Termine in Dresden und Umgebung

We’ve long wanted to enrich our festival with international voices and explore new places. This year, we’ve finally succeeded in doing both. With Elif Batuman, we welcome one of the most original authors in contemporary American literature in the lovely literature café read the room. What makes her such a distinctive writer is the way she brings together things that don’t usually seem to belong together: literature and everyday life, intellectual curiosity and comedy, big philosophical questions and the awkwardness of ordinary human experience. She writes with an extraordinary eye for the strange and the funny in the seemingly insignificant. Her first novel, “The Idiot”, was a finalist for the Pulitzer Prize, and its sequel, “Either/Or”, continues the story. Selin is the luckiest person in her family: the only one who was born in America and got to go to Harvard. Now it’s sophomore year, 1996, and Selin knows she has to make it count. The first order of business: to figure out the meaning of everything that happened over the summer. Why did Selin’s elusive crush, Ivan, find her that job in the Hungarian countryside? What was up with all those other people in the Hungarian countryside? Why is Ivan’s weird ex-girlfriend now trying to get in touch with Selin? On the plus side, it feels like the plot of an exciting novel. On the other hand, why do so many novels have crazy abandoned women in them? How does one live a life as interesting as a novel, a life worthy of becoming a novel without becoming a crazy abandoned woman oneself?

Sport und Spaß für die ganze Familie. Kinder erhalten nach Absolvieren des Sportprogramms das Flizzy-Sportabzeichen! Sportprogramm zum Mitmachen: von 10:00-11:00 Uhr für 5-7-jährige Kinder, von 11:00-12:00 Uhr für 3-4-jährige Kinder. Jedes Kind erhält nach dem Absolvieren aller Aufgaben eine persönliche Urkunde. Kosten: 1 Euro pro Kind je Sportabzeichen. Von 12:00 - 12:20 Uhr Urkundenübergabe mit dem Ehrengast von 12:20 - 13:00 Uhr: bunter Bühnenauftritt Sport-Ballett, Hip-Hop, Contemporary und Aerobic Im Vorraum: Videoausschnitte der bisherigen Auftritte Bastelstube: Haarschmuck, Kleiderschmuck Catering: Tee-Kaffe-Kuchen Bitte Sportschuhe und leichte Sportbekleidung mitbringen.

Von 1953 bis 1989 wurde das Areal an der Bautzner Straße zur Dresdner Stasi-Bezirksverwaltung. Gezeigt werden während der Führung die original erhaltene Untersuchungshaftanstalt, die Fahrzeugschleuse mit Gefangenentransporter, Aufnahmeraum, diverse Funktions- und Arrestzellen sowie der Freigang und ein Vernehmungsraum. Außerdem wird auf Haftgründe, Haftbedingungen und einzelne Schicksale eingegangen.

Trung Thu ist ein vietnamesisches Mitteherbstfest bei Vollmond für die ganze Familie. Freut euch auf ein buntes Bühnenprogramm mit Kinder- und Volksmusik sowie auf kulinarische Spezialitäten!

Erfahren Sie mehr über die Geschichte von Mate, dem traditionelles Getränk aus der indigenen Kultur Südamerikas. Mate ist eine in Südamerika beheimatete Pflanze. Sie trägt den wissenschaftlichen Namen "Ilex paraguariensis". Ursprünglich wurde sie von den indigenen Guarani-Völkern im Süden von Südamerika kultiviert und getrunken. Ihre Heimat ist in einem Gebiet, in dem sich heute Brasilien, Paraguai, Argentinien und Uruguay befinden. Der Workshop beinhaltet nicht nur Informationen zu historischen und kulturellen Aspekten von Mate, die Teilnehmenden erfahren auch, wie man Mate frisch zubereiten kann. Selbstverständlich bekommen alle Teilnehmenden auch die Möglichkeit, die eigens zubereitete Mate in Gemeinschaft zu verkosten.

Im Rahmen des Wohlfühl-Sonntags im DHMD laden wir Familien herzlich ein zu einer gemütlichen Lesung. Gemeinsam tauchen wir in die fantasievolle Welt des berühmten Affenkönigs ein. Freut euch auf eine Geschichte voller Mut, Witz und Magie aus dem klassischen chinesischen Roman "Die Reise nach Westen". Die Lesung findet auf Deutsch statt. Im Anschluss bleibt Zeit für ein entspanntes Beisammensein, Austausch und Begegnung. Die Veranstaltung ist eine Community-Veranstaltung des Chinesisch-Deutschen Zentrums e. V. in Kooperation mit dem DHMD.

Ein Treffen für alle, die Lust haben, neue Menschen kennenzulernen und sich in familiärer Atmosphäre auszutauschen. In einem dialogischen Workshop beschäftigen wir uns gemeinsam mit dem Thema "Das Leben in Deutschland im Spannungsfeld zweier Kulturen".

Zur feierlichen Eröffnung erwartet Sie ein buntes Programm aus aller Welt. Freuen Sie sich auf kulturelle Beiträge aus der Mongolei, vom interreligiösen Ensemble Coexist und von Musaik e. V. Auf Anfrage bis 9. September an auslaenderbeauftragte@ dresden.de ist eine Übersetzung in Gebärdensprache möglich. Im Foyer wird Kinderbetreuung angeboten.

Der Chinesische Pavillon lädt im Rahmen der Interkulturellen Tage zu einem besonderen Konzertnachmittag ein, der die musikalische Vielfalt der Ukraine in den Mittelpunkt stellt. Entdecken Sie die Ukraine durch ihre Kammermusik! Diese Musik ist spannend, exzentrisch, talentiert und vielfältig – und zugleich völlig europäisch, da sie ukrainische Melodien harmonisch mit weltweiten Musiktraditionen verbindet. Internationale Musiker:innen präsentieren Werke ukrainischer Komponist:innen von Klassikern bis zu zeitgenössischen Autor:innen. Das Konzert schafft einen Raum für kulturellen Austausch zwischen der ukrainischen Gemeinschaft und dem Dresdner Publikum und zeigt, wie Musik Menschen über Grenzen hinweg verbinden kann. Auf dem Programm stehen Werke bedeutender ukrainischer Komponistinnen wie Mykola Lysenko, Borys Lyatoshynsky, Viktor Kosenko und Reinhold Glière sowie ausgewählte Stücke zeitgenössischer Autorinnen und Autoren. So entsteht ein spannender musikalischer Bogen von der Romantik bis in die Gegenwart. Das Konzert versteht sich nicht nur als künstlerisches Erlebnis, sondern auch als Beitrag zum kulturellen Austausch. Es schafft einen Raum der Begegnung zwischen der ukrainischen Gemeinschaft und dem Dresdner Publikum – und zeigt, wie Musik Menschen über Grenzen hinweg verbinden kann. Ein Abend voller Entdeckungen, Emotionen und musikalischer Vielfalt – Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Zwei in Dresden ansässige Frauen, aus unterschiedlichen Ländern – Deutschland und Mexiko – stammend, beide im Bereich psychische Gesundheit tätig, laden ein, die traditionelle mexikanische Medizin und ihr Verständnis seelischer Krankheit und Gesundheit, Diagnose- und Behandlungsmethoden näher kennenzulernen und zu entdecken, wie sich westliche Psychotherapie und traditionelle Medizin im Feld seelischer Gesundheit ergänzen können. Die Veranstaltung beginnt mit einem Vortrag der Psychotherapeutin und Autorin Steffi Zacharias, zu ihrem in deutscher (2015) und spanischer Sprache (2025) erschienenen Buch "Orakel, Träume, Transzendenz – traditionelle mexikanische Medizin im Dialog mit westlicher Psychotherapie", verfasst auf der Grundlage einer zweijährigen Feldforschung mit mexikanischen Heilerinnen und Heilern und ihren Patienten. Im anschließenden Praxisteil der Veranstaltung sind die Teilnehmenden eingeladen, unter Anleitung von Alethia Rangel Castillo im Gruppensetting ein typisches Behandlungsritual der traditionellen mexikanischen Medizin, die "limpia", persönlich zu erleben. Die Veranstaltung bietet die Möglichkeit für Austausch und Fragen in deutscher und spanischer Sprache. Unter Leitung von: Dr. phil. Steffi Zacharias (Psychotherapeutin, Psychologin, Forscherin im Bereich interkulturelle Psychotherapie, Autorin); Kontakt: praxis@psychotherapie-zacharias.de Alethia Rangel Castillo (Psychologin, Gründerin des Projekts Teyolia für ganzheitliche und traditionelle Medizin, Mitglied im Vorstand von m-latts. (Verein zur Unterstützung lateinamerikanischer Migrantinnen in Dresden und interkulturellen Austausch; www.m-latts.org/de), Mitübersetzerin des Buches ins Spanische); Kontakt: teyolia.holistica@gmail.

Set Dance ist die schönste Form, irische Musik aktiv zu genießen. Fetzige Musik, einfache Schritte, fröhliche Geselligkeit. Es ist die ursprüngliche Art des irischen Tanzes. Komm vorbei zum Mittanzen – zum Kennenlernen der Tanzgruppe, der ersten Tanzschritte und zum Genießen der Musik.

Wir veranstalten einen Spieleabend in unserem Nachbarschaftstreff! Freut euch auf spannende Runden mit Klassikern, neuen Lieblingsspielen und allem, was dazwischen liegt! Bringt gerne eure eigenen Spiele mit und teilt eure Favoriten mit allen. Es erwarten euch viele Lacher, ein freundschaftlicher Wettkampf und jede Menge gute Stimmung. Nicht verpassen! :)

Ein See, ein Zeltplatz, eine Sommernacht und ganz viel Musik: Die perfekte Kulisse für das erste Klassentreffen nach 25 Jahren!

Komödie von Tom Gerhardt und Franz Krause nach der gleichnamigen TV-Serie.

Ballet of Lights: Dornröschen ist in Dresden angekommen! Dieses beliebte Märchen wird durch klassischen Tanz, atemberaubende Choreographie und wunderschöne im Dunkeln leuchtende Kostüme zum Leben erweckt. Sichere dir deine Tickets für das Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show in Dresden!

Unerhört intim und witzig sind die Gespräche, die Roberta und Mariano führen. Sie sind um die 50, die zwei erwachsenen Kinder sind aus dem Haus und plötzlich beschließen beide sich zu trennen. Mariano glaubt, er könne in seinem Leben wieder alles auf Anfang drehen. Leilah Assumpção, die Grande Dame des brasilianischen Theaters, begleitet die beiden, die nicht unsichtbar werden wollen, bis sie über 90 sind. Roberta und Mariano haben Lust aufs Leben mit allem, was dazugehört. Und Sex gehört für beide auch im Alter auf jeden Fall dazu. Es ist die gar nicht ungewöhnliche Geschichte eines Paares, das nicht voneinander loskommt und sich die nächsten 30 Jahre immer wieder trifft, auf der Suche nach ihrer alten Liebe. Uraufführung: 2001, São Paulo, aus dem brasilianischen Portugiesisch von Angela Meermann

Ballet of Lights: Dornröschen ist in Dresden angekommen! Dieses beliebte Märchen wird durch klassischen Tanz, atemberaubende Choreographie und wunderschöne im Dunkeln leuchtende Kostüme zum Leben erweckt. Sichere dir deine Tickets für das Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show in Dresden!

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten Sänger der griechischen Mythologie, dessen Musik wilde Tiere, Steine und sogar die Götter bewegte? Durch seinen Gesang und das Spiel auf einer Lyra, die er von Gott Apoll persönlich erhielt, gelang es Orpheus, seine geliebte Ehefrau im Reich der Toten wiederzufinden – bis er sie auf dem Weg in die Oberwelt durch den ihm verbotenen Blick zurück doch auf ewig verlor. Zahlreiche Opern und Theaterstücke wurden über den griechischen Helden geschrieben, er ging ein in die Bildende Kunst und wurde auf der Leinwand verewigt. Doch wer ist Eurydike, die Nymphe an seiner Seite, die dem Mythos zwar ebenfalls seinen Titel verleiht, ansonsten in der Sagenwelt aber seltsam stumm bleibt? Ich, Eurydike ist eine tänzerische Auseinandersetzung mit der Frau im Schatten des berühmten Orpheus. Als modernen Tanzabend erzählt Choreograf Gabriel Pitoni, der zuletzt mit Next to Me einen eindrücklichen Abend am Theater Regensburg schuf, die Reise Eurydikes aus ihrem Schattendasein hin zu einer eigenen, freien Identität. Chefdirigent Michael Ellis Ingram komponiert dazu eine so atmosphärische wie sogartige Musik, die auch den Chor der Staatsoperette und Musicalsängerin Sybille Lambrich miteinbezieht und das Publikum – erweitert durch die elektronischen Klänge von Paul Keilhau – direkt in das Bühnengeschehen katapultiert.

Dieser Buchtitel klingt wie eine Schnapsidee oder wie die Pointe eines Witzes und lässt keine Frage offen zu der angenehm größenwahnsinnigen Versuchsanordnung, mit der wir es hier zu tun haben. Das Trio Infernale, bestehend aus den Autorinnen Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann, stellt sich mit einer ordentlichen Portion Selbstironie einer schier unlösbaren Aufgabe und damit gleichsam der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft. Sieben Runden lang wird eingeschenkt und ausgeteilt. Mit Humor und kritischer Distanz, aber auch mit großer Detailverliebtheit schauen die drei Frauen der Jahrgänge zwischen 1964 und 1978 auf ihre Adoleszenz zurück. Aus der Perspektive jener Generation, die in der DDR aufgewachsen und erwachsen geworden ist, wird ihr besonderer Blick auf Wende und Wiedervereinigung reflektiert und die Gegenwart auf Utopien untersucht. Denn die letzten 35 Jahre haben mit dem Ende des real existierenden Sozialismus die Frage nach einer Alternative zum Kapitalismus weder gestellt noch beantwortet. Eine rauschhafte Weibervolksversammlung singt und debattiert, mal am Tisch und mal darunter. Wie kann es weitergehen? Diese Frage stellen sich weiterführend nun drei ostdeutsche Schauspielerinnen des Staatsschauspiels Dresden in der Uraufführung eines Bestsellers, der auch ihre Lebenswege streift.

Das Beste zweier Welten – Der zweiteilige Ballettabend präsentiert zwei Repertoirelieblinge: den mit graziler Leichtigkeit getanzten, humorvollen und bisweilen an die romantische Ballett-Tradition erinnernden Einakter »The Dream« sowie das Pendant dazu, »The Four Seasons«, eine zeitgenössische Lesart neoklassischen Balletts, die vor allem auf der assoziativen Ebene berührt. Beide Choreografen – Frederick Ashton in der Adaption von Shakespeares »A Midsummer Night’s Dream« und David Dawson mit der tänzerischen Umsetzung von Vivaldis »Vier Jahreszeiten« – haben jeweils zeitlos gültiges Tanztheater erschaffen. Die Sächsische Staatskapelle Dresden und das Semperoper Ballett wirken kongenial zusammen, bringen Oberon, Titania und Puck mit viel Humor auf die Bühne und verwandeln anschließend Max Richters Neukomposition von Vivaldis »Vier Jahreszeiten« (2012) in fließende Bewegung.

»Ein Mensch, wie du«, antwortet Papageno auf die Frage Taminos, wer er sei. Tamino antwortet auf die Gegenfrage, dass er »aus fürstlichem Geblüte« stammt. So wird gleich zu Beginn deutlich, dass der Vogelfänger Papageno bereits das ist, was Tamino erst noch werden muss: ein Mensch. Humanität heißt also das Ziel. Und so hehr das Ziel, so humorvoll-menschlich-spielerisch ist der Weg dorthin. Den beschreibt das Libretto mit vielen Prüfungen, mit der Hölle Rache und der süßesten Liebe, mit tanzenden Tieren und wundersamen Knaben bis Tamino und Pagageno schließlich ihr Ziel glücklich erreichen. »Die Zauberflöte«, 1791 in Wien als letzte Oper Wolfgang Amadeus Mozarts uraufgeführt, steht einerseits ganz in der Tradition des Alt-Wiener Zaubertheaters. Andererseits ließen sich Mozart und sein Librettist Emanuel Schikaneder auch vom aufklärerischen Gedankengut der Freimaurer inspirieren; und schufen so eine Mischung aus Kasperl-Unsinn und Freimaurer-Tiefsinn, unzeitgemäßer Misogynie und tiefster Menschlichkeit mit schlichtweg himmlischer Musik, die »Die Zauberflöte« zu der generationenübergreifenden Erfolgsoper werden ließ, die sie heute noch ist.

Höllensturz – das geht für den schuldbewussten Urban direkt aus dem Fenster, dem Leibhaftigen regelrecht vor die Füße. Doch so bußfertig er auch ist: Hölle, das geht heutzutage anders, und statt in siedendem Öl findet sich Urban, ehe er sich‘s versieht, in bemerkenswerter Gesellschaft und höllischem Auftrag wieder im Oberirdischen.

König Fritze ist erzürnt: Jede Nacht verschwinden seine acht Königskinder spurlos aus den verschlossenen Gemächern, und am nächsten Morgen sind sie nicht nur völlig verpennt, sondern es sind auch die Schuhe durchgetanzt. So lässt sich tagsüber freilich schlecht im Staatsdienst schuften und die Wirtschaft ankurbeln! Deutschland ist ja schließlich kein Freizeitpark für Krankgeschriebene! Aber wohin treibt es die Königskinder des Nachts? Was tun sie da, und warum macht ihnen das offenbar mehr Spaß, als sich um das Wohl der Volkswirtschaft und des sächsischen Königreichs zu kümmern?! Inspiriert von Grimms Märchen DIE ZERTANZTEN SCHUHE, begibt sich FEIERABEND FOREVER auf die Spuren des widerspenstigen Geists von Feierkultur als Gegenentwurf zu Leistungskultur. Zusammen mit acht Dresdner Bürger*innen zwischen 19 und 63 Jahren, die geprägt sind von unterschiedlichsten Feierkulturen, folgen wir in dieser Inszenierung dem Reiz der Nacht und der Lust an der List gegen kapitalistische Heilsversprechen.

Das kleine Huhn zum großen Glück – Dem verarmten Schlossherrn von Wildenburg stehen die Schulden bis zum Hals. Drum freut es ihn, als er in der Antiquitäten-Show "Suche Bares – biete Rares!" ein vermeintlich wertloses Porzellan-Huhn für stolze 2.500 Euro loswird. Doch die Freude währt nicht lange, denn das Huhn ist in Wahrheit Millionen wert! Schlimmer noch: Seine Frau weiß nichts von dem Deal und hat das Federvieh bereits ihrer versnobten Tante versprochen. Während er versucht, das Huhn zurückzubekommen, füllen sich die Hallen des Schlosses mit suspekten Gestalten, die ebenfalls den Braten gerochen haben. Eine turbulente Hatz auf die Hennen bricht los, in der jeder jedem mit List und Tücke versucht, die kostbaren Glucken abzuluchsen. Eine Kriminalkomödie, die der Frage nachgeht, was zuerst kam: Das Huhn oder die Gier? In "Bares, Rares – und weg war es" nimmt das Ensemble der TheaterRuine St. Pauli, unter der Regie von Jörg Berger, nicht nur eine bekannte Antiquitätensendung auf die Schippe – auch die Eigenheiten und Eitelkeiten des mittelständigen Adels sowie der "Generation Influencer" werden liebenswert parodiert. Das Ergebnis ist eine turbulente Komödie, die sich dem Genre "Krimi" mit Augenzwinkern annimmt und mit cleverem Wortwitz, schrägen Charakteren und absurden Wendungen bis zum Ende spannend bleibt.

Nach dem Roman von Thomas Bernhard. Handlung. Der letzte große Prosatext von Thomas Bernhard wird dort inszeniert, wohin sich der Protagonist flüchtet, um dem Leben zu entkommen, im Museum. Die Gemäldegalerie Alte Meister der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden wird so zu einem Ort, an dem Zuschauer, Schauspieler und die Gemälde gleichsam miteinander in Interaktion treten, weil jeder seine ganz eigene Wirkung im Raum einfordert.

Eine Stadt ist in die Hand eines Drachen gefallen. Neben monatlichem Tribut müssen die Bewohner einmal im Jahr eine Jungfrau opfern. Doch dann kommt ein Unbekannter in die Stadt, der Held tötet den Drachen, das System bricht zusammen. Die Inszenierung befragt den vorgeblich naiven Stoff nach seiner Brisanz für unsere westliche Welt. Fordern nicht auch wir Opfer, die andere zahlen müssen? Jewgeni Schwarz R: Wolfgang Engel

Weit über die Landesgrenzen hinaus begeistern die vier Musiker das Publikum mit ihren energiegeladenen Live-Konzerten, mitreißenden Melodien, und mit einem Rhythmus, der in die Beine geht. Polka und Ska, Reggae und Rock'n'Roll, Disco und Techno-Beats entlocken APPARATSCHIK den elektrifizierten Folklore-Instrumenten.

Der Komponist Michael Anderson, der seit 1996 unter dem Künstlernamen Drekka auftrrittp, hat die letzten dreißig Jahre damit verbracht, auf Tournee zu gehen, zu reisen und intensiv mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten. Drekka hat ein umfangreiches Werk auf Labels wie Auris Apothecary, Dais, Morc usw. sowie auf Andersons eigenem Label Bluesanct veröffeentlicht. Anderson ist außerdem Mitglied von Tremble With Joy (Kollaboration mit Cindytalk) und Water is the Sun (Kollaboration mit Timber Rattple) sowie ehemaliges Mitglied von lovesliescrushing, In Gowan Ring, Turn Pale und vielen anderen Projekten. Drekka findet eine Seelenverwandtschaftr in den Klanglandschaftren und dem nichtlinearen Impressionismus von Cindytalk oder Coil. Doch sein Werk ist eigenständig, einzigartig und sehr persönlich. Andersons Arbeit beschäftrigt sich intensiv mit den Themen Stille, Erinnerung und Vergessen; sie fungiert als direkte Verbindung zum Geist und seinem zarten Gedächtnisfundus. Drekka-Live-Auftrrittpe sind spontan und auf den jeweiligen Abend, das Publikum und den Raum zugeschnittpen. Die Performances basieren in erster Linie auf Live-Gesang und der Bearbeitung von Kassettpenaufnahmen aus Drekkas Archiv; diese werden vor Ort mithilfe von Stimme, Mischpult, speziell angepassten Kassettpendecks und Kontaktmikrofonen zu Collagen zusammengestellt.

Lassen Sie sich bei der einstündigen Highlightführung bezaubern von den schönsten Stellen in Schloss & Park. Entdecken Sie den üppig blühenden Lustgarten und den Fliederhof. Im Schlossmuseum erwarten Sie der klassizistische Kuppelsaal, die Katholische Kapelle und die Königliche Hofküche. Treffpunkt: Besucherzentrum Alte Wache.

Das meistgespielte Opernwerk spiegelt viele Facetten menschlichen Lebens wider. Im Spannungsfeld von Königin der Nacht und dem Weisen Sarastro gibt die Oper den Regisseuren noch immer Rätsel auf und eröffnet weite Spielräume. Was macht‚s, das Publikum hat die Melodien im Kopf. Wolfgang Amadeus Mozart

Die Theatergruppe will Märchen spielen. Aber welches Märchen? Ein Korb mit Requisiten lässt einige Varianten zu. Die Entscheidung fällt auf: Die goldene Gans. Ein König verspricht seine Tochter demjenigen zur Frau zu geben, der sie zum Lachen bringt. Es gibt viele Bewerber und es gibt den Schuster Klaus mit seiner goldenen Gans. Was hat das mit der goldenen Gans auf sich? Und wie will er es schaffen, die Prinzessin zum Lachen zu bringen?

Erzählt wird die Geschichte vom kleinen Mäuserich Frederick, der seine eigene Art hat, Vorräte für den Winter zu sammeln. Während die anderen Mäuse Körner, Mais und Stroh in das Winterversteck legen, liegt Frederick in der Sonne. »Warum arbeitest du nicht?«, fragen die Mäuse. Aber Frederick tut etwas: Er sammelt Sonnenstrahlen, Farben und Worte. Wie Frederick seine Vorräte mit den anderen Mäusen teilt, können alle kleinen und großen Zuschauer in der Soloinszenierung mit Randi Kästner-Kubsch erleben.

Schloss Weesenstein wird am 20. September mit Leben gefüllt. Unter dem Motto „Leicht verdaulich“ gibt es Handwerk, Kreativangebote, Kostproben, Vorführungen und Musik. Einmal im Jahr erwacht der Schlossalltag auf Schloss Weesenstein zum Leben. Zum „Lebendigen Schloss“ am 20. September ist es wieder so weit: Von 11 bis 18 Uhr sind Diener, Mägde, Hofdamen, Ritter, Wachsoldaten und sogar die Mitglieder der königlichen Familie im Schloss, im Park und in den Höfen unterwegs und zeigen, wie eine herrschaftliche Wirtschaft funktionierte. Getreu dem Motto „Leicht verdaulich“, stehen Kräuter und Gewürze aus der heimischen Natur und aus aller Welt, Aromen und Düfte im Vordergrund. In der alten Schlossmühle kann man die Mühlentechnik entdecken und – solange der Vorrat reicht – die leckeren Weesensteiner Streuselschnecken aus der früheren Mühlenbäckerei naschen. Im Wintergarten begegnet man Kräutern und Gewürzen aus der Medizin. Die Schlossgeschichte wird durch Tänze, Musik, lustige Spiele, Gaukelei, Schauvorführungen, Bastelangebote und Verkostungen erlebbar. Auf der Bühne und in den Höfen gibt es unterhaltsames Programm von Paula Herold alias „Die Bertholdin“ und dem Wandertheater Schwalbe als „Die 3 Mägde“. Schloss, Schlosspark und Museum sind am 20. September nur für die Veranstaltung „Lebendiges Schloss“ geöffnet. Das Schloss ist aufgrund vieler Treppen leider nicht barrierefrei und nicht kinderwagentauglich. Kostümierung wird gern gesehen.

Frei nach der Idee des „fællesspisning“ laden wir und das scheunecafé euch ab jetzt regelmäßig zum Communal Dining in den großen Saal der scheune ein: Bei einem Mittagessen an langen Tafeln miteinander ins Gespräch kommen, neue Leute kennenlernen oder einfach nur eine schöne Zeit verbringen, bevor wir euch mit einem wohligen Gefühl in Bauch und Herz aus unserem Wohnzimmer verabschieden. Ihr wollt zusammen sitzen? Dann kauft eure Tickets bitte gemeinsam in einer Bestellung oder unter demselben Namen. Kinder bis einschließlich 3 Jahre können kostenlos teilnehmen. Bitte denkt daran, eine Freikarte für sie mitzubuchen!

Nachdem ihr Schiff in einen mysteriösen Sturm gerät, landen die PAW-Patrol-Welpen auf einer unbekannten tropischen Insel, auf der Dinos leben. Dort treffen sie auf Rex, einen Welpen, der vor Jahren auf der Insel gestrandet ist und sich seitdem zu einem Dino-Experten entwickelt hat. Als Bürgermeister Besserwisser, Erzrivale der PAW Patrol, rücksichtslos mit dem Abbau der natürlichen Ressourcen der Insel beginnt, löst er damit unbeabsichtigt den Ausbruch eines großen Vulkans aus. Die PAW-Patrol-Welpen werden in eine Reihe von spannenden, riesigen Dinosaurier-Rettungsaktionen verwickelt, größer als alles, was sie je zuvor erlebt haben, während sie Besserwisser aufhalten müssen, um die Insel zu schützen. B: Rain Janjua, Carter Young, Mckenna Grace

Der Fund einer Leiche im Wellnessbereich des neu eröffneten Golfclubs ruft Dorfpolizist Franz Eberhofer (Sebastian Bezzel) und seinen Freund Rudi Birkenberger (Simon Schwarz) auf den Plan. Das Opfer ist ausgerechnet der örtliche Steckerlfischkönig, dessen Tod Franz in ein undurchsichtiges Umfeld aus rivalisierenden Volksfestclans und wohlhabenden Golfclub-Mitgliedern führt. Während die Ermittlungen immer neue Fragen aufwerfen, wird auch das Privatleben des Polizisten auf den Kopf gestellt. Seine Partnerin Susi (Lisa Maria Potthoff) tritt als Kandidatin für das Bürgermeisteramt an und sorgt damit nicht nur bei Franz für Unruhe. Auch das amtierende Dorfoberhaupt sieht seine Position plötzlich gefährdet. Zwischen Mordfall, Wahlkampf und den Turbulenzen des Dorflebens hat Franz alle Hände voll zu tun. Verfilmung der gleichnamigen Eberhofer-Reihe von Rita Falk. B: Sebastian Bezzel, Simon Schwarz, Lisa Maria Potthoff