Termine in Dresden und Umgebung

Die Dresdner Ehrenamtsbörse ist Sachsens größte Messe rund ums Thema Engagement und alles andere als ein trockener Behördentermin. Rund 75 Vereine, Initiativen und Projekte aus deinen Lieblingsstadtteilen zeigen vor Ort, wie vielfältig Mitgestalten in Dresden aussieht. Egal ob Kultur, Klimaschutz, Vielfalt, Tierschutz oder Nachbarschaftshilfe: Hier gibt’s keine langweiligen Infoflyer, sondern interaktive Stände, Mitmach-Aktionen sowie ein volles Rahmenprogramm.

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Die inklusive Theatergruppe „Kaleidoskop“ des ColumbaPalumbus e.V. erzählt die bekannte Vampirgeschichte auf ihre eigene, komödiantische Art. Dieser Dracula sorgt für schaurige Momente und viele Lacher zugleich. Die Schauspieler*innen nehmen das Publikum mit in die düstere Atmosphäre der Nacht. Doch keine Sorge: Die Inszenierung bleibt leicht, lebendig und humorvoll. Begleitet wird das Theaterstück vom inklusiven Chor „CrazyChoir“. Mit romanischen Klängen schafft der Chor eine besondere Atmosphäre und bringt ein Stück Transsilvanien auf die Bühne. Ein unterhaltsamer Theaterabend für alle, die Grusel, Musik und Humor mögen – und gemeinsam mit einer vielfältigen Theatergruppe etwas Besonderes erleben möchten.

Nathan kommt von einer Reise zurück und findet sein Haus abgebrannt. Er bangt um das Leben seiner jüdisch erzogenen Tochter Recha, die vom christlichen Tempelherrn aus den Flammen gerettet wurde. Dass dieser Tempelherr selbst am Leben ist, grenzt an ein Wunder: Nur aufgrund der Ähnlichkeit mit dem jüngeren Bruder des muslimischen Sultans Saladin hat dieser ihn von der Hinrichtung verschont. Gotthold Ephraim Lessing lässt sein dramatisches Gedicht um den weisen Juden Nathan in Jerusalem zur Zeit der Kreuzzüge spielen. Immer wieder hatten christliche Eroberer versucht, die Stadt, die zu dieser Zeit der Kristallisationspunkt aller drei monotheistischen Weltreligionen ist, einzunehmen. Lessing zeigt den mühsamen und oft gefährdeten Versuch Nathans, über alle religiösen und kulturellen Grenzen hinweg eine Verständigung zu erreichen, die sich auf Toleranz und Humanismus gründet. Bewusst wählt er den Juden Nathan als Botschafter seines aufklärerischen Denkens, er gibt auch Saladin Züge eines aufgeklärten Herrschers und zeigt den religiösen Fanatismus vor allem in den Figuren, die das Christentum vertreten. Nicht nur mit der berühmten Ringparabel gibt der Autor ein Beispiel für die Kraft des Argumentierens, die der Gewalt entgegensteht.

Komisches Oratorium nach dem Kultfilm »Das Leben des Brian« von Eric Idle und John du Prez. Warten auf Brian! Hinter den Kulissen der TheaterRuine rumort es! Es wird geprobt, gesungen, gelacht, verworfen und neu erdacht. Die Steine der Ruine flüstern: Hier wächst die Inszenierung zum Kultfilm »Das Leben des Brian«! Die Hauptfigur Brian wird durch Wirren und Missverständnisse zu einem gefeierten und gejagten Messias. Seine Sandale – auf der Flucht verloren – wird zur angebeteten Reliquie. Je mehr Brian versucht, das Missverständnis aufzuklären, desto vehementer schließen sich ihm Jünger an – darunter auch seine Geliebte Judith.

Die Yenidze Theater Company lädt ein zu einem Abend, den man nicht einfach nur anschaut – sondern mit allen Sinnen erlebt. Unter der 18 Meter hohen Stahl-Glas-Kuppel der Yenidze wird WELTEN IM WANDEL – TRANSFORMATION zu einer Reise durch Klang, Bewegung, Licht und Emotionen. Mal ist der Raum weit und überwältigend, mal still und ganz nah. Elektronische Beats und Klangflächen treffen auf Sitar, Surbahar, Trompete, Tabla und Percussion. Zeitgenössischer Tanz mit der Energie der Clubszene begegnet klassisch indischem Tanz. Sprache, Körper, Rhythmen und Gefühle verschmelzen zu Bildern, die berühren, überraschen und nachhallen. Licht, Projektionen und Media Art verwandeln die Kuppel immer wieder neu: in einen pulsierenden Klangraum, ein leuchtendes Bild oder einen intimen Moment. Bühne, Raum und Publikum kommen sich dabei nahe. TRANSFORMATION ist laut und leise, kraftvoll und zart, fremd und vertraut zugleich. Eine Show im stetigen Wandel – die man kaum beschreiben kann. Man muss sie erleben. special guests: Charles Washington (Zeitgenössischer Tanz), Ravi Srinivasan (Percussion, Tabla) Klassisch indischer Tanz - Anne Dietrich Gesang | Sprache - Doreen Seidowski-Faust Sitar | Surbahar | Trompete - Mario Faust

1989 fiel die Mauer – ein Moment, der wohl für immer unvergessen bleibt. 30 Jahre später feiern wir mit einer neuen Theatershow den Sound des Ostens, wohl wissend, dass noch vor einigen Jahren solch eine Musikkomödie vielleicht nicht möglich gewesen wäre, ohne gleich als „Ostalgie" abgetan zu werden. Doch zum dreißigjährigen Jubiläum lustwandeln wir nun besonders gern durch verklärte und musikalische Erinnerungen.

Der römische Mythos über den Brautraub aus dem Volk der Sabiner inspirierte den Gymnasialprofessor Gollwitz in seinen Jugendzeiten zu einem hanebüchenen Theaterstück, das zu Recht sein Dasein in den Tiefen einer Schublade fristet. Bis zu dem Moment, als der sächsische Schmierentheaterdirektor Striese ausgerechnet diesen Flop für sein schwächelndes Wandertheater hervorkramt… Der zeitlose Dauerbrenner über die Bretter, die die Welt bedeuten, begeistert nach wie vor auf deutschen Bühnen. In der Paraderolle Striese haben bereits Generationen großer Komödianten aufgespielt. Publikumsliebling Tom Pauls fehlt sie noch im Repertoire. Bis jetzt!

Handlung Vier Menschen stehen auf der Bühne des Staatsschauspiels Dresden. Vier Menschen, die sichtbar sind, auch exponiert, den Blicken preisgegeben. Vier Menschen, die das sein wollen. Und die es doch unterschiedlich viel kostet. Da sind Karina und Viktor, seit Jahren fest im Ensemble des Theaters. Und Lisa und Pierre, Gastkünstler*innen mit Behinderung, die in dem Stück NEUER VERSUCH zum ersten Mal auf die beiden Schauspieler*innen treffen. Die Begegnung der vier vollzieht sich auf verschiedenen Ebenen, sei es sprachlich im intimen Austausch über große Lebensthemen oder physisch beim gemeinsamen Tanzen. Ganz zart, ganz offen und dann wieder mit überbordender Energie und Humor kommen die vier in Kontakt, zeigen sich und legen dabei einige ihrer (Schutz-)Schichten füreinander ab. Sie erzählen von den Schlüsselmomenten ihrer Biografien, von prägenden Rollen ihrer Laufbahnen, von Fremd- und Selbstbildern, Körper und Beziehungen. Sie befragen einander: Was denken die Leute von dir, wenn sie dich sehen? Hättest du gerne einen anderen Körper? Welche Rolle wolltest du schon immer spielen?

Einmal im Jahr - zu Halloween - wird eine Geschichte zu Tage getragen, die lange im Hafenkerker gewartet hat. Doch nun wird das Geheimnis gelüftet, nun ist es an der Zeit, sowohl Atem als auch Zwerchfell stocken zu lassen. Welche Ängste spuken in euch? Welche unheimlich mysteriösen Situationen habt ihr schon am eigenen Leib erfahren? Mit diesen natürlich anonym gehaltenen Antworten sowie euren direkten Vorgaben zum Storyverlauf, beleben wir live die Geister von Halloween und kreieren gemeinsam und aus dem Stegreif unsere eigene individuelle Halloweengeschichte, die es so noch in keinem Gruselfilm gab. Setzt euch mit uns ans Knisterfeuer und erlebt schaurige Comedy.

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten Sänger der griechischen Mythologie, dessen Musik wilde Tiere, Steine und sogar die Götter bewegte? Durch seinen Gesang und das Spiel auf einer Lyra, die er von Gott Apoll persönlich erhielt, gelang es Orpheus, seine geliebte Ehefrau im Reich der Toten wiederzufinden – bis er sie auf dem Weg in die Oberwelt durch den ihm verbotenen Blick zurück doch auf ewig verlor. Zahlreiche Opern und Theaterstücke wurden über den griechischen Helden geschrieben, er ging ein in die Bildende Kunst und wurde auf der Leinwand verewigt. Doch wer ist Eurydike, die Nymphe an seiner Seite, die dem Mythos zwar ebenfalls seinen Titel verleiht, ansonsten in der Sagenwelt aber seltsam stumm bleibt? Ich, Eurydike ist eine tänzerische Auseinandersetzung mit der Frau im Schatten des berühmten Orpheus. Als modernen Tanzabend erzählt Choreograf Gabriel Pitoni, der zuletzt mit Next to Me einen eindrücklichen Abend am Theater Regensburg schuf, die Reise Eurydikes aus ihrem Schattendasein hin zu einer eigenen, freien Identität. Chefdirigent Michael Ellis Ingram komponiert dazu eine so atmosphärische wie sogartige Musik, die auch den Chor der Staatsoperette und Musicalsängerin Sybille Lambrich miteinbezieht und das Publikum – erweitert durch die elektronischen Klänge von Paul Keilhau – direkt in das Bühnengeschehen katapultiert.

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Komödie von Christoph Maasch Früher Morgen. Eine Frau und ein Mann an einer Bushaltestelle außerhalb der Stadt vor einem abgelegenen Hotel. Es ist Glatteis und kein Bus fährt. Die Frau telefoniert verzweifelt wegen eines Kundentermins. Der Mann irritiert sie mit seinen Flirtversuchen... Wer sind diese beiden Menschen, die Kontakt abweisen und doch insgeheim ersehnen? Was hat beide in dieses abgelegene Hotel verschlagen? Auf glattem Eis drehen sie ihre verbalen Pirouetten, versuchen sich zu überlisten und werfen sich in bester Komödien-Manier die Pointen zu. Aber auch das glatteste Eis taut irgendwann. Freuen Sie sich auf eine Kombination aus Komödie, Slapstick und witzigen Dialogen in einer erfrischenden Geschichte mit unerwarteten Wendungen in einer spiegelglatten Umgebung voller aufgeheizter Eskapaden.

Die Amerikanerin Valerie Solanas bekam früh in ihrem Leben die ganze Härte einer frauenverachtenden Gesellschaft zu spüren. In ihrer Kindheit und Jugend vom Vater missbraucht und geschwängert, gebar sie ein Kind, das von ihrer Mutter großgezogen wurde. Der Verkauf ihres zweiten Kindes, da war sie gerade 15 Jahre alt, sollte dann das Studium der talentierten jungen Frau finanzieren. Doch auch während jener Lehrjahre erlebte sie den Ausschluss gleichberechtigter Teilhabe in einem männerdominierten Milieu. In Solanas wächst eine schriftstellerische Kraft heran, ein künstlerischer Befreiungsschlag aus extremen Lebensbedingungen. Ihre Texte lassen sich nicht glätten, ihr Anspruch an die Kunst ist kompromisslos. So stellt sie der queeren Szene New Yorks Ende der 60er Jahre ihr berühmt-berüchtigtes S.C.U.M.-Manifest vor, mit dem sie Frauen auffordert, das Geldsystem abzuschaffen, Regierungen zu stürzen und das männliche Geschlecht zu eliminieren. Und wieder beißt Solanas auf patriarchalen Granit: diesmal auf den des Künstlers Andy Warhol, auf den sie kurze Zeit später schießt und die Gewalt als anthropologische Konstante fortschreibt. Regisseurin Monique Séjourné geht der Frage nach, wieviel Wut die Kunst verträgt und wann eine unmissverständliche Politik in Härte umschlägt.

Höllensturz – das geht für den schuldbewussten Urban direkt aus dem Fenster, dem Leibhaftigen regelrecht vor die Füße. Doch so bußfertig er auch ist: Hölle, das geht heutzutage anders, und statt in siedendem Öl findet sich Urban, ehe er sich‘s versieht, in bemerkenswerter Gesellschaft und höllischem Auftrag wieder im Oberirdischen.

Das Tanztheater „Für Maria – Mitte der Nacht“ erinnert an Maria Grollmuß und an Menschen, die sich dem Nationalsozialismus widersetzten. Musik von Bohuslav Martinů, Tanz und Briefe aus der Gefangenschaft erzählen von Widerstand, Menschlichkeit und der Kraft kultureller Erinnerung. Ein eindringlicher Abend über Selbstbehauptung und Hoffnung in dunkelster Zeit.

Sally Bowles, Star in einem Berliner Nachtclub, fordert ihr Publikum zu hemmungslosem Amüsement auf. Doch die »Goldenen Zwanziger« sind schon Legende, das »Dritte Reich« wirft seine Schatten voraus. Musical von Fred Ebb und John Kander

»Ein Mensch, wie du«, antwortet Papageno auf die Frage Taminos, wer er sei. Tamino antwortet auf die Gegenfrage, dass er »aus fürstlichem Geblüte« stammt. So wird gleich zu Beginn deutlich, dass der Vogelfänger Papageno bereits das ist, was Tamino erst noch werden muss: ein Mensch. Humanität heißt also das Ziel. Und so hehr das Ziel, so humorvoll-menschlich-spielerisch ist der Weg dorthin. Den beschreibt das Libretto mit vielen Prüfungen, mit der Hölle Rache und der süßesten Liebe, mit tanzenden Tieren und wundersamen Knaben bis Tamino und Pagageno schließlich ihr Ziel glücklich erreichen. »Die Zauberflöte«, 1791 in Wien als letzte Oper Wolfgang Amadeus Mozarts uraufgeführt, steht einerseits ganz in der Tradition des Alt-Wiener Zaubertheaters. Andererseits ließen sich Mozart und sein Librettist Emanuel Schikaneder auch vom aufklärerischen Gedankengut der Freimaurer inspirieren; und schufen so eine Mischung aus Kasperl-Unsinn und Freimaurer-Tiefsinn, unzeitgemäßer Misogynie und tiefster Menschlichkeit mit schlichtweg himmlischer Musik, die »Die Zauberflöte« zu der generationenübergreifenden Erfolgsoper werden ließ, die sie heute noch ist.

Bei Heiner Müller ist Hamlet nicht mehr als ein Bote seiner Gedanken, alles ist längst geschehen. Handeln scheint für den jungen Prinzen, überfordert von einer modernen, sich ständig verändernden Welt, überhaupt nicht mehr möglich zu sein. Ernüchtert rekapituliert dieser Hamletdarsteller die wichtigsten Eckpunkte des Dramas. Doch nicht nur er kommt dabei zu Wort – neben ihm tritt auch Ophelia, Hamlets Geliebte, auf und immer wieder scheint der Autor selbst zu sprechen, bis am Ende Elektra das Wort hat und der Shakespearekosmos vollends verlassen wird.

Tauchen Sie ein in eine unvergessliche Nacht voller dunkler Magie und pulsierender Beats! Bereiten Sie sich vor auf die sensationelle Rückkehr der legendären Blue Note Halloween Party, einer spektakulären Feier, die schon seit vielen Jahren die Herzen der Partygänger höher schlagen lässt! Schließen Sie sich uns an, wenn wir die Grenzen von Dresden überschreiten und eine schaurig gruselige Nacht voller mysteriöser Mächte und unvergesslicher Erlebnisse erleben!

Die fünfköpfige Band präsentiert auserlesene Classic Rock Perlen der letzten Jahrzehnte. Länger nicht gehörte Rock-Schätzchen wechseln sich mit wohlbekannten Klassikern und Kult Songs ab. Und das Ganze immer mit unbändiger Spielfreude und einer ganz eigenen leidenschaftlichen Note versehen. Ein Konzertabend wie ein wildes, lautes und abwechslungsreiches Leben.

50 Jahre Engerling Jubiläums Tour Engerling (D) - 2021 | Club Tante JU, Dresden | KonzertDamals war’s, im Januar 1975 bestiegen fünf junge Herren die Bühne eines Gasthofes in Mahlow bei Berlin. “Engerling” heißen die, sagte der Kneiper und fügte hinzu: “….na, mit dem Namen werden die aber nicht weit kommen….”Um die 50 war der; ob er wohl 90 wurde ? Engerling wird 44 und ist zum Glück immer noch kein Maikäfer, denn die leben ja bekanntlich nicht sehr lange!

as legendäre Stahlquartett ist „back on stage“ und spielt Kompositionen von Jan Heinke, Johann Sebastian Bach und anderen.

Seit über 15 Jahren ist die finnische Sängerin und Gitarristin Erja Lyytinen international mit ihrem Blues-Rock unterwegs. Bekannt ist sie für ihr virtuoses Bottleneck-Spiel. Auf ihren Alben ging sie immer wieder mal über das Blues-Schema hinaus, ließ Jazz- oder Funk-Elemente einfließen und landete auch mal im weiten Americana-Feld. Jetzt hat sie mit ,Stolen Hearts‘ ihr Spektrum noch einmal erweitert: die Songs klingen vergleichsweise rockig, gehen mal dezent in Richtung Pop oder haben den Moll-Blues. Ein tolles Album zwischen Tradition und Moderne. Und: Die elf neuen Songs beeindrucken mit einem richtig sahnigen Sound.

Kostüm? Kannste. Musste nicht. Songs mitbringen oder vorab schicken an: Mail: info@uniwerk.de (Betreff: Lieblingslied) Instagram: uniwerk_pirna

Anlässlich des 80. Geburtstags des verstorbenen Bergsteigers, Schriftstellers und Fotografen Reinhard Karl gibt Brunnert in einem spannenden und anrührenden Vortrag Einblick in die zeitlosen Gedanken, Texte und Bilder Karl. Tickets sind für 10 € am Tresen des SBB-Vereinszentrums erhältlich. Sportraum des SBB-Vereinszentrums, Papiermühlengasse 10, 01159 Dresden

aktuelle Artist in Residence des DIAF, im Museumskino; Filmvorführung mit Gespräch; empfohlen ab 12 Jahren

Plakaten und Büchern, Kinolounge

mit Dr. Till Grahl; Treffpunkt: Kinolounge (vor Museumskino)

Wanderexkursion zu den Intensivmessflächen mit spannenden Erläuterungen, was und wie seit 1998 gemessen wird, sowie mit Dateninterpretationen zwischen Luftverschmutzung und Klimakatastrophe Geleitet von: Dr. Rainer Petzold (Staatsbetrieb Sachsenforst, Graupa) Treffpunkt: bei Anmeldung

„Pappe, Knete, Scherenschnitt – Kinderfilme handmade“ im Museumskino; alternierend mit Programm „QUANTube – Kurze Pause Wissenschaft“

Es war einmal ein Prinz, der wollte eine Prinzessin heiraten. Doch irgendwie hat jede einen Makel oder ist gar keine echte Prinzessin. Da klopft ein schmutziges Mädchen an die Tür. Puppentheater nach Hans-Christian Andersen R: Lorenz Seib

Die berühmte Taschenlampenkonzert-Band RUMPELSTIL lädt ein zum großen Halloween-Gruselkonzert! Denn die Gräfin Blanchette aus dem Gruselkabinett will sich heute unbedingt amüsieren – und das wird mordsblutmäßig gruselig! Doch zum Glück ist Geisterjäger Max da und passt auf – schließlich soll es ja ein Konzert werden, und wie soll das gehen, wenn etwa Brumme seinen Kopf verliert, dem Peter ein Finger fehlt oder dem Herrn Ritter Gitarrengewitter ein Arm abfällt? Vielleicht kann ja Mambuso helfen? Schließlich ist er ein Tanzbär und kein Angsthase.

Putzen, kochen, nähen, Asche rausbringen … klar, dass sie "Aschenputtel" heißt. Aber wer ist sie wirklich? Da gibt`s den königlichen Maskenball - sie tanzt doch so gern! Die Tante "Zauberfee" löst das Kostümproblem. Der König findet sie toll, sie findet den Prinzen toll, der sie auch. Aber die Uhr tickt: Um Mitternacht ist der Zauber vorbei … und ein Schuh verloren. Oder doch nicht?

Die berühmte Taschenlampenkonzert-Band RUMPELSTIL lädt ein zum großen Halloween-Gruselkonzert! Denn die Gräfin Blanchette aus dem Gruselkabinett will sich heute unbedingt amüsieren – und das wird mordsblutmäßig gruselig! Doch zum Glück ist Geisterjäger Max da und passt auf – schließlich soll es ja ein Konzert werden, und wie soll das gehen, wenn etwa Brumme seinen Kopf verliert, dem Peter ein Finger fehlt oder dem Herrn Ritter Gitarrengewitter ein Arm abfällt? Vielleicht kann ja Mambuso helfen? Schließlich ist er ein Tanzbär und kein Angsthase.

Es war einmal ein Prinz, der wollte eine Prinzessin heiraten. Doch irgendwie hat jede einen Makel oder ist gar keine echte Prinzessin. Da klopft ein schmutziges Mädchen an die Tür. Puppentheater nach Hans-Christian Andersen R: Lorenz Seib