Termine in Dresden und Umgebung

Der Ukrainische Chor "WOLJA" ist weit mehr als ein Chor; er ist ein symbolisches Zentrum der ukrainischen Kultur in der Diaspora. Der Chor wurde unmittelbar nach Beginn des umfassenden Krieges in der Ukraine als kulturelle Initiative gegründet. Das Kollektiv vereint Menschen in schwierigen Zeiten durch Musik, bietet eine wichtige soziale Anlaufstelle und leistet einen außergewöhnlichen Beitrag zum kulturellen Leben in Dresden und zur Völkerverständigung. Seine bemerkenswerten Erfolge in nationalen und internationalen Wettbewerben unterstreichen die hohe künstlerische Qualität und die tiefe emotionale Ausdruckskraft des Ensembles.

Jetzt Tanzkarte(n) sichern! Ob unter dem Mond der Liebe, in roten Schuhen, ob mit Bronzeabzeichen oder Freistil, auf dem Parkett oder in der U-Bahn – wir tanzen! Kopf aus, Hüfte an und Beine in die Luft. Der B:Club TANZTEE bringt das Publikum in Bewegung. In der Gruppe, paarweise oder solo zeigen wir, was die Welt am Tanzen hält, welches Lied uns immer wieder bewegt und warum man nicht nicht tanzen kann. Zwischen Improvisation, Begegnung und gemeinsamen Momenten entsteht ein lebendiger Austausch zwischen Spieler*innen und Publikum – wer mag, wird Teil des Geschehens und tanzt mit. Jede Ausgabe lädt dazu ein, Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum spielerisch verschwimmen zu lassen und neue Formen des Miteinanders zu entdecken.

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Das Ballett »Carmen« des schwedischen Starchoreografen Johan Inger reiht sich nahtlos in die Tradition der großen Carmen-Interpretationen von John Cranko über Mats Ek bis Carlos Acosta ein. Aus der Perspektive eines Kindes erzählt Johan Inger in packenden, klaren Bildern die Liebestragödie um Carmen, Don José und den Torero voller Leidenschaft, Eifersucht, Rache und Hass. Johan Inger kreierte »Carmen« 2015 für die Compañía Nacional de Danza in Madrid zu Musik von Georges Bizet, Rodion Schtschedrin und Neukompositionen des Spaniers Marc Álvarez. 2016 erhielt der Choreograf für sein erstes abendfüllendes Ballett den Prix Benois de la Danse in Moskau, den »Oscar« der Ballettwelt.

Ein See, ein Zeltplatz, eine Sommernacht und ganz viel Musik: Die perfekte Kulisse für das erste Klassentreffen nach 25 Jahren!

Komödie von Tom Gerhardt und Franz Krause nach der gleichnamigen TV-Serie.

Für die Inszenierung wurde mit Hilfe eines KI-Systems auf Grundlage eines Large Language Models ein digitales Abbild Walter Fabers entwickelt. Diese Technologie generiert eigenständig sprachliche Reaktionen auf Fragen oder Anweisungen. Um den künstlichen Walter Faber authentisch wirken zu lassen, wurde das Sprachmodell gezielt feinjustiert. So kann es auf relevante biografische Informationen zugreifen und in Wortwahl, Ausdruck und Haltung dem Gestus Walter Fabers nahekommen. Das System verwendet zudem eine künstlich geklonte Stimme des Faber-Darstellers Sven Hönig. In der Aufführung geben die Spieler*innen einen Impuls und das Modell reagiert spontan aus der hypothetischen Perspektive Fabers. Die Antworten, die der digitale Faber erstellt, entstehen in jeder Vorstellung aufs Neue, so dass die Darsteller*innen improvisierend mit ihm interagieren. Das Zusammenspiel von Mensch und Maschine greift der Schweizer Künstler Zimoun auf, der für die Inszenierung eine Raum- und Soundinstallation entworfen hat. Seine Arbeiten sind weltweit in Museen und Ausstellungen zu erleben. In Dresden arbeitet er nun zum ersten Mal fürs Theater.

Ihr kommt in unsere Show und wisst nicht, was euch erwartet? Perfekt – denn wir wissen es auch nicht. Doch was wir mit Sicherheit wissen: Es werden Geschichten entstehen, die es so noch nie gegeben hat – und nie wieder geben wird. Ohne Drehbuch, ohne Absprache, aber mit viel Gespür für Dramaturgie, Charaktere und Wendepunkte erschaffen wir live auf der Bühne Geschichten, die berühren, bewegen, überraschen. Ihr gebt den Impuls – wir nehmen ihn auf und lassen daraus ganze Welten wachsen: voller Konflikte, Sehnsüchte, Tragikomik, leiser Zwischentöne und viel Humor. Was mit kleinen Gedankenfunken beginnt, wird zu abendfüllenden Stories – improvisiert und mit Gefühl.

Der Pakt mit dem Teufel und die verkaufte Seele: Diese Metapher verknüpft in Klaus Manns Roman MEPHISTO die Machtergreifung der Nationalsozialisten mit dem Auftrieb künstlerischer Karrieren am Theater. Umstrittener Held der fragwürdigen Erfolgsgeschichte ist der Schauspieler Hendrik Höfgen, der sowohl seine Gesinnung als auch seine Geliebte dem beruflichen Aufstieg opfert. Und obwohl nach Veröffentlichung des Romans schnell klar wurde, dass es sich bei dieser Romanfigur um den literarischen Wiedergänger des Schauspielers Gustaf Gründgens handelt, betonte Mann stets das Exemplarische solch opportunistischer Lebensläufe. Was im Roman dramaturgisch zugespitzt ist, blieb im Leben jedoch oft uneindeutiger: Wo wich die politische Verantwortung Einzelner dem Selbsterhaltungstrieb? Wo machten Stars wie Gründgens fatale Zugeständnisse an ein System, das auch für sie nicht ungefährlich war? MEPHISTO stellt uns nicht nur die Frage nach moralischer Urteilskraft, sondern verbunden mit unserer Gegenwart auch jene nach der Kühnheit, mit der wir Urteile fällen über Menschen in gesellschaftlichen Zusammenhängen, die wir längst überwunden glaubten.

Ab morgen wird alles anders Ein Elke-Heidenreich-Abend mit Ellen Schaller Die Geschichten von Elke Heidenreich beginnen oft im Alltäglichen, der Wiedererkennungseffekt ist garantiert. Voller Witz und Ironie erzählt die Bestsellerautorin vom Kleinkrieg beim Frühstücksei, vom Zickenalarm in ganz feinen Parfümerien, vom Herzschmerz auf Bahnsteigen und immer wieder von Männern, den eigenen und den anderen. Ein Abend für Frauen! Und für Männer, die schon immer alles über Frauen wissen wollten, sich aber nie zu fragen trauten! Die Kabarettistin Ellen Schaller spielt, singt und erzählt von mega entspannten Müttern, von folgenschweren Urlaubsbekanntschaften und der Philosophie des Fensterputzens. Wer Ellen Schaller in ihren Soloabenden "Natürlich hat Gott Humor" und "Beine hoch ist nicht mein Ding" erlebt hat, kennt ihr Motto: "Lachen, wenn's zum Heulen ist". Freuen Sie sich auf ein Wechselbad der Gefühle.

Komisches Oratorium nach dem Kultfilm »Das Leben des Brian« von Eric Idle und John du Prez. Warten auf Brian! Hinter den Kulissen der TheaterRuine rumort es! Es wird geprobt, gesungen, gelacht, verworfen und neu erdacht. Die Steine der Ruine flüstern: Hier wächst die Inszenierung zum Kultfilm »Das Leben des Brian«! Die Hauptfigur Brian wird durch Wirren und Missverständnisse zu einem gefeierten und gejagten Messias. Seine Sandale – auf der Flucht verloren – wird zur angebeteten Reliquie. Je mehr Brian versucht, das Missverständnis aufzuklären, desto vehementer schließen sich ihm Jünger an – darunter auch seine Geliebte Judith.

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Wer kennt nicht seine Gassenhauer. Wer sie einmal gehört hat, singt sie mit. Vor über hundert Jahren wurde er geboren, Otto Reutter. Er mischte sich in seine Zeit, indem er sie studierte, sein humoristischer Blick, seine scharfsinnigen Beobachtungen, und mühelos anmutenden Beschreibungen, sein spielerischer Tiefsinn sind unverwechselbar.

Nach dem Roman von Edgar Hilsenrath. „Masel Tov!“ rufen die Hochzeitsgäste als der Friseur Itzig Finkelstein die dicke Mira küsst. Es ist ein guter Tag für das frischvermählte Paar im neugegründeten Staat Israel. Die Finkelsteins haben den Holocaust überlebt. Was Mira nicht weiß, was überhaupt niemand in der Welt wissen darf: Itzig Finkelstein trug im Konzentrationslager keine Sträflingskleidung. Er litt auch keinen Hunger. Er fror ein wenig, trotz SS-Uniform, aber die Winter in den polnischen Wäldern sind eisig. Er litt niemals Todesangst, bis die Partisanen die Lastwagen der SS-Truppen stellten und er auf der Flucht im Wald zu erfrieren und zu verhungern drohte. Denn Itzig Finkelstein ist in Wahrheit der Massenmörder Max Schulz.

Höllensturz – das geht für den schuldbewussten Urban direkt aus dem Fenster, dem Leibhaftigen regelrecht vor die Füße. Doch so bußfertig er auch ist: Hölle, das geht heutzutage anders, und statt in siedendem Öl findet sich Urban, ehe er sich‘s versieht, in bemerkenswerter Gesellschaft und höllischem Auftrag wieder im Oberirdischen.

Gemeinsames Singen unter Anleitung von Organist und Sänger Paul Bernhardt

Mit „Govinda und Kamala“ veröffentlicht der junge Hamburger Gitarrist Pouya Abdi sein erstes Album – eine tiefgehende musikalische Reise zwischen Jazz, Lyrik und interkulturellen Einflüssen. Inspiriert von Hermann Hesses Siddhartha, seiner iranischen Herkunft und familiären Prägung, vereint das Werk intime Kompositionen mit mutiger Improvisation. Das international besetzte Quartett, bestehend aus hochkarätigen Musikern mit georgischen, brasilianischen und iranischen Wurzeln, verschmilzt spontane Interaktion mit farbenreichen Klangwelten. Unterstützt von Einflüssen großer Komponisten wie Pat Metheny und Tom Jobim, wagt die Band Risiken – stets mit der Gewissheit, musikalisch füreinander einzustehen.

Du tanzt zu den wunderschönsten Hymnen der jüngeren Musikgeschichte. Dir noch bisher unbekannte Lieblingssongs wirst du auch entdecken. All das auf der Tanzfläche der GrooveStation - wir alle wissen, wie gut wir dabei aussehen werden! Arctic Monkeys · The Strokes · Queen · Franz Ferdinand · Arcade Fire · The Cure · Kakkmaddafakka · Beatsteaks · The Police · AnnenMayKantereit · Placebo · Shout Out Louds · The Smiths · The Killers · Leoniden · Friska Viljor · The Kooks · Tomte · Foo Fighters · Olli Schulz · Joy Division · Wanda · Foals · Weezer · Jimmy Eat World · Editors · Frank Turner · Pixies · The Rolling Stones · Nada Surf · Panic at the Disco · deine Lieblingsband und viele mehr! Die Leidenschaft zur Musik ist bei Dj !Mauf in jeder Sekunde zu spüren. Er schmeißt Partys so wie es sich gehört, auch wieder Freitag Nacht, sei dabei!

Lassen Sie sich bei der einstündigen Highlightführung bezaubern von den schönsten Stellen in Schloss & Park. Entdecken Sie den üppig blühenden Lustgarten und den Fliederhof. Im Schlossmuseum erwarten Sie der klassizistische Kuppelsaal, die Katholische Kapelle und die Königliche Hofküche. Treffpunkt: Besucherzentrum Alte Wache.

Lassen Sie sich bei der einstündigen Highlightführung bezaubern von den schönsten Stellen in Schloss & Park. Entdecken Sie den üppig blühenden Lustgarten und den Fliederhof. Im Schlossmuseum erwarten Sie der klassizistische Kuppelsaal, die Katholische Kapelle und die Königliche Hofküche. Treffpunkt: Besucherzentrum Alte Wache.

Erzählt wird die Geschichte vom kleinen Mäuserich Frederick, der seine eigene Art hat, Vorräte für den Winter zu sammeln. Während die anderen Mäuse Körner, Mais und Stroh in das Winterversteck legen, liegt Frederick in der Sonne. »Warum arbeitest du nicht?«, fragen die Mäuse. Aber Frederick tut etwas: Er sammelt Sonnenstrahlen, Farben und Worte. Wie Frederick seine Vorräte mit den anderen Mäusen teilt, können alle kleinen und großen Zuschauer in der Soloinszenierung mit Randi Kästner-Kubsch erleben.

Nachdem ihr Schiff in einen mysteriösen Sturm gerät, landen die PAW-Patrol-Welpen auf einer unbekannten tropischen Insel, auf der Dinos leben. Dort treffen sie auf Rex, einen Welpen, der vor Jahren auf der Insel gestrandet ist und sich seitdem zu einem Dino-Experten entwickelt hat. Als Bürgermeister Besserwisser, Erzrivale der PAW Patrol, rücksichtslos mit dem Abbau der natürlichen Ressourcen der Insel beginnt, löst er damit unbeabsichtigt den Ausbruch eines großen Vulkans aus. Die PAW-Patrol-Welpen werden in eine Reihe von spannenden, riesigen Dinosaurier-Rettungsaktionen verwickelt, größer als alles, was sie je zuvor erlebt haben, während sie Besserwisser aufhalten müssen, um die Insel zu schützen. B: Rain Janjua, Carter Young, Mckenna Grace

Mitten im Leben fasst Paul Gompitz (Charly Hübner) den Entschluss, von Rostock aus nach Syrakus auf Sizilien zu reisen. Angetrieben von dem Wunsch, den Spuren des Dichters Johann Gottlieb Seume zu folgen, entwickelt sich die Idee zu einem persönlichen Ziel. Doch Paul lebt in der DDR und damit hinter einer streng bewachten Grenze, die legale Ausreisen nahezu unmöglich macht. Der Plan lässt sich auf offiziellem Weg nicht verwirklichen. Um sein Vorhaben dennoch umzusetzen, beginnt er, eine Flucht vorzubereiten, die ihn seinem Ziel näherbringen soll. Basiert auf dem Roman "Der Spaziergang von Rostock nach Syrakus" von Friedrich Christian Delius. B: Charly Hübner, Lina Beckmann, Thorsten Merten

Die 15 Jahre alte Nafisa (Mihad Murtada) lebt in einem kleinen sudanesischen Dorf, das fast vollständig vom Baumwollanbau abhängig ist und diese Tradition seit Generationen pflegt. Doch dann taucht ein Typ auf, der das große Geschäft mit dem Dorf wittert. Mit genmanipulierter Saat im Gepäck verspricht er den Dorfbewohnern den großen Reibach. Doch das würde gleichzeitig ein Bruch mit der Tradition bedeuten. Nafisa findet sich also plötzlich inmitten eines Kampfes um den Fortbestand der Dorfgemeinschaft und deren Werte wieder. Sie muss sich fragen, ob sie tatenlos geschehen lässt oder ihr Schicksal in die Hand nehmen will. B: Mihad Murtada, Rabha Mohamed Mahmoud, Talaat Farid