Termine in Dresden und Umgebung

TANGLED UP ist eine energiegeladene und mitreißende Show, in der zwei Zirkuskünstler ihre Disziplin Strapaten, also herabhängende Bänder und Seile, sowohl technisch als auch visuell auf ein neues Niveau heben. Eine Performance mit vielen überraschenden Momenten, außergewöhnlicher Luftakrobatik, spielerischer Leichtigkeit und Poesie!

In diesem Workshop könnt ihr alles austesten, was fliegt und fällt. Diabolos, Bälle, Flowersticks und Pois liegt bereit. Unter der Anleitung von Profis könnt ihr loslegen und die Techniken und Tricks verschiedener Zirkusdisziplinen kennenlernen und ausprobieren. Der Workshop richtet sich an alle ab acht Jahren, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Anfänger*innen sind genauso willkommen wie Fortgeschrittene. Im Mittelpunkt stehen das gemeinsame Ausprobieren und der direkte Austausch mit den Künstler*innen. Schon mal versucht mit Tüchern zu jonglieren? Und wie soll das mit den Flowersticks am Ende wirklich funktionieren? Einfach vorbeikommen, mitmachen und rausfinden!

Zwischen 15 Meter hohen Masten spannt sich ein mehrstöckiges Netz aus Slacklines und Hochseilen. Darin bewegen sich die Highperformer Ruben Langer und Gregor Lawrenz gleichzeitig durch den Raum – unten, mittendrin und hoch über den Köpfen des Publikums. Was für die meisten Erdbewohner*innen schon beim ersten Schritt endet, beherrschen die Meister der Balance in Perfektion. Sie laufen, tanzen und schweben durch die Seilarchitektur und machen die Luft zur Spielwiese. Balance trifft auf Akrobatik, Jonglage auf Musik, Kontrolle auf den Moment, in dem sie kurz verloren geht. Wir freuen uns auf Hochseilkunst zum Staunen – mit Fackeln und Posaunen. Kribbeln im Bauch wird garantiert!

TANGLED UP ist eine energiegeladene und mitreißende Show, in der zwei Zirkuskünstler ihre Disziplin Strapaten, also herabhängende Bänder und Seile, sowohl technisch als auch visuell auf ein neues Niveau heben. Eine Performance mit vielen überraschenden Momenten, außergewöhnlicher Luftakrobatik, spielerischer Leichtigkeit und Poesie!

Harte körperliche Arbeit und schwerelose Höhenflüge verbinden die zwei Kurzstücke des Abends: Max & Moritz beleuchten in CRADLE ME HARD die Kontraste des Artistenalltags. Rund um einen fünf Meter hohen Fangstuhl zeigen sie, was es bedeutet, nach dem Warm-up auf einem sumpfigen Backstage-Boden auf den roten Teppichen des Showbusiness zu brillieren und dabei stets verschiedene Rollen zu bedienen. Manchmal finden sie sich bäuchlings auf der Landematte wieder, bevor sie aufstehen, das Make-up richten und wieder nach oben klettern. Die beiden Freunde erzählen ihre Geschichte vom Loslassen und Auffangen, während sie mit Saltos und Pirouetten zum Rhythmus des Techno durch die Luft wirbeln. Dabei nehmen sie sich selbst nicht zu ernst. In A BODY AND OTHER OBJECTS – The short story erkunden Ana & Vincent den menschlichen Körper als Materie und Objekt zugleich. Zwischen Schwere und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion fordern sie die Wahrnehmung heraus und lassen die gewohnten Vorstellungen vom Körper zurück. Durch tiefes Vertrauen und ein feines Zusammenspiel öffnen sie einen Raum, in dem die Mechanismen menschlicher Verbundenheit offen zutage treten. Ihr Stück lädt dazu ein, die Schönheit radikaler Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge – belebt und unbelebt – zu feiern.

Ein See, ein Zeltplatz, eine Sommernacht und ganz viel Musik: Die perfekte Kulisse für das erste Klassentreffen nach 25 Jahren!

TUNNEL IN SICHT Auf einem verlassenen Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte aus Dorte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Jürgen Stegmann), ob für sie noch ein Zug hält. Ist Licht hinterm Tunnel oder ist ein Tunnel im Licht? Das Trio Infanale kann nicht bleiben und weiß nicht wohin. Wolfgang Schallers schwarzbissige Texte spiegeln eine absurde Realität. Er führt zusammen mit Matthias Nagatis Regie. Und Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.

„Ich möchte ein Spiel spielen“ – mit diesen Worten eröffnet Jigsaw seinen Opfern das „Spiel“ in der Horrorthriller Filmreihe SAW. Die „Spielteilnehmenden“ sind seiner Meinung nach Menschen, die das Leben, das sie führen, nicht wertzuschätzen wissen oder moralisch inkorrekt gehandelt haben. Daher müssen sie, um rehabilitiert zu werden, „um ihr Leben spielen“. Dieses Spiel hält sich nicht an Regeln, es erhebt die Regellosigkeit zum Prinzip. Die Regisseurin Ayşe Güvendiren spielt es auf ihre Weise. Ausgehend von Recherchen und Interviews mit Betroffenen und Opfern rechter Gewalt untersucht sie, wie staatliche Behörden und Instanzen bei der Ermittlung gegen rassistisch motivierte Verbrechen versagen. Denn die Ermittlungen selbst sind durchzogen von Ressentiments und richten sich meist gegen das Umfeld der Opfer selbst: Nürnberg: Nach einem Anschlag des NSU betreibt die bayerische Polizei ein halbes Jahr lang einen Imbiss um „ethnisch bedingte Geschäftspraktiken“ im Umfeld der Opfer zu beobachten. Köln: Anstatt den Hinweisen durch Zeugenaussagen nach einem Anschlag nachzugehen, verdächtigt die Polizei die Angehörigen des Viertels und kontaktiert einen Hellseher, um eine „Sichtung durch außersinnliche Wahrnehmung“ vorzunehmen. Kassel: Ein Gericht spricht einen mutmaßlichen rechtsextremen Täter (selbst ein V-Mann) nach einem Anschlag in einem Internetcafé frei, ohne erdrückendes Beweismaterial zuzulassen.

Um 1900: Das Show Boat bereist mit einem bunten Varietéprogramm die Städte entlang des Mississippis. An Bord und im Publikum sind die Rollen und Sitzplätze klar zwischen Weißen und Afroamerikaner*innen getrennt. Als der Showstar Julie als Tochter einer verbotenen „Misch-Ehe“ entlarvt wird, verlässt sie das Schiff – als erste von drei Frauen unterschiedlicher Generationen, die jenseits des Flusses ein bürgerliches Leben suchen. Auch Magnolia, die Tochter des Kapitäns, bricht an der Seite des Glücksspielers Gaylord Ravenal voller Hoffnungen nach Chicago auf. Jahre später, mittlerweile verarmt, singt sie im Nachtclub Trocadero vor, nicht ahnend, dass Julie – ebenfalls vom Schicksal gezeichnet – dort Sängerin ist und das Lied ihrer früheren Freundin erkennt.

Peer Gynt, der sogenannte nordische "Faust" ist ein echter Theater-Klassiker! Er beinhaltet alles, was Theater ausmacht, was nur das Theater kann: Ein langes irres Leben wird verdichtetet dargestellt, erzählt, erlebbar gemacht. Orte, Welten - von Norwegen bis Afrika - herbeifantasiert. Theater als Hohlspiegel eines Schicksals. Henrik Ibsen beschreibt den Aufbruch des Bauernjungen Peer Gynt in die Welt und seine Suche nach Liebe und Abenteuern. In seinem Theaterabend verbindet Peter Bause diese Welt- und Ich-Suche mit seinem eigenen reichen (Bühnen-) Leben als Rückschau eines alten Spielers. Theater aus dem Stegreif, mit der Kraft der Imagination von Sprache. Freuen Sie sich auf ein Stück Welttheater im THEATERKAHN - mit einem legendären Darsteller!

Comedy in Hülle und Fülle oder: Ein Mann in großer Robe.

Endlich bricht für Susanne und Figaro der Tag ihrer Hochzeit an. „Toll“ wird er allerdings in ganz anderer Hinsicht, als die beiden gehofft hatten: Graf Almaviva, an dessen Hof sie leben, hat ebenfalls ein Auge auf Susanne geworfen und will Figaro vor der Eheschließung noch schnell bei ihr zuvorkommen. Doch die Liebe verleiht den beiden jungen Angestellten ungeahnte Fähigkeiten zur Manipulation. Während sie zusammen mit der einsamen Gräfin versuchen, Almaviva in die Falle zu locken, tritt zu allem Übel dessen Hofintrigantin Bazilla auf den Plan und macht das Chaos perfekt. Wird es den listenreichen Liebenden dennoch gelingen, die patriarchalen Allmachtsfantasien des Grafen mit Charme, Witz und raffinierten Täuschungsmanövern zu durchkreuzen? Bis das geschafft ist, erleben die Figuren eine emotionale Achterbahnfahrt, die nur dank skurriler Verkleidungen, abgefangener Briefe, kurioser Verwechslungen und einer ordentlichen Portion Schlagfertigkeit glücklich überstanden werden kann.

Scham kennt jede*r: dieses Zögern, Herzklopfen in den Ohren, Erröten, das Gefühl, sich am liebsten unsichtbar zu machen. Doch wofür schämen wir uns eigentlich und warum? Im B:Club UNVERSCHÄMT haben sich Teilnehmende zwischen 14 und 24 Jahren gemeinsam mit Emil von Schönfels und Moritz Spender aus dem Schauspielstudio auf eine experimentelle Probenreise begeben. Sie haben sich spielerisch in verschiedenen Situationen ausprobiert, gegenseitig herausgefordert und ihren eigenen Schambereich zwischen gesellschaftlichen Erwartungen und dem eigenen Empfinden erkundet: wann beginnt Scham und wer bestimmt das eigentlich? Was passiert, wenn wir unsere Scham einfach offen zeigen? Warum gilt manches als „unangemessen“, obwohl es alle betrifft? Wann wird aus einem peinlichen Moment etwas befreiendes? Dabei sind persönliche, ehrliche und auch überraschende Momente entstanden, die zeigen, wie unterschiedlich Scham empfunden wird. In der Werkstattaufführung EINGRIFF IN DEN SCHAMBEREICH geben die Spieler*innen Einblick in diese Suche und teilen ihre Erfahrungen mit dem Publikum.

Julius Cäsar ist eines der offenkundigsten politischen Stücke Shakespeares. Es spielt im antiken Rom und handelt von der Diktatur und dem Widerstand dagegen. Es skizziert den Moment, in dem Rom aufhörte, eine Republik zu sein - ein Moment, der maßgebliche Auswirkungen auf die europäische Geschichte hatte. Wie fast immer bei Shakespeare könnte die Aktualität nicht größer sein. Die Besetzung erfolgt geschlechtsneutral.

Zu den bekanntesten Werken Antonio Vivaldis zählen zweifellos „Die vier Jahreszeiten“. Diese vier Violinkonzerte lassen einem förmlich ein ganzes Jahr durchleben. Im Frühling hört man die jungen Vögel zwitschern, der Sommer geht mit beeindruckenden Gewittern einher. Im Herbst hört man beschwingt – fröhliche Weingesänge, während man im Winter ganz sachte die Schneeflocken fallen hört. Lassen Sie sich vom DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER einstimmen und genießen Sie im zweiten Teil das beeindruckende Spiel unserer virtuosen Solisten.

Deutschland spielt – und Dresden schaut gemeinsam! Erlebt alle Spiele der deutschen Nationalmannschaft live beim großen WM 2026 Public Viewing in der BallsportARENA Dresden. Freut euch auf echte Fan-Atmosphäre, emotionale Fußballmomente und gemeinsames Mitfiebern wie im Stadion – indoor und wetterunabhängig auf einer beeindruckenden 32 m² LED-Wall. Freut euch auf mitreißende Fan-Atmosphäre, kühle Getränke, leckeres Essen und emotionale Fußballabende mit Freunden, Familie und allen Fußballbegeisterten aus der Region. Der Eintritt ist frei, Einlass jeweils 2 Stunden vor Spielbeginn.

Rund 20 Jahre ist es her, dass Andrea "Andy" Sachs (Anne Hathaway) und Emily Charlton (Emily Blunt) als Assistentinnen der Modemagazin-Chefin Miranda Priestley (Meryl Streep) unter deren teuflischer Art litten. Inzwischen haben die beiden Frauen jedoch ganz eigene Karrierwege eingeschlagen, Emily sogar überaus erfolgreich als Managerin einer Luxus-Marke, für deren Werbekampagnen unfassbar viele Dollar auf die hohe Kante gelegt werden. Von einem derartigen Budget kann Miranda Priestley derzeit jedoch nur träumen. Die Zeiten des rollenden Rubel sind für sie vorbei, denn im Internet-Zeitalter verkauft sich ihre klassisch gedruckte Zeitschrift „Runway“ immer und immer schlechter. Doch wie das Schicksal so will, kreuzen sich die Wege von Miranda, Andy und Emily nach all dieser Zeit wieder – und auch Art Director Nigel (Stanley Tucci) darf nicht fehlen, wenn es im New Yorker Modezirkus wieder rundgeht. B: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt