Komödie von Christoph Maasch Früher Morgen. Eine Frau und ein Mann an einer Bushaltestelle außerhalb der Stadt vor einem abgelegenen Hotel. Es ist Glatteis und kein Bus fährt. Die Frau telefoniert verzweifelt wegen eines Kundentermins. Der Mann irritiert sie mit seinen Flirtversuchen... Wer sind diese beiden Menschen, die Kontakt abweisen und doch insgeheim ersehnen? Was hat beide in dieses abgelegene Hotel verschlagen? Auf glattem Eis drehen sie ihre verbalen Pirouetten, versuchen sich zu überlisten und werfen sich in bester Komödien-Manier die Pointen zu. Aber auch das glatteste Eis taut irgendwann. Freuen Sie sich auf eine Kombination aus Komödie, Slapstick und witzigen Dialogen in einer erfrischenden Geschichte mit unerwarteten Wendungen in einer spiegelglatten Umgebung voller aufgeheizter Eskapaden.

Gefeierte Kulttexte und -lieder von und mit Wolfgang Schaller und mit Birgit Schaller Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“

Sally Bowles, Star in einem Berliner Nachtclub, fordert ihr Publikum zu hemmungslosem Amüsement auf. Doch die »Goldenen Zwanziger« sind schon Legende, das »Dritte Reich« wirft seine Schatten voraus. Musical von Fred Ebb und John Kander

Seit seiner Uraufführung am St. Petersburger Mariinsky-Theater im Jahr 1890 gilt Pjotr I. Tschaikowskys Märchenballett »Dornröschen« bis heute als eines der anspruchsvollsten klassischen Handlungsballette. Der langjährige Direktor des Semperoper Ballett, Aaron S. Watkin, brachte das märchenhafte Geschehen in der Tradition des legendären Choreografen Marius Petipa im Jahr 2007 auf die Bühne der Semperoper. Für die Wiederaufnahme des Balletts in der Spielzeit 2023/24 entwickelte der derzeitige Künstlerische Leiter des Semperoper Ballett, Marcelo Gomes, eine Neueinstudierung der Choreografie durch das Hinzufügen einzelner Nuancen in eigener ästhetischer Betrachtung, die das Erblühen der Titelfigur als essenziellen Aspekt des bekannten Märchenstoffes neu aufgreift. So rückt die Entwicklung der Prinzessin Aurora vom Kind zur jungen Frau – angefangen von der Taufe am Königshof im Kreis der guten Feen, dem Fluch der der eifersüchtigen bösen Fee Carabosse bis hin zum Hundertjahre währenden Schlaf, den der Liebeskuss des Prinzen beendet – in dieser Neubearbeitung stärker in den Fokus.

Doppelvorstellung: Ophelias Schattentheater und Schwanengesang. Ophelias Schattentheater Fräulein Ophelia hat ein Leben lang dem Theater als Souffleuse gedient. Als das Stadttheater geschlossen wird, bringt sie mit den herrenlosen Schatten, die sie angenommen hat, die großen Geschichten der Klassiker zu den Menschen. Wir begleiten sie auf ihrem Weg und sehen, welchen Erfolg dieses Schattentheater bei seinem eingeladenen Publikum hat. Pause Schwanengesang Nach einer Benefizfeier erwacht der in die Jahre gekommene Schauspieler Wassili Swetlowidow an seinem Garderobentisch nachts im leeren Theatersaal. Er schaut verzweifelt in das leere Loch, das mehr als fünfzig Jahre seines Lebens aufgefressen hat. Da trifft er auf den ebenfalls gealterten Souffleur, der seine Nächte heimlich im Theater verbringt, weil er sonst keine Bleibe hat. Beide Männer blicken auf ihr Leben zurück und versuchen, dem Geheimnis des Theaters, der Liebe und des Alterns auf die Spur zu kommen.

Britannien, an einem Dienstag im Mittelalter: als ob König Artus nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätte, bekommt er jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden. Die Ritter seiner Tafelrunde sind von diesem Projekt nicht sonderlich überzeugt, werden jedoch mit Hilfe der Fee aus dem See überredet, die Suche zu begleiten. Somit stolpert die kleine Ritterarmee in eine Reihe skurriler Abenteuer, bei der sie dem schwarzen Ritter, einem grausamen Kaninchen und dem verzweifelten Herbert begegnet – und in deren Verlauf sich Ritter Lancelot als leidenschaftlicher Tänzer entpuppt. Gott treibt sie immer weiter bei ihrer Gralssuche und so singen und tanzen sich Artus und seine Ritter von einer schwungvollen Musicalszene zur nächsten.

Ein Flughafen. Ein zufälliges Gespräch. Ein erster Blick, ein Lächeln – und plötzlich verändert sich alles. Aus dieser Begegnung entwickelt sich eine Liebesgeschichte, die auf den ersten Blick alltäglich scheint: Ein Paar zieht zusammen, bekommt Kinder, meistert den Alltag. Doch unter der Oberfläche brodelt es: kleine Machtspiele, subtile Kontrolle, unausgesprochene Erwartungen. Die Erzählerin blickt zurück auf ihr Leben: auf den Aufstieg einer ehr­geizigen, klugen Frau in einer Branche, in der sie sich behaupten muss; auf die Liebe zu einem Mann, der zunächst ihr größter Verbündeter scheint – und schließlich ihr Gegner wird. Zwischen Alltag und Albtraum entfaltet sich ein beklemmend präzises Psychogramm einer Partnerschaft, die von gesellschaftlichen Erwartungen und Machtverhältnissen durchzogen ist. In der die Grenzen zwischen Fürsorge und Kontrolle, zwischen Intimität und Gewalt verschwimmen, bis das scheinbar Gewohnte erschreckend fremd erscheint. Der britische Autor Dennis Kelly gestaltete eine Protagonistin, deren Verletzlichkeit und ­Stärke die psychologischen Dynamiken der Geschichte nachvollziehbar machen: die Nähe, die Frustrationen, die Enttäuschungen – und die Momente, in denen Liebe und Zorn aufeinandertreffen. Unter der Regie von Felicia Daniel können Sie Gina Calinoiu, langjähriges Ensemblemitglied am Staatsschauspiel Dresden, in diesem Monolog über Beziehungen und das, was darunter brodelt, erleben.

Nach dem Roman von Thomas Bernhard. Handlung. Der letzte große Prosatext von Thomas Bernhard wird dort inszeniert, wohin sich der Protagonist flüchtet, um dem Leben zu entkommen, im Museum. Die Gemäldegalerie Alte Meister der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden wird so zu einem Ort, an dem Zuschauer, Schauspieler und die Gemälde gleichsam miteinander in Interaktion treten, weil jeder seine ganz eigene Wirkung im Raum einfordert.

Matthias Machwerk ist der Nahkämpfer des Humors. In einem Gag-Dauerfeuer erzählt er von Männern, die auf dem letzten Loch pfeifen und Pfeifen, die glauben, sie wären Männer. Machwerk kämpft gegen Humorlosigkeit, kulturelle Aneignung und sexuelle Abneigung. Er lästert über Paare, Paarungen und Gendern. Und er berichtet über bewegungsfaule Jugend, arbeitsfaule Influencer sowie verrückte Zeiten in der DDR. Erleben Sie rasanten Humor, ehrlich, direkt und politisch unkorrekt. Nicht verpassen! Lachen macht schön, egal wie man aussieht.

Sally Bowles, Star in einem Berliner Nachtclub, fordert ihr Publikum zu hemmungslosem Amüsement auf. Doch die »Goldenen Zwanziger« sind schon Legende, das »Dritte Reich« wirft seine Schatten voraus. Musical von Fred Ebb und John Kander

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt erzählt vom unausweichlichen Scheitern einer idealisierten Liebe. Jede Generation sucht die Tragödie neu zu erzählen, der junge Regisseur Simon Sollberg als Geschichte zweier verfeindeten Industriellenfamilien. Modern und mit Coolness. William Shakespeare R: Simon Solberg

Als Konrad Wolfs und Wolfgang Kohlhaases SOLO SUNNY 1980 den Silbernen Bären bei der Berlinale gewann, war der Film nicht nur bei DDR-Bürgern in aller Munde. Es ist die Geschichte einer selbstbewussten Sängerin, die entgegen aller äußeren Widrigkeiten ihren Weg geht und für sich, ihre Kunst und Liebe kämpft. Ende der 70er Jahre: Sunny tourt mit ihrer Band, den TORNADOS, über die Dörfer der DDR und tritt in Kulturhäusern und Tanzsälen auf. In den Augen der anderen hat sie es „geschafft“. Die Realität auf den Bühnen der Provinzkäffer sieht aber eher trist aus: allabendliche Bierseligkeit, olle Kamellen, staubige Schlagertitel und die immer gleichen Shownummern ... Sunny träumt von mehr. Sie versucht sich an neuer Musik und mit einem neuen Mann. Ralph ist Philosoph, Hobbymusiker und Sunny total vernarrt in ihn. Doch die willensstarke Sunny ist zu viel für den untreuen Ralph und auch ihre Reise mit den TORNADOS endet. Sunnys Träume bröckeln wie die Fassaden der Prenzlauer Berg-Hinterhäuser, in denen Konrad Wolf seinen Film spielen lässt. Sie stürzt ab. Und rappelt sich kurz darauf wieder auf... Der Kult-Film SOLO SUNNY kommt in einer Fassung und Inszenierung von Judith Zieprig in neuem Gewand und mit viel Musik auf die Bühne.

Improvisationsspiele mit Schauspielern der Landesbühnen. Live-Spielshow aus Kanada. Sie wünschen sich was, die Gaukler spielen's. Theater zum Anfassen, es gibt keine Texte, nur verschiedene Spiele und Spielregeln. Niemand weiß nach Beginn einer Szene, wie sie enden wird.

Seit der Wende haben viele Personen ländliche und kleinstädtische Räume in Ostdeutschland verlassen. Die Regionen werden bevölkerungsärmer und älter. Für viele ist es unvorstellbar zurückzukehren – selbst wenn sie wollen. Die gesellschaftliche und kulturelle Spaltung zwischen Stadt und Land nimmt zu. Das Projekt trägt die Probleme und Konflikte derer, die gegangen sind, auf die Bühne – und kehrt mit einen interaktiven Forumtheaterstück aufs Land zurück. Über Theater entsteht ein Begegnungsraum. Dialoge werden möglich mit denjenigen, die geblieben sind: wir reden über die Landflucht, Zukunftswünsche und Handlungspotentiale. Ein Projekt von Stadt.Raum.Gestalten e.V. Einlass: 14:30 Uhr / Beginn: 15:00 Uhr.

Johann Sebastian Bach: Suiten für Violoncello solo IV-VI - Jan Vogler (Violoncello)

Das Modern Jazz Quartett um den Schlagzeuger Simon Chmel verbindet gekonnt Elemente aus Jazz, Pop und Rock und schafft damit seinen ganz eigenen Sound. Singende, eingängige Melodien und sphärische Klänge laden den Hörer auf eine musikalische Reise ein. Durch das gegenseitige Vertrauen der vier Musiker und ihr Gefühl für den Moment entsteht ein besonderes Zusammenspiel: voller Energie und zugleich mit viel Gespür für ihre Musik. Max Diller - Trompete Enrico Olivanti - Gitarre Johannes Fricke - Kontrabass Simon Chmel - Schlagzeug & Komposition

Wo der Frühling nur bleibt? - Puschel fegt den letzten Schnee aus den Zweigen seines Apfelbaums. Sie sind noch kahl wie ein Besenstiel. Ob sich der Frühling wohl mit Liedern herbeirufen lässt? Puschel lockt, Puschels Papa singt, der Tastenmann spielt dazu und die Vögel zwitschern. Und siehe da, am Klavier erblüht sogar eine echte Niesblume!

Dass Pinguine aus dem Ei schlüpfen, wissen auch die kleinen Pinguine. Trotzdem ist es für sie das schönste Spielzeug – das Ei. Doch da geschieht etwas Unglaubliches. Nicht nur, dass sie sich im Schneesturm verlaufen, nein, – das Ei … trotz Schwierigkeiten gelingt es den Pinguinkindern, den Heimweg zu finden und sie erleben dabei spannende Abenteuer. Figurentheater für die ganze Familie mit Kindern ab 4 Jahren und in einer Fassung für Schulkinder der 1. bis 4. Klasse

Putzen, kochen, nähen, Asche rausbringen … klar, dass sie "Aschenputtel" heißt. Aber wer ist sie wirklich? Da gibt`s den königlichen Maskenball - sie tanzt doch so gern! Die Tante "Zauberfee" löst das Kostümproblem. Der König findet sie toll, sie findet den Prinzen toll, der sie auch. Aber die Uhr tickt: Um Mitternacht ist der Zauber vorbei … und ein Schuh verloren. Oder doch nicht?

Wo der Frühling nur bleibt? - Puschel fegt den letzten Schnee aus den Zweigen seines Apfelbaums. Sie sind noch kahl wie ein Besenstiel. Ob sich der Frühling wohl mit Liedern herbeirufen lässt? Puschel lockt, Puschels Papa singt, der Tastenmann spielt dazu und die Vögel zwitschern. Und siehe da, am Klavier erblüht sogar eine echte Niesblume!

Auch in einer Königsfamilie gibt es Probleme, vor allem, wenn man als zweitgeborene Prinzessin scheinbar immer im Schatten steht und eifersüchtig ist. Frei nach dem Bilderbuch von Hiawyn und Tony Ross R: Philippe Besson

Im Sommer 1990 erlebt Deutschland einen historischen Ausnahmezustand: Die Nationalmannschaft wird in Italien Fußballweltmeister und schreibt unter Teamchef Franz Beckenbauer Sportgeschichte. Jahrzehnte später wird das Turnier neu beleuchtet – mit persönlichen Erinnerungen der Spieler, bislang unveröffentlichtem Privatmaterial und seltenen Archivfunden aus dem FIFA-Bestand. Die Rückschau zeichnet nicht nur den sportlichen Weg zum Titel nach, sondern beleuchtet auch den Geist eines Landes im Umbruch. Im Mittelpunkt stehen Zusammenhalt, Loyalität und das Gefühl von Aufbruch in einem frisch wiedervereinigten Deutschland, dessen kollektive Euphorie bis heute nachwirkt. B: Rudi Völler, Lothar Matthäus, Jürgen Klinsmann

Wissenschaftler haben entdeckt, wie man das menschliche Bewusstsein in lebensechte, robotische Tiere „springen“ lassen kann. Dadurch wird es Menschen ermöglicht, als Tiere mit Tieren zu kommunizieren. Mabel, eine Tierliebhaberin, nutzt die Gelegenheit, diese Technologie auszuprobieren. So wird ihr Geist in den Körper eines Bibers verpflanzt. Dabei entdeckt sie Geheimnisse in der Tierwelt, die ihre kühnsten Vorstellungen übertreffen.