Termine in Dresden und Umgebung

Die inklusive Theatergruppe „Kaleidoskop“ des ColumbaPalumbus e.V. erzählt die bekannte Vampirgeschichte auf ihre eigene, komödiantische Art. Dieser Dracula sorgt für schaurige Momente und viele Lacher zugleich. Die Schauspieler*innen nehmen das Publikum mit in die düstere Atmosphäre der Nacht. Doch keine Sorge: Die Inszenierung bleibt leicht, lebendig und humorvoll. Begleitet wird das Theaterstück vom inklusiven Chor „CrazyChoir“. Mit romanischen Klängen schafft der Chor eine besondere Atmosphäre und bringt ein Stück Transsilvanien auf die Bühne. Ein unterhaltsamer Theaterabend für alle, die Grusel, Musik und Humor mögen – und gemeinsam mit einer vielfältigen Theatergruppe etwas Besonderes erleben möchten.

Dresdner Fassung von Manfred Weiß Arrangements von Tim Allhof und Max Renne. Die beiden Brüder Jake und Elwood Blues haben eine Mission: Ihre alte Rhythm-and-Blues-Band wieder zusammenzubringen, um die Steuerschulden des Waisenhauses zu bezahlen, in dem sie aufgewachsen sind. Also suchen die Brüder Blues im schwarzen Anzug mit dunklen Sonnenbrillen ihre alten Bandkollegen auf, die längst in bürgerlichen Berufen untergekommen sind – oder auch nicht. Die Mission der Brüder entpuppt sich bald als eine Reise in die Vergangenheit, eine skurrile Irrfahrt durch ein Land, in dem sie nicht mehr so recht zu Hause sind – und als eine Hymne auf die Kraft der Musik. Der Film »Blues Brothers« von 1980 ist ein absoluter Kultfilm mit den beiden Hauptdarstellern John Belushi und Dan Aykroyd. In der Fassung und Inszenierung von Manfred Weiß kommt die Geschichte der Blues-Brüder mit ihren Songs als kleine Hommage an die lebendige Blues-Szene der DDR auf die Bühne. Eine schräge Komödie mit unvergesslichen Songs wie »Everybody Needs Somebody«, »Sweet Home Chicago« oder »Gimme Some Lovin’«.

Ein Tor zu einer mystischen Welt und ein ewiger Brunnen der Liebe... Man sagt, wenn der Bauch tanzt, dann tanzt der Nabel der Welt, dann verschwimmen Ort und Zeit im Rausch der Gefühle. Von Schicksal, von Glück und vor allem von Liebe erzählen diese orientalischen Geschichten, umsponnen von einem zauberhaften Zusammenspiel aus exotischen Klängen, magischem Tanz und Gesang. Gesang, Sprache: Doreen Seidowski-Faust Musik (Surbahar, Trompete, Rahmentrommel): Mario Faust Orientalischer Tanz: Madlen Werner Konzept & Musikdesign: Mario Faust / Inszenierung: Doreen Seidowski-Faust

Die swingende Musikkomödie. Hi! Ich bin Alex und meine Freundin Hannah hat mich ausquartiert, da sie heute einen Mädelsabend mit ihren Freundinnen feiert. Zum Glück hat Ben unsere Kumpels und mich ins „Rat Pack" eingeladen – so heißt seine coole Bar. Machen wir also unseren Männerabend. Gibt Schlimmeres! Irgendwann ziehen wir bestimmt auch wieder Lackschuhe an und Smokings. Die Fliege bleibt natürlich ungebunden – und schon nach kurzer Zeit liegt ein Hauch von Whisky und Testosteron in der Luft und die alten Swing-Platten werden entstaubt und neue Songs erstrahlen in coolem Bigbandsound. Feeling gooood! Sorry, Bens Freundin ruft an, jetzt müssen wir bestimmt ganz still sein ...

Ein ehemaliger Staatsschauspieler und ein Komiker in Geldnot treffen auf einer Probebühne aufeinander, um gemeinsam einen Auftritt zu erarbeiten, für den beide über ihre Agenten gebucht sind. Dass sich die beiden nicht ausstehen können, ist noch das geringste Problem. Denn während der eine glaubt, er sei für eine Hochzeit gebucht, ist der andere überzeugt, es geht um eine Beerdigung. So eskaliert die Probe schnell zu einem Wirrwarr aus Missverständnissen, bei dem nicht nur die Bühnenarbeiter und Putzkräfte ihr blaues (Theater)Wunder erleben.

Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss. Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke? Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind! Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt (Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.

New York, Mitte des 19. Jahrhunderts: In einer Wall-Street-Kanzlei läuft jeder Tag nach festen Regeln. Akten wandern von Schreibtisch zu Schreibtisch, Aufträge werden erledigt, Fristen eingehalten. Ein kleines, straff organisiertes Universum aus Routine, Effizienz und Enge. Die Anwältin, eine Frau der Ordnung und Zielstrebigkeit, führt ihr Büro erfolgreich, doch ihre drei Angestellten sind alles andere als zuverlässig. Als sie einen neuen Schreiber einstellt, scheint Bartleby zunächst perfekt: still, sorgfältig, unermüdlich – der ideale Mitarbeiter. Doch schon bald zeigt er, dass er anders ist. Auf eine gewöhnliche Bitte um die Erledigung zusätzlicher Arbeit antwortet er ruhig und unbeirrbar: „Ich möchte lieber nicht.“ Was zunächst wie ein kleines Zögern wirkt, entwickelt sich Schritt für Schritt zu einem Prinzip. Bartleby zieht sich mehr und mehr aus der Arbeitswelt zurück und bleibt als ein rätselhafter Schatten im Büro – schweigend, unbeweglich, unerschütterlich. Herman Melvilles 1853 erschienene Erzählung beschreibt den Moment, in dem ein Mensch nicht mehr mitmacht. Regisseurin Katrin Plötner adaptiert Bartlebys leises „Nein“ für die Bühne: poetisch, witzig und zugleich verstörend modern.

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges! Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!

Absurd-komischer Abgesang als Farce auf das Leben heutiger Angestellter mit Profilierungsscharmützeln, zarten Annäherungen und ankerschwer nachhängenden Kindheitstraumata. Ingrid Lausund R: Daniel Minetti

Eine musikalisch-literarische Reise in die Romantik. Der Schauspieler Thomas Stecher und das Michael-Fuchs-Trio verweben an diesem Abend Erzählungen, Märchen und Gedichte von Eichendorff bis Novalis mit Kompositionen und Arrangements von Michael Fuchs und begeben sich auf Spuren der deutschen Romantik, die bis in die Gegenwart reichen.

Ein Stefan-Zweig-Abend mit Ahmad Mesgarha und der Band TRIOZEAN Petrópolis 1941 – im Jahr der Heimatlosen – steht Stefan Zweig am Rande der Welt und schweigt. Der große Erzähler und präzise Beobachter der menschlichen Seele musste sein vertrautes Leben verlassen – eine Flucht, die er nicht wählte. In Brasilien fand er den letzten Ort seines Schaffens. Das Stück, geschrieben und gespielt von Ahmad Mesgarha, lässt die letzten Monate von Stefan Zweig neu entstehen: die Fremdheit, das Suchen, die Zuversicht eines Menschen, dessen Leben in Brasilien einen neuen Anfang findet. Mesgarha begegnet Stefan Zweig nicht als Imitator, sondern als jemand, der das Innere dieses Schriftstellers durchwandert. Er verleiht ihm jene Zerrissenheit, die Zweigs Exiljahre prägte, und zeigt zugleich die Kraft, mit der Zweig immer wieder zutiefst menschliches Vertrauen fasste. Aus Mesgarhas bewährter Feder stammen auch einige der Songtexte, musikalische Miniaturen, in denen Erinnerung, Heimatlosigkeit und Hoffnung ineinanderfließen und Zweigs Stimme auf unerwartete Weise weiterklingt.

Welche Sprache verbindet alle Länder der Erde? Tanz gibt es weltweit – doch überall wird er mit einem anderen „Akzent“ gesprochen. Der Ballettabend Different Grounds bringt drei choreografische Perspektiven aus drei Kontinenten auf eine Bühne. Drei Choreograf*innen, die Australierin Stephanie Lake (Quanta), der Franzose Julian Nicosia (A Quiet Collision) und der Israeli Shahar Binyamini (Body Suites), schufen zum ersten Mal ein Werk für die große Bühne der Semperoper und entwarfen dabei auch Licht und Kostüme. Trotz ihrer Unterschiede verbindet die drei Choreograf*innen ein gemeinsamer Ansatz: Sie lassen sich stark von den Tänzer*innen inspirieren, mit denen sie das Schrittvokabular gemeinsam entwickeln. Da diese unter anderem in klassischem Tanz ausgebildet wurden, fanden zahlreiche Ballettelemente Eingang in die Arbeit der zeitgenössischen Choreograf*innen, von den fünf Fußpositionen bis zu Spitzenschuhen. So bauen die drei Stücke, die sich im Ballettabend Different Grounds begegnen, nicht nur Brücken zwischen verschiedenen Tanzstilen, sondern auch zwischen Tradition und Moderne.

Es ist kompliziert. Woran erkennt man, dass man zusammen ist? Was macht man, wenn man merkt, dass man eigentlich mehr auf den Mitbewohner steht? Wie geht man damit um, dass man permanent Angst hat, krank zu werden, sobald man ein bisschen Spaß hat? Und es dann natürlich auch noch so kommt. Während sich der gesundheitliche Zustand der Ich-Erzählerin, bedingt durch eine chronische Mandelentzündung, weiter zuspitzt, löst sie sich von ihrem Körper und träumt sie sich weg: Zur Lebensgeschichte von Gabriel Baumpflanzer, der vermutlich gerne mit seinem besten Freund Fußballfans verprügeln würde und der den größten Edelpuff Wiens besitzen könnte. Die Inszenierung verbindet Bewegung, Live-Musik und den Einsatz von Objekten zu einer vielschichtigen theatralen Sprache. Im Zentrum stehen dabei der Sprechchor als kollektives Ausdrucksmittel sowie das Figurensplitting.

Die Mitglieder der Addams-Familie leben in einer düsteren, komisch-gruseligen Welt mit ihren eigenen Regeln und Maßstäben. So möchte man nicht nach Venedig reisen, sondern einmal in die städtische Kanalisation steigen. Der Zusammenhalt untereinander ist jedoch stabil. Aufregung kehrt nun ein, als sich die Tochter Wednesday in Lucas verliebt, einem Jungen aus der normalen Welt. Dessen Eltern erweisen sich zudem als Spießbürger, als es zum ersten Familientreffen kommt. Schon bald brechen die Gegensätze los und eskalieren. Doch am Ende können sich die beiden Familien wieder versöhnen und Lucas und Wednesday heiraten. Das Comedy-Musical THE ADDAMS FAMILY ist ein Vergnügen und ein schaurig-schönes Spektakel für die ganze Familie. Mit viel Humor, schrillen Tönen und anrührenden Liedern vermittelt das Musical eine Botschaft: Es geht nichts über die Familie!

Die phantastische Musicalklamotte nach dem Kult-Film: »Little Shop of Horrors«: Die Entdeckung einer kleinen fleischfressenden (!) Pflanze verhilft Seymour endlich zu seiner Liebe Audrey, Geld und gesellschaftlicher Beachtung. Musical von Howard Ashman und Alan Menken

Ein Konzert unter der Leitung von Sandra Gamberger.

Die Fans erwartet ein Konzerterlebnis der Extraklasse. Evergreens der ersten Stunde, Songs, die bisher viel zu selten live gespielt wurden, sowie die ein oder andere Überraschung machen jede einzelne Show zu etwas Einzigartigem. Natürlich werden auch die neueren Stücke der Band ihren Platz im Set finden und die Reise durch 25 Jahre Tanzwut komplettieren. Macht Euch gefasst auf eine fette Party voller Lieblingssongs, Tanzen bis zur Ekstase, aber auch vielen Emotionen und einer Prise Nostalgie. Denn: Ihr wolltet Spaß! Den sollt Ihr haben! Inzwischen gehören Tanzwut längst zur gefeierten Elite des mittlerweile salonfähig gewordenen Mittelalter-Rocks. Deutsche Texte, die mal lustig, laut und tanzbar, mal ernst und tiefgründig und oft auch gefühlvoll und berührend mitten ins Herz und in die Gehörgänge der Fans treffen, zeichnen die Band aus. Diese große Vielfältigkeit, gepaart mit einer unglaublichen Spielfreude und viel Fantasie ist es, was “Tanzwut” ausmacht. Um es mit Teufels Worten zu sagen: „Lasst uns durchdrehen!“

Achtung! Turnierpferde (Alternative Blues Rock, Dresden) & Ukulelenprediger (Ukulelenrock, Berlin)

Ermitteln Sie selbst bei einem hervorragenden Vier-Gänge-Menü und mörderisch gutem Krimi-Theater. Beweisen Sie Ihren Spürsinn und finden Sie die Lösung in einem lustigen und spannenden Kriminalfall.