Musik in leidenschaftlichen Momenten und lyrischen Ergüssen Effectvolles bietet…« (Illustrierte Zeitung, 21.10.1902). Großartiges Operndrama von eindringlicher psychologischer Dichte! Giacomo Puccini MLJulian Kovatchev R: Johannes Schaaf

Die Yenidze Theater Company lädt ein zu einem Abend, den man nicht einfach nur anschaut – sondern mit allen Sinnen erlebt. Unter der 18 Meter hohen Stahl-Glas-Kuppel der Yenidze wird WELTEN IM WANDEL – TRANSFORMATION zu einer Reise durch Klang, Bewegung, Licht und Emotionen. Mal ist der Raum weit und überwältigend, mal still und ganz nah. Elektronische Beats und Klangflächen treffen auf Sitar, Surbahar, Trompete, Tabla und Percussion. Zeitgenössischer Tanz mit der Energie der Clubszene begegnet klassisch indischem Tanz. Sprache, Körper, Rhythmen und Gefühle verschmelzen zu Bildern, die berühren, überraschen und nachhallen. Licht, Projektionen und Media Art verwandeln die Kuppel immer wieder neu: in einen pulsierenden Klangraum, ein leuchtendes Bild oder einen intimen Moment. Bühne, Raum und Publikum kommen sich dabei nahe. TRANSFORMATION ist laut und leise, kraftvoll und zart, fremd und vertraut zugleich. Eine Show im stetigen Wandel – die man kaum beschreiben kann. Man muss sie erleben. special guests: Charles Washington (Zeitgenössischer Tanz), Ravi Srinivasan (Percussion, Tabla) Klassisch indischer Tanz - Anne Dietrich Gesang | Sprache - Doreen Seidowski-Faust Sitar | Surbahar | Trompete - Mario Faust

Die swingende Musikkomödie. Hi! Ich bin Alex und meine Freundin Hannah hat mich ausquartiert, da sie heute einen Mädelsabend mit ihren Freundinnen feiert. Zum Glück hat Ben unsere Kumpels und mich ins „Rat Pack" eingeladen – so heißt seine coole Bar. Machen wir also unseren Männerabend. Gibt Schlimmeres! Irgendwann ziehen wir bestimmt auch wieder Lackschuhe an und Smokings. Die Fliege bleibt natürlich ungebunden – und schon nach kurzer Zeit liegt ein Hauch von Whisky und Testosteron in der Luft und die alten Swing-Platten werden entstaubt und neue Songs erstrahlen in coolem Bigbandsound. Feeling gooood! Sorry, Bens Freundin ruft an, jetzt müssen wir bestimmt ganz still sein ...

In der Seniorenresidenz „Villa Sonnenschein“ ist das Leben alles andere als sonnig. Pflege und Besuche sind rar und Heimleiterin Mechthild verfolgt mit Dr. Mathieu profitgierige Pläne. Als ihnen der junge Pfleger Felix auf die Spur kommt, mobilisiert er die Alten zum Aufstand. Mit neuem Lebensmut stemmen sie sich gegen das Vergessen und kämpfen für Würde, Freiheit und ein Stück Glück im hohen Alter. Ein schräges Puppenmusical von den Machern von „Die Königs von Elbflorenz“, in dem Menschen und Figuren gemeinsam agieren. Ein liebevoller Mix, der mit Fantasie, Witz und einer Prise „Sesamstraße“ mitten ins Herz trifft.

Ein hässlicher Plastikbagger, ein schlauer Fünfjähriger und ein vermeintlich wasserdichter Plan – das sind die Ausgangspunkte von Leo Meiers neuem Theaterstück AUF DER SUCHE NACH DEM VERLORENEN BAGGER. Alfi, klein an Jahren, aber groß im Denken, will sein unansehnliches Spielzeug verschwinden lassen, um endlich einen neuen, besseren Bagger zu bekommen. Doch sein Coup gerät außer Kontrolle: Die Polizei nimmt die Vermisstenanzeige ernst, eine Suchaktion von absurder Dimension setzt sich in Gang, in der nicht nur eine Frau aus dem Fundbüro, ein Mensch mit gelber Jacke, Oma und eine Showmasterin involviert sind. Mit seiner ­Suche nach dem „verlorenen“ Bagger schafft es der neunmalkluge Alfi dann schließlich sogar ins Fernsehen. Und plötzlich scheinen alle Erwachsenen um Alfi herum mehr verloren zu haben als nur ein Stück Plastik. Mit feinem Gespür für Tempo, Komik und Abgrund zeichnet Leo Meier eine Kettenreaktion, in der aus einer kindlichen Trotzreaktion eine ganze Gesellschaftsposse entsteht. Während die Erwachsenen in der Komödie ihre eigenen Lebensfragen an ein Kind herantragen, bleibt Alfi der Einzige, der nichts zu verlieren hat.

Dunkle Mächte, listige Kreaturen, epische Schlachten, vergessene Welten, über Generationen gehütete Geheimnisse - wir entführen dich in ein vollkommen improvisiertes Fantasy-Abenteuer. Das Publikum bestimmt, welche mystischen Orte wir bereisen werden... Welche Gefahren lauern dort? Welches Schicksal blüht unseren Charakteren? Tauche ein in eine Welt der Wunder und Geheimnisse, in der die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen - eine Welt, die ausschließlich für diesen einen Abend zum Leben erweckt wird...

20 Millionen schwer ist diese Witwe – kein Wunder, dass sich die Pontevedrinerin Hanna Glawari vor Verehrern kaum retten kann. Einziger Nachteil: Keiner der Anwärter scheint ein echtes Interesse an ihrer Person zu haben. Auch Zeta, pontevedrinischer Gesandter in Paris, stellt hier keine Ausnahme dar. Auf seinen Schultern ruht die Verantwortung, die Millionen der Glawari dem bankrotten Vaterland zu sichern. Zu dumm nur, dass er ausgerechnet Danilo, einen ewig trunkenen Lebemann ohne jegliche vaterländische Ambition, damit beauftragt, die Witwe zu ehelichen. Und wie ungünstig, dass Danilo gleich zu Beginn Hanna geschworen hat, ihr niemals seine Liebe zu gestehen … Als Franz Lehár 1905 am Theater an der Wien seine Lustige Witwe vorlegte, kam dies einem Revolutionsschlag gleich. Vergessen waren alle Stereotypen der bisherigen „goldenen“ Operettenzeit. Hier endlich standen moderne, emanzipierte Figuren auf der Bühne! Sei es die finanziell unabhängige Frau oder der nervös-stolze Mann, unsicher im Umgang mit der weiblichen Selbständigkeit – gerade in Hanna und Danilo konnte sich die Gesellschaft des beginnenden 20. Jahrhunderts wiederfinden. In der Regie von Katja Wolff und zu den berühmten Walzer- und Mazurka-Klängen Franz Lehárs treffen die Protagonist*innen nun in einer neuen Inszenierung an der Staatsoperette aufeinander und stellen unter Beweis, dass sie bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren haben.

Drei Aussteiger, eingeschlossen in einer Hütte, ohne Handynetz, ohne WLAN, ohne Hoffnung, aber mit viel Zeit, suchen den Sinn des Lebens und finden feuchte Socken. Sie hassen sich, sie lieben sich, sie streiten über Kindererziehung, über Putin und veganes Hundefutter, den dritten Weltkrieg und den perfekten Rollkoffer. In diesem furiosen Kabarettstück von Philipp Schaller und Michael Frowin werden Beate Laaß, Hannes Sell und Jürgen Stegmann aufeinander losgelassen. Ohne Notarzt und bis an die Zähne mit Pointen bewaffnet.

Ein Theaterabend mit Ellen Schaller nach der Erzählung von Elke Heidenreich. Manchmal weiß man so gar nicht mehr, wo man hingehört im Leben. So wie Betty, die vor den Feiertagen Bilanz zieht: "Es war, als hätte ich zu leben vergessen." Wie ein riesiges Plüschschwein namens Erika dem Leben wieder einen – wenn auch verborgenen – Sinn gibt, davon erzählt Elke Heidenreich in einer ihrer schönsten Geschichten. Das Schwein Erika: so anschmiegsam und eigenwillig, dass man sie sofort lieb gewinnt. Wer Ellen Schaller kennt, weiß, dass er sich auf einen Abend voller Humor, Melancholie und Lebenslust freuen darf.

Thomas Brussig („Am kürzeren Ende der Sonnenallee“) ist mit „Leben bis Männer“ ein Charakter-Porträt der Extraklasse gelungen. Da redet ein ostdeutscher Fußballtrainer („Tatkraft Börde“) über Fußball und meint das Leben. 25 Jahre nach der umjubelten Uraufführung am Deutschen Theater in Berlin entfaltet der Text auch heute seine urkomische Note und eine verblüffende Aktualität. Ein großartiges Stück fürs Theater: witzig, böse, hinterhältig, intelligent und sehr unterhaltsam. In „Steilwand“ des englischen Autors Simon Stephens spricht ein Mann über sein größtes Glück: seine Liebe. Und er erzählt von seinem Kampf, diese Liebe nicht zu verlieren…

A-Versuch von Grete Seifert & Tina Völkner Als Feli und Kira den letzten Umzugskarton in die neue gemeinsame Wohnung tragen, ist die Fernfreundinnenschaft endlich Geschichte. Während Kira ganz nach dem Motto „neue Stadt, neues Glück“ mit Ehrgeiz nach der großen Liebe sucht, gammelt Feli auf der Couch und erholt sich vom Leben. Zwischen halb ausgepackten Kartons sprechen die beiden über alles (Un-) Mögliche, aber vor allem über die Schmetterlinge in Kiras Bauch, die nicht flattern, sondern kotzen möchten. Was bedeutet Intimität und was Liebe für uns? Wie führen wir Beziehungen und warum? Woher kommen unsere Vorstellungen von Partnerschaft? Die Inszenierung verbindet die Gespräche der beiden humorvoll mit alltäglichen Zusammentreffen. Inspiriert durch eigene Erfahrungen stilisiert das Stück dabei echte Begegnungen zu Stereotypen der Dating-Welt – einige nett, andere unangenehm haben sie alle eins gemeinsam: es sind ziemlich große Nullnummern.

In bester DIY-Manier haben sich ITCHY ihren Status als unverzichtbare Rock-Institution über die Jahre aufgebaut und liefern in beeindruckender Regelmäßigkeit neue Ideen, neue Alben und am allerwichtigsten: Eine nie enden wollende Reihe schweißtreibender Konzerte mit komplett eskalierendem Publikum und berühmt berüchtigtem Unterhaltungswert. Dass es ITCHY dabei immer um mehr geht als einfach nur Musik, zeigen die zahlreichen Kooperationen mit namhaften NGOs: Umfangreiche Kampagnen und aufrüttelnde Musikvideos in Zusammenarbeit mit Greenpeace, Amnesty International, Kein Bock auf Nazis oder OceanCare liegen ihnen genauso am Herzen, wie die Thematisierung kritischer und unbequemer Inhalte in vielen ihrer Songtexten. Nach der Veröffentlichung ihrer Biographie 20 Years Down The Road und einer ausgiebigen Lesungs- & Akustik-Reise, konnte die Band Ende 2022 endlich wieder die Stromgitarren anschließen. Die Tour wurde zur erfolgreichsten der Bandgeschichte und jeden Abend zeigten die frenetischen Anhängerscharen, dass nicht nur die Band die intensiven Live-Erlebnissen schwer vermisst hat. Im Sommer 2023 erschien das nunmehr neunte Studioalbum auf dem bandeigenen Label Findaway Records. Mit „DIVE“ setzen die drei ITCHYs einen weiteren musikalischen Meilenstein in ihre Band-Vita und zeigen in 12 krachenden, englischsprachigen Songs, wie man auch nach über zwei Dekaden Bandgeschichte noch unverbraucht frisch, zynisch provokant, irrsinnig angepisst und zugleich auch überaus charmant klingen kann.

Ermitteln Sie selbst bei einem hervorragenden Vier-Gänge-Menü und mörderisch gutem Krimi-Theater. Beweisen Sie Ihren Spürsinn und finden Sie die Lösung in einem lustigen und spannenden Kriminalfall.

Seit über einer Dekade betouren die beiden Musiker in unterschiedlichen Konstellationen die Clubs und Festivals der Republik, lange Zeit als Bassisten ihrer ehemaligen Bands Casper und Jennifer Rostock. Parallel dazu ließen sie ihrer Leidenschaft für Musik als DJs freien Lauf. Sozialisiert sind beide im Punk und Hardcore der Nullerjahre, doch ihre Sets entwickelten sich über die Zeit als Allzweckwaffe für alle Gelegenheiten. Auf ihren Dancefloors zelebrieren die beiden den Hit, den Singalong, die Message. Und nach Hause gegangen wird erst, wenn sich die letzten Feiernden beim Putzlicht zu Oasis in den Armen liegen.

Jeden letzten Samstag im Monat lädt Semperoper Aktiv! Kinder einen Nachmittag lang in die Semperoper ein! Über den Bühneneingang betreten wir das Opernhaus, wie es sonst nur die Mitarbeiter*innen tun und lernen spielerisch die vielen Facetten des Hauses kennen: Ob in einem Workshop zu einer aktuellen Produktion, einem Bewegungs- oder Klangworkshop, oder einem Blick hinter die Kulissen – hier ist für alle etwas dabei!

Das Stück lässt uns das kleine, unvollkommene, kluge und witzige Pärchen aus Igel und Igelin begleiten. Auf humorvolle Weise erleben wir, wie sie den scheinbar unangreifbaren Hasen entlarven und besiegen. Als der Hochmütige sich den Rübenacker unter die gepflegten Nägel reißen will, kommt es zum ungleichen Wettlauf. Alles wird vom sensationslüsternen Raben kommentiert. Eine mutmachende Parabel mit Musik, Spielspaß und feinsinniger Ironie. Kleines und großen Publikum wird bei dieser Schelmengeschichte genauso viel Spaß haben wie die Darsteller.

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Das Stück lässt uns das kleine, unvollkommene, kluge und witzige Pärchen aus Igel und Igelin begleiten. Auf humorvolle Weise erleben wir, wie sie den scheinbar unangreifbaren Hasen entlarven und besiegen. Als der Hochmütige sich den Rübenacker unter die gepflegten Nägel reißen will, kommt es zum ungleichen Wettlauf. Alles wird vom sensationslüsternen Raben kommentiert. Eine mutmachende Parabel mit Musik, Spielspaß und feinsinniger Ironie. Kleines und großen Publikum wird bei dieser Schelmengeschichte genauso viel Spaß haben wie die Darsteller.

In dem Workshop lassen wir uns von dem experimentellen Entstehungsprozess der in Berlin lebenden Künstlerin Olivia Pils inspirieren. Jede*r Teilnehmende beginnt mit einer kurzen Skizze – einem kleinen Konzept, das anschließend in eine dreidimensionale Fimo‑Figur geformt wird. Fehler sind erwünscht, denn der kreative Prozess lebt von spontanen Entscheidungen. Gerade das Ungeplante verleiht den Anhängern ihren unverwechselbaren Charakter.

Nach einem Diebstahl sind ein Mann und sein Sohn gezwungen, unterzutauchen und möglichst unauffällig zu bleiben. Auf der Flucht stoßen sie auf einen Reisebus, in dem eine Gruppe von Menschen mit Beeinträchtigung gemeinsam mit ihrer Betreuerin auf dem Weg in ein Ferienlager ist. Um keinen Verdacht zu erregen, geben sich die beiden kurzerhand als ein fehlender Teilnehmer und dessen Begleitperson aus. Anfangs scheint ihre improvisierte Tarnung aufzugehen, doch mit jeder Etappe der Reise wird es schwieriger, die Fassade aufrechtzuerhalten. Unerwartete Situationen und neue Begegnungen sorgen dafür, dass ihre wahre Identität jederzeit aufzufliegen droht. Während die Fahrt weitergeht, geraten die Ereignisse zunehmend außer Kontrolle und stellen nicht nur Vater und Sohn, sondern auch die übrigen Mitreisenden vor ungeahnte Herausforderungen. Remake des französischen Mega-Erfolgs "Was ist schon normal?". B: Max von der Groeben, Mala Emde, Florian Lukas

Auf der Mossy Bottom Farm laufen die Vorbereitungen für Halloween auf Hochtouren. Die Vorfreude der Schafherde wird jedoch jäh getrübt, als der tollpatschige Farmer versehentlich das Kürbisbeet zerstört. Entschlossen, das Fest doch noch zu retten, sucht Shaun nach einer Lösung und greift dabei zu ungewöhnlichen Mitteln. Seine Experimente lösen jedoch eine Reihe unerwarteter Ereignisse aus, die das Leben auf der Farm gehörig durcheinanderbringen. Kurz darauf ist der Farmer spurlos verschwunden und in den Wäldern von Mossingham taucht ein rätselhaftes, haariges Wesen auf. Während sich immer mehr Fragen stellen, müssen Shaun und seine wolligen Freunde gemeinsam herausfinden, was hinter den seltsamen Vorkommnissen steckt. Zwischen chaotischen Erfindungen, geheimnisvollen Begegnungen und jeder Menge Chaos entwickelt sich ein turbulentes Halloween-Abenteuer für die ganze Familie.

Lupyn ist Dieb, Gauner und Gelegenheitsbetrüger – und kaum aus dem Gefängnis entlassen, plant er schon den nächsten Coup. Die Corona-Pandemie bietet dafür die perfekte Kulisse: In einer Ausnahmesituation geraten vertraute Regeln ins Wanken, und plötzlich scheint alles möglich. Zwischen korrupten Polizisten, skrupellosen Geldverleihern, alten Komplizen und der Sehnsucht nach einem neuen Leben mit seiner großen Liebe Tamara gerät Lupyn immer tiefer in ein Geflecht aus Lügen und absurden Verwicklungen. B: Matyáš Řezníček, Václav Neužil, Stanislav Majer, Denisa Barešová

„Schließt die Fenster. Der Tiger kommt!“ - ein Erinnerungsfragment ihrer an Alzheimer erkrankten Mutter führt die indische Filmemacherin Madhusree Dutta in die Zeit des Zweiten Weltkriegs. In Assam errichtete die US-Armee 1942 eine Luftbrücke über den Himalaya; ihre Infrastruktur zerstörte die Dschungel, und Tiger erschienen in den Teeplantagen, in denen ihre Mutter aufwuchs. Gemeinsam mit der chinesischen Medienwissenschaftlerin You Mi und dem assamesischen Schriftsteller Purav Goswami begibt sich Dutta auf eine Reise durch Zeiten, Orte und brüchige Erinnerungen. Ein audiovisuelles Geflecht aus Anekdoten, Briefen und Bildern, in dem das Autobiografische hybrid und halluzinatorisch wird.

In der von Bergen umgebenen, kleinen Stadt Tepoztlán in Mexiko wächst Karla auf. Der Dokumentarfilm begleitet sie über acht Jahre hinweg, vom Kindsein in die Jugendzeit, von ersten Fragen bis zu einem klaren Gefühl für sich selbst. Karla ist trans*, und der Film zeigt, wie Identität nicht plötzlich »da« ist, sondern sich entfaltet, etwa in Gesprächen mit Freund*innen, durch Blicke von Außenstehenden, in Kleidung und Make-Up, beim Sport mit anderen Mädchen. Während Karla ihre Verwandlung meistert, fügt Kani Lapuerta dokumentarisches Bildmaterial, Social-Media-Videos von Karla sowie inszenierte und fantastisch-überspitzte Sequenzen zu einem heiteren Film zusammen, in dem Protagonist*in und Regisseur selbstbewusst die Erfahrungen einer trans* Jugend in einer ländlichen Region reflektieren. Gerade weil ihre Beziehung zueinander selbstreflexiver Teil des Films ist, wirkt Niñxs als gemeinsames Empowerment-Projekt. Der Coming-of-Age-Film ist farbenfroh, verspielt, politisch, witzig und beleuchtet die queere Lebensrealität mit intimer Nähe. Er verdeutlicht, wie wichtig die selbstbestimmte Repräsentation von trans* Realitäten im Film ist, und setzt den Fokus auf Lebensfreude und Queer Joy, die sich in Karlas Leben nicht zuletzt durch die Unterstützung von Freund*innen und Familie entfaltet – ohne dabei zu verschweigen, dass Karlas Werdegang auch Herausforderungen mit sich bringt und Resilienz erfordert. Ein einfühlsames Porträt, das Mut macht und Selbstbestimmung, Selbstausdruck und Community feiert.

„Wolobougou“ bedeutet auf Bambara „Ort der mitfühlenden Geburt“. So heißt die kleine Geburtsklinik im Busch, die die Hebamme Honorine Soma in Burkina Faso gegründet hat. Honorine hat sich zum Ziel gesetzt, die Stellung der Frauen in der burkinischen Gesellschaft zu revolutionieren. Sie hat ihre eigene Klinik ins Leben gerufen, um Frauen in ländlichen Gebieten Zugang zu medizinischer Versorgung zu ermöglichen. In einer Region mit kaum vorhandenen medizinischen Ressourcen ist jede Maßnahme von entscheidender Bedeutung. Sie gibt ihren feministischen Kampf an die jungen Hebammen weiter, die sie ausbildet, und hilft ihnen so, Unabhängigkeit zu erlangen. Es ist ein Streben nach Würde und Gerechtigkeit, das in der intimen Erfahrung des Körpers verwurzelt ist.