Termine in Dresden und Umgebung

»Ein Mensch, wie du«, antwortet Papageno auf die Frage Taminos, wer er sei. Tamino antwortet auf die Gegenfrage, dass er »aus fürstlichem Geblüte« stammt. So wird gleich zu Beginn deutlich, dass der Vogelfänger Papageno bereits das ist, was Tamino erst noch werden muss: ein Mensch. Humanität heißt also das Ziel. Und so hehr das Ziel, so humorvoll-menschlich-spielerisch ist der Weg dorthin. Den beschreibt das Libretto mit vielen Prüfungen, mit der Hölle Rache und der süßesten Liebe, mit tanzenden Tieren und wundersamen Knaben bis Tamino und Pagageno schließlich ihr Ziel glücklich erreichen. »Die Zauberflöte«, 1791 in Wien als letzte Oper Wolfgang Amadeus Mozarts uraufgeführt, steht einerseits ganz in der Tradition des Alt-Wiener Zaubertheaters. Andererseits ließen sich Mozart und sein Librettist Emanuel Schikaneder auch vom aufklärerischen Gedankengut der Freimaurer inspirieren; und schufen so eine Mischung aus Kasperl-Unsinn und Freimaurer-Tiefsinn, unzeitgemäßer Misogynie und tiefster Menschlichkeit mit schlichtweg himmlischer Musik, die »Die Zauberflöte« zu der generationenübergreifenden Erfolgsoper werden ließ, die sie heute noch ist.

Komödie von Georg Kreisler Vom großen Los träumen viele Menschen. Jahr um Jahr zahlen die Mitglieder der Tippgemeinschaf Möller ihre Beiträge. Sie spielen immer das gleiche Los, das plötzlich zum ‚Glückslos‘ wird. EINE MILLION. Nichts ist mehr wie es war. Träume, Hofnungen und Gelüste entstehen und auch die High Society witert ihre Chance. Es beginnt ein perfdes Intrigen- und Ränkespiel um die vor Glück betrunkenen Lotomillionäre. Doch niemand ahnt, dass der fndige Sparkassenbeamte Möller den intriganten Goliath zu seinem Werkzeug macht. Angelehnt an die expressionistsche Komödie »David und Goliath« von Georg Kaiser schrieb der österreichische Kabaretst, Komponist und Sänger Georg Kreisler in den 60er Jahren die bisher nicht veröfentlichte Komödie »Geld oder Leben«.

Die Yenidze Theater Company lädt ein zu einem Abend, den man nicht einfach nur anschaut – sondern mit allen Sinnen erlebt. Unter der 18 Meter hohen Stahl-Glas-Kuppel der Yenidze wird WELTEN IM WANDEL – TRANSFORMATION zu einer Reise durch Klang, Bewegung, Licht und Emotionen. Mal ist der Raum weit und überwältigend, mal still und ganz nah. Elektronische Beats und Klangflächen treffen auf Sitar, Surbahar, Trompete, Tabla und Percussion. Zeitgenössischer Tanz mit der Energie der Clubszene begegnet klassisch indischem Tanz. Sprache, Körper, Rhythmen und Gefühle verschmelzen zu Bildern, die berühren, überraschen und nachhallen. Licht, Projektionen und Media Art verwandeln die Kuppel immer wieder neu: in einen pulsierenden Klangraum, ein leuchtendes Bild oder einen intimen Moment. Bühne, Raum und Publikum kommen sich dabei nahe. TRANSFORMATION ist laut und leise, kraftvoll und zart, fremd und vertraut zugleich. Eine Show im stetigen Wandel – die man kaum beschreiben kann. Man muss sie erleben. special guests: Charles Washington (Zeitgenössischer Tanz), Ravi Srinivasan (Percussion, Tabla) Klassisch indischer Tanz - Anne Dietrich Gesang | Sprache - Doreen Seidowski-Faust Sitar | Surbahar | Trompete - Mario Faust

Eine Komödie von Tom Müller & Sabine Misiorny. Manni und Chantal träumen vom großen Geld, Heirat in Las Vegas und einem arbeitsfreien Leben unter Palmen. Dafür muss aber erst mal eine Bank geknackt werden. Ein Kinderspiel! Zumindest, wenn man auf der Flucht Straßenkarten lesen könnte, das Tanken nicht vergessen und keine blickdichten Strumpfmasken benutzen würde. Und so enden diverse Versuche der Schmalspur-Ganoven schließlich in einer handfesten Beziehungskrise. Doch nicht nur das Pech ist ihnen dicht auf den Fersen, auch die Polizei…

Eine Kabarett-Show von Wolfgang Schaller für Birgit Schaller, die ihr neues Solo-Programm über Liebe und Leben und Lust und Frust "Verweile doch, noch bin ich schön" nannte und zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie einlädt. Als sie noch jünger war als sie schon ist, nannten sie Rezensenten "ein komödiantisches Urvieh", eine "umjubelte Quasselstrippe" und "verführerisch funkelndes Vollblutweib". Heute gesteht sie im neuen Programm, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

1837 hinterlässt Büchner, nicht einmal vierundzwanzigjährig, sein berühmtes Fragment über „das Leben des Geringsten“. Drama des verarmten Woyzecks, der im Fieberwahn der Eifersucht sein Liebstes mordet.

Ein Mord in deiner Nähe. Der ganze Fall ist improvisiert. Ihr bestimmt den Schauplatz, die Charaktere und das Opfer und wir lassen daraus das gesamte Stück entstehen. Anfangs wirkt alles ganz harmlos, doch dann spitzt sich die Geschichte zu…. Am Höhepunkt bestimmt das Publikum Opfer und Todesursache.

Am Ende ihres kurzen Lebens bereut Édith Piaf nichts und hat doch alle Höhen und Tiefen mitgenommen: Nachdem sie als Kleinkind im großmütterlichen Bordell beinah verhungert, holt ihr Vater sie zum Zirkus. Im Alter von 15 Jahren beginnt sie, auf den Straßen von Paris zu singen, wird entdeckt und berühmt und lebt den Traum vom Aufstieg aus dem Nichts. Als ihre große Liebe, der Boxweltmeister Marcel Cerdan, bei einem Flugzeugabsturz stirbt, beginnt sie selbst zu straucheln. Doch trotz Alkohol- und Drogensucht, mehrerer schwerer Autounfälle und unheilbarer Krankheiten rappelt sich „la môme piaf“ (der kleine Spatz) immer wieder auf, kämpft sich zurück auf die Bühnen der Welt und verarbeitet ihren Schmerz in unsterblichen Chansons wie LA VIE EN ROSE, MILORD und NON, JE NE REGRETTE RIEN.

20 Millionen schwer ist diese Witwe – kein Wunder, dass sich die Pontevedrinerin Hanna Glawari vor Verehrern kaum retten kann. Einziger Nachteil: Keiner der Anwärter scheint ein echtes Interesse an ihrer Person zu haben. Auch Zeta, pontevedrinischer Gesandter in Paris, stellt hier keine Ausnahme dar. Auf seinen Schultern ruht die Verantwortung, die Millionen der Glawari dem bankrotten Vaterland zu sichern. Zu dumm nur, dass er ausgerechnet Danilo, einen ewig trunkenen Lebemann ohne jegliche vaterländische Ambition, damit beauftragt, die Witwe zu ehelichen. Und wie ungünstig, dass Danilo gleich zu Beginn Hanna geschworen hat, ihr niemals seine Liebe zu gestehen … Als Franz Lehár 1905 am Theater an der Wien seine Lustige Witwe vorlegte, kam dies einem Revolutionsschlag gleich. Vergessen waren alle Stereotypen der bisherigen „goldenen“ Operettenzeit. Hier endlich standen moderne, emanzipierte Figuren auf der Bühne! Sei es die finanziell unabhängige Frau oder der nervös-stolze Mann, unsicher im Umgang mit der weiblichen Selbständigkeit – gerade in Hanna und Danilo konnte sich die Gesellschaft des beginnenden 20. Jahrhunderts wiederfinden. In der Regie von Katja Wolff und zu den berühmten Walzer- und Mazurka-Klängen Franz Lehárs treffen die Protagonist*innen nun in einer neuen Inszenierung an der Staatsoperette aufeinander und stellen unter Beweis, dass sie bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren haben.

Eine Frau und ein Mann: Sie wohnen Tür an Tür und befinden sich im selben Lebensabschnitt. Damit enden aber auch schon die Gemeinsamkeiten. Eigentlich könnte man sagen, dass die beiden vollkommen gegensätzlich sind. ER kommt aus der Werbebranche, entwickelt Vermarktungskonzepte für leckere Quarkdesserts und nimmt das Leben leicht. SIE ist Psychologin und nimmt die Dinge sehr genau. Wenn sie sich zufällig auf der Etage begegnen, kommt es gelegentlich zu Meinungsverschiedenheiten: Mal ist die Musik zu laut, mal ein Wasserfleck an der Wand, mal der Haustürschlüssel verloren gegangen.

Die Amerikanerin Valerie Solanas bekam früh in ihrem Leben die ganze Härte einer frauenverachtenden Gesellschaft zu spüren. In ihrer Kindheit und Jugend vom Vater missbraucht und geschwängert, gebar sie ein Kind, das von ihrer Mutter großgezogen wurde. Der Verkauf ihres zweiten Kindes, da war sie gerade 15 Jahre alt, sollte dann das Studium der talentierten jungen Frau finanzieren. Doch auch während jener Lehrjahre erlebte sie den Ausschluss gleichberechtigter Teilhabe in einem männerdominierten Milieu. In Solanas wächst eine schriftstellerische Kraft heran, ein künstlerischer Befreiungsschlag aus extremen Lebensbedingungen. Ihre Texte lassen sich nicht glätten, ihr Anspruch an die Kunst ist kompromisslos. So stellt sie der queeren Szene New Yorks Ende der 60er Jahre ihr berühmt-berüchtigtes S.C.U.M.-Manifest vor, mit dem sie Frauen auffordert, das Geldsystem abzuschaffen, Regierungen zu stürzen und das männliche Geschlecht zu eliminieren. Und wieder beißt Solanas auf patriarchalen Granit: diesmal auf den des Künstlers Andy Warhol, auf den sie kurze Zeit später schießt und die Gewalt als anthropologische Konstante fortschreibt. Regisseurin Monique Séjourné geht der Frage nach, wieviel Wut die Kunst verträgt und wann eine unmissverständliche Politik in Härte umschlägt.

Nachdem das H.O.Theater seit über einem Jahr sehr erfolgreich das Stück „Nein zum Geld“ spielt, wendet es sich in seiner neuen Inszenierung einem weiteren Problem unserer Zeit zu, der Suche nach einer bezahlbaren Wohnung. Lutz Hübner und Sarah Nemitz, die Autoren des Erfolgsstücks „Frau Müller muss weg“ widmen sich mit ihrem neuen Stück „Der Haken“ diesem Thema. Welche Konflikte entstehen auf der Suche nach einer bezahlbaren Wohnung, wer sucht wann und mit welchem Erfolg oder Misserfolg? Und warum ist die angebotene Wohnung so preiswert? Wie gestaltet sich der Kampf um den Mietvertrag zwischen den Bewerbern – und wo vor allem ist der Haken?

Sally Bowles, Star in einem Berliner Nachtclub, fordert ihr Publikum zu hemmungslosem Amüsement auf. Doch die »Goldenen Zwanziger« sind schon Legende, das »Dritte Reich« wirft seine Schatten voraus. Musical von Fred Ebb und John Kander

“Sie versprechen die Liebe und Geld, Glück und Glanz und Erfolg auf der Welt, doch sie woll’n dafür Blut von Dir!“ heißt es ganz unromantisch im Finale des rockig-poppigen Musicals. Musical von Howard Ashman und Alan Menken ML: Hans-Peter Preu R: Michael König

Komposition: Thuon Burtevitz

AND SO I WATCH YOU FROM AFAR stammen von der nördlichsten Spitze Irlands. Ihr experimenteller Sound ist gleichermaßen kantig, wie laut und euphorisch. Bands wie AND SO I WATCH YOU FROM AFAR verkörpern den wahren Geist künstlerischer Unabhängigkeit. Und sind gewissermaßen die Definition von DIY, von Authentizität und Entschlossenheit. Ihre ungebremste Spielfreude ist schlichtweg überwältigend, ihre Live-Peformace inzwischen legendär.

Mit neuer Band und einem neuen Studio Album möchte Henrik Freischlader auf die Bühnen der Clubs und Festivals zurückkehren. Die Fans können sich auf intensive Konzerte freuen, bei denen musikalisch aufgeholt wird, was in den letzten Jahren vermisst wurde. Es wird wieder rockiger und natürlich auch etwas lauter als im Internet. Das klassische Bluesrock-Quartett bilden Schlagzeug, Bass, Hammond Orgel, Gitarre & Gesang und es darf sich auf alte Bekannte gefreut werden.

TERMINE Sa. 17.10.2026 19:30 Tickets Genre: Konzert - Indie Pop Veranstalter: Landstreicher Konzerte Einlass: 18:00 Uhr | Beginn: 19:30 Uhr Altersbeschränkung: tba VIP vorhanden: nein IVO MARTIN LIVE Euer persönliches Heißgetränk: Ivo Martin auf „Mit Dir Wird Mir Warm“ Tour 2026! Ivo Martin geht 2026 wieder auf Tour – und bringt mit “MIT DIR WIRD MIR WARM” eine Konzertreihe auf die Bühne, die so nahbar, berührend und atmosphärisch ist wie seine Musik selbst. Mit einer eindrucksvollen Mischung aus zartem Falsett, kraftvollen Gesang und dem charakteristischen Sound, der rund um seine Gitarre entsteht, gelingt es Ivo Martin immer wieder, sein Publikum mitten ins Herz zu treffen. Seine Songs erzählen vom Leben, vom Lieben und von den leisen Zwischentönen – ehrlich, gefühlvoll und auf Augenhöhe. Im Oktober 2026 tourt er durch den deutschsprachigen Raum – von Wien über Hamburg bis Berlin. Freut euch auf emotionale Live-Momente, neue Songs und eine warme musikalische Umarmung, welche ihr am 17.10.26 im Stromwerk bekommt. Support gibts von Jenny & Joy.

In der Städtischen Galerie Dresden erforschen Kinder im fünftägigen Workshop „Tanz und Kostüm“, ob ein Bild tanzen kann und wie es sich anfühlt, in die Rolle einer Skulptur zu schlüpfen. Gemeinsam mit der Tänzerin und Choreografin Anna Till sowie der Kostüm- und Bühnenbildnerin Anna Maria Münzner beobachten die Teilnehmenden Kunstwerke, experimentieren mit Bewegung und gestalten fantasievolle Kostüme. Mit Stoffen, Masken und viel Bewegung entstehen neue Figuren, Geschichten und Körperformen. Zum Abschluss präsentieren die Kinder ihre Ideen in einer Aufführung für Familie und Freund*innen. - für Kinder von 8 bis 12 Jahren, kostenfrei, inklusive 
Mittagessen; - Eine Anmeldung ist erforderlich; die Teilnehmerzahl ist auf 15 Kinder begrenzt. Vorkenntnisse sind nicht notwendig

Erfahrt alles über den Goldenen Reiter, den Sächsischen Herkules, seine märchenhafte Kraft, seine vielen Kinder und seine prachtvollen Feste .... Aber ist das auch alles wahr?