Termine in Dresden und Umgebung

PopJugendchor

im Kukulida Hinterhof

Pop Rock

Indie-Rock

Latin American Music

Britpop-Indie-Postpunk

Showact

Geschichten mit Gitarre von der Kneipe bis zum Mond

Indie-Rock

Gesang zu Posaune und Saiten

Shoegaze

Robot girl coming alive when making music | SingerSongwriterin

Music from HeArt to Soul | SingerSongwriterin

Punk-Cover Band

Indie-Pop

Deine Lieblingsmusik von nebenan | SingerSongwriterin mit Band

Experimental

Improvisation, Experimental

Neo-Soul, R’n’B

Singersongwriterjazzfolkpunkrock auf Deutsch, Englisch und Japanisch

progressive/deep house

Indie-Pop/Rock

Herbert Grönemeyer Drag-Cover Band, Tribute, Fandom

Dreamy Techno meets Indie Dance

Afrohouse – Live Hybrid DJ und Instrumental Set

schwitzey, bassy, sexy dubby

Balkan Brass

Das Montagscafé der Bürger:Bühne am Staatsschauspiel Dresden lädt von Freitag, 19. Juni bis Sonntag, 21. Juni 2026, an der Elbe (direkt neben dem Fähranleger „Johanna“, Neustädter Seite) zum ÆLBE 2026 Montagscafé-Sommerfestival ein. Unter dem Motto AUSSICHTEN AN DER ELBE sind die Besucherinnen und Besucher eingeladen, die Zukunftsperspektiven Dresdens am Fluss zu erkunden sowie drei Tage mit viel Musik, Kunst und Kulinarik für alle, kostenlos zu genießen. Zahlreiche musikalische Highlights erwarten das Publikum: u. a. Ensemble Aman, Fiatelle Blaskapelle, KnarfMitteKillRellöm (Hamburg), Loma Reqs (Hamburg), Oak Bell (Berlin), Talin Hajintsi (Berlin) und der ukrainische Wolja Chor (DD). Inspirierende und witzige Workshops laden Familien zum Verweilen und Mitmachen ein: so u. a. 123Comics, Josef Panda & Amelie Sabbagh, Theater und Performances aus acht verschiedenen Bürger:Bühnen-Clubs sowie Kinderprogramm, eine Fahrradreparatur-Station mit RepaRad e. V. sowie Vierpunktsegel und Toiletten zum Wohlfühlen.

TI:ED is a four-piece band from bremen, germoney. blending genres from melodic hardcore to post-punk with a DIY spirit and leftist political stance, they have developed a distinctive sound over time. at its core, it’s about sharing friendship in a broken world — through music, whether on stage, in front of it, or beside it.

Thistle Sifter ist das cineastische Post-Rock-Projekt des englischen Musikers Pete Barnes (Utrecht, NL). Nach einem schweren Fahrradunfall im November 2020, der sein Leben aus der Bahn warf, wurde Thistle Sifter zu einer Plattform, um Barnes’ persönliche Kämpfe und Emotionen zu verarbeiten. Die Musik entführt die Hörer:innen in eine ätherische Welt aus ruhigem Post-Rock, schwebenden Synth-Ambiences, sich entwickelnden Klanglandschaften und Lo-Fi-Folk.

Grungy wie abgetragene Converse, nostalgisch wie eine König der Löwen VHS und explosiv wie Center Shock auf deiner Zunge… das ist der Sound von Healing, einer frischen und aufregenden Combo aus Dresden, Deutschland. Mit einem genreübergreifenden Mix aus Elementen der 90er Grunge-Ära, Punk und Hardrock haben sie ihren eigenen, einzigartigen Sound voller eingängiger Riffs, mitreißenden Refrains und treibenden Beats entwickelt. Ihre klangliche Vielfalt der Band von explosivem Skate-Punk bis hin zu tiefgehenden Grunge-Sounds ermöglicht es ihnen, ihre Leidenschaft für Musik mit einem treuen, ständig wachsenden Publikum zu teilen.

Torben(Affenmesserkampf), Pete (drums/Tackleberry), Bolle (Git, Vox/Katzenstreik, Spitacid)

Das neue Post-Hardcore-Trio aus Münster entwächst der Stadt des Westfälischen Friedens mit einer bassgetriebenen Wucht, die keine Scheu spürt, sich auch romantischen Klangwelten hinzugeben. malheur’s Sound bewegt sich zwischen athmosphärischem Post-Hardcore und impulsiver Punk-Attitüde mit deutschen Texten, die nachhallen – mütend, nachdenklich, manchmal verletzlich, weshalb sich Liebhaber:innen des Genres die Hände reiben, wenn die drei Münsteraner den musikalischen Mottek schwingen.

Uncompromising hardcore with bite Influenced by Knocked Loose, Code Orange, and Thrown, newcomer band DOGBITE brings a relentless sound to the hardcore scene. Since their debut release Demo 2023 and the single INFECTED, released in 2024, the band has shown that they are here to stay. Above all, it is their uncompromising live energy that has brought DOGBITE to where they are today as support for big names such as Knocked Loose, Jesus Piece, Nasty, Slope, and thrown, they impressed across the board and left a lasting impression on the scene.

Eine kurze Geschichte: Am zweiten Tag des Fest diesen Jahres stand am Merch plötzlich jemand vor mir und übergab mir 3 Platten mit dem Hinweis, die Band würde auch gern mal hier spielen. Da wir für Vinyl durchaus empfänglich sind und erst recht wenn was anständiges darauf gepresst ist wie sich herausstellte, können wir heute verkünden: Willkommen Primetime Failure beim Farewell Youth Fest 2026

Celebrating friendships and sharing the joy of music led to the formation of The High Times in spring 2019. Four best friends and one goal: catchy anthems paired with lots of energy – Debbie Harry reborn as a Gainesville punk.

Fortunately, the members seem to have listened to „Wank for Peace“ enough when they were younger. That made an immediate impression on us, and we advise you to start learning the lyrics diligently. This band will put a „big big smile“ on your face.

Im vergangenen Jahrzehnt ist es zunehmend in Mode gekommen, dass Bands dem 90er-Alt-Rock Lippenbekenntnisse ablegen. Doch viele von ihnen erfassen nur die oberflächlichen, kosmetischen Elemente und verfehlen die entscheidenden Komponenten, die die Underground-Szene dieses Jahrzehnts prägten. Ein Chorus-Pedal, ein Big Muff und ein Flanellhemd reichen für sich genommen nicht weit. Um es klar auszudrücken: Viele Gruppen verstehen es grundsätzlich nicht. Aber Dosser aus Baltimore, Maryland, tun es eindeutig.

THE TRADERS ist eine dreiköpfige Band aus Frankreich, die Punkrock spielt – aber auch Fans von Garage, Stoner oder Pop werden hier fündig! Stell dir vor: Motörhead trifft auf The Bronx, Dead To Me, PUP und None More Black. Das erste Album „Too Young So Old“ erschien 2013, gefolgt von Tourneen quer durch Europa, Großbritannien, Russland und Kanada. Nach ein paar Kindern und einer langen Pandemie kam im September 2023 das Album „How Much Art Can You Take?“ heraus – in einer schmerzhaften Zeit, da Clément verstorben war. Diese 12 intensiven und eigenwilligen Songs zeigen, wie die Band mit einer starken eigenen Identität zurückkehrt.

Many bands are born from late-night conversations and are gone the next morning. MORGAN PINES actually showed up to practice. When their previous bands, Point Baker and Irish Handcuffs, were winding down, three of the four longtime friends found themselves in a rehearsal room in Regensburg. Soon, the missing spot on bass was filled by an import from nearby Nuremberg – “borrowed” from their friends in the band Worst Advice. Summer 2025 brought the first shows and the first recordings. The result is a four-song EP, set for release in May 2026 via Not Sorry Records (Hamburg) as a one-sided 12″ record. With two vocalists, two guitars, bass, and drums, the band sits somewhere between the members’ former projects and a broader alternative and punk rock spectrum. Whether it’s a club, a festival, or a living room, MORGAN PINES are happy about every invitation – they might even have time to play.

HC verbindet ihre Leidenschaft für Musik mit einer klaren sozialen Botschaft. Die Band setzt sich mit Themen der sozialen (Un-)Gerechtigkeit auseinander und richtet sich insbesondere gegen die Unterdrückung von Frauen, der LGBTQIA+ -Community und jegliche Form von Diskriminierung. Neben ihrer Musik engagiert sich die Band aktiv für Female Empowerment und möchte Frauen ermutigen, sich in der Hardcore- und Punk-Szene ihren Platz zu nehmen. Diese Mission ist ein zentraler Bestandteil der Band und spiegelt sich in ihren Texten, ihrem Auftreten und ihrem Engagement in der Community wider.

Nach Jahren der Stille melden sich Second Youth mit Only Child zurück – einer fünf Songs starken EP, die die bislang reifste und persönlichste Veröffentlichung der Band markiert. Die Songs tauchen in Themen wie Einsamkeit, Familientrauma, Identität und Scheitern ein – roh und ungefiltert. Der Sound bleibt den Punk-Wurzeln von Second Youth treu, doch es gibt eine tiefere emotionale Ebene, eine raue Ehrlichkeit, die anders trifft. Das ist kein Comeback, das dort anknüpft, wo alles aufgehört hat – Only Child ist ein Schritt nach vorn. Gleiche Energie, gleiche Dringlichkeit, aber mit schärferen Blicken und schwereren Herzen.

Da ist sie wieder, diese eine Band, die aus dem riesen Pool von Bands, die in Leipzig ihr Unwesen treiben, hervorsticht.” Seit dem ersten Konzert Anfang 2024 haben sich THE RUNNINGS recht schnell in viele Ohren und Herzen gespielt. Im ersten Jahr standen direkt 26 Konzerte von Berlin bis Köln, von Hamburg bis München auf dem straffen Tourplan und es wurde mit Bands wie PRESS CLUB, THE MOVEMENT, SOAP GIRLS und vielen anderen gespielt, ebenso wie einige kleine Festivals. Nicht nur live lässt sich erkennen, dass hier geballte Erfahrung auf der Bühne steht, denn Laura, Vince, Jonas und Seb von THE RUNNINGS waren und sind noch in einigen anderen Bands unterwegs (THE FLAMING ROCKS, CHARTREUX, SPARTANICS, THE ANTIPRENEURS, PIEFKE, und und und…).

Wir wollten erst im August ankündigen aber wenn man um Mitternacht einen Deal vor der Hellstage auf der Strasse abschliesst und die Band nicht mehr da raus lassen möchte, muss man die eigenen Regeln etwas anpassen. Willkommen beim Farewell Youth Fest 2 Knives. Wir können weder im Worte packen, was sich da auf der Bühne abspielt noch in welche Schublade man die Band stecken könnte. Fest steht, man sollte Knives dringend Live gesehen haben.

Boneflower ist eine emotional aufgeladene Post-Hardcore-Band aus Madrid, Spanien, die für ihren rohen, kathartischen Sound und ihre intensiven Live-Auftritte bekannt ist. Seit ihrer Gründung verfolgen Boneflower eine harte, unabhängige DIY-Ethik, touren ausgiebig durch Europa und teilten die Bühne mit Bands wie Touche Amore, Loma Prieta, State Faults, Trauma Ray und anderen. Ihr kompromissloses Engagement für ihre Kunst und die Underground-Szene hat ihnen eine treue Anhängerschaft eingebracht.

Affenmesserkampf – Hardcore punk born from the joy of frustration. You’ve got to like it to love it. Name: Affenmesserkampf a.k.a. AMK, Affen Genre: Hardcore punk (still the best there is!) Founded: 2007 Location: Kiel, Germany Previous Bands: Diane Parkers Little Accidents, Bad Days, Dieter Jackson, Tackleberry, Die Bullen Experience: Playing shows, touring, wasting time, acting important Releases: 4 albums (new album “Førde Runs Red” on Gunner Records since Nov 1, 2024), plus some small stuff Hobbies: Tennis, climbing, fitness, smoking, vacations, complaining Lyrical Focus: Universal criticism of ourselves and everyone else. People-haters out! Slogan: “Frust for fun!”

Wellsaid geben sich Mühe – was auch immer das heißen mag. Seit der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP im Jahr 2017 ist Wellsaid in ganz Asien aufgetreten, hat Freundschaften geschlossen und eine Brücke zwischen ihrer Heimatstadt Hongkong und den aufstrebenden Szenen der Region geschlagen. Mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums „REGRETOPIA“ im Jahr 2024 hat die Band ihre Midwest-Emo-Wurzeln hinter sich gelassen und lässt sich nun stärker von Punk und Post-Hardcore inspirieren, um die Kraft der Einfachheit zu umarmen.

Following the release of their demo tape in 2024, TRUE GLOOM took a year to hone their debut LP. And what a huge step this record has become! Following the straight-up hardcore of the demo, they completely reworked their sound: A complex web of details unfolds on a simple framework spanning the triangle between Australian-influenced wrecking ball rock ‚n‘ roll, Swedish 90s hardcore, and New Orleans sludge: Percussion elements, keyboards, strings, glockenspiel, trumpet… oops, that sounds pretty much like overcooked nonsense, doesn’t it? But don’t worry: In the end, TRUE GLOOM’s music remains a white-hot lump of hardcore punk—but with a love for classic outlaw rock ‚n‘ roll of the 70s and 80s and the courage to embrace strange ideas. Mullet, beercan, worn-out AC/DC T shirt, guitar solo: The framework. But then, there’s so much more – you just have to listen closely. Content-wise, the new songs move somewhere in the wide zone between extended middle fingers and self-care in an increasingly hostile environment.

Wir veranstalten das größte Szeneklassentreffen der Republik wurde uns gestern gesagt. Wenn dem so ist, wollen dann auch die Leute sehen die wir besonders gern haben und gestern hatten wir dann alle mal Zeit uns mit @i_saw_daylight zu beschäftigen. Meine güte sind die gut! Deswegen kurz und knapp: Herzlichst willkommen beim Farewell Youth Fest 2026! Danke fürs Musik machen!

Alle, die sie kennen, lieben sie, und fast alle hatten schon mal einen Hangover Überyou lieben es zu touren und den DIY Weg: Selbermachen, Kontakte knüpfen und verstehen, worum es in verrückten, weit entfernten Ländern geht. So hat noch jede Tour zu grossen Freundschaften zu vielen Bands und Menschen geführt. Die Band versucht, sich zu 100% in die Szene einzubringen, hilft bei der Veröffentlichung und dem Abmischen von Platten, versorgt tourende Bands mit Equipment und veranstaltet selber viele Shows, zum Beispiel das Obenuse Fest.

Wo Catapults auf- und hintreten, wächst danach zwar noch Gras, aber die Fanbase wächst gleich mit. Die Emo-Punk-Band aus Oldenburg hat sich seit ihrer Gründung im Jahr 2017 zu einer festen Größe in der deutschen Szene gemausert und auf jeder Bühne bewiesen, dass intensiv gefühlte Emotionen absolut tanzbar sind.

Pain Magazine is the new project combining the band Birds In Row, Louisahhh, Quentin Sauvé’s solo project and Kimi Recor all celebrated in their respective fields. From the world of post-hardcore comes French trio Birds in Row, internationally known for their ferocious, emotionally charged performances and scathing lyrics, fearlessly speaking truth to power. Veterans of the scene, the band has built a strong following since their formation in 2009, touring extensively andgracing stages of impressive festivals like Dour festival, Roadburn and ArcTanGent while maintaining true to their DIY ethics and community-minded practices. Hailing from the industrial techno scene, Franco-American techno duo Maelstrom and Louisahhh have been close collaborators since 2013, releasing their debut album in 2023 on their own label, RAAR,‘making techno for punks’. Built upon a fierce belief in evolving processes of creation and the trust and courage that requires, the creative partners have carved a unique, powerful niche in the world of electronic music, globally touring in many forms: as an electronic hybrid act, as celebrated DJs, as solo performers and as a live band. Whatever the form, the musical and lyrical focus of comforting the disturbed and disturbing the comfortable remains steadfast.

Mit ihrem neuen Album „Chamber Songs“ öffnen We Hate You Please Die die Seiten ihres Tagebuchs – voller wütender Texte, inspiriert von Punk und Riot Girls. Auf der Bühne weckt die Aufrichtigkeit von Chloé, Mathilde und Joseph Emotionen und Raserei und vermittelt die Energie ihres befreienden Universums. Zwischen Spannung und Gewalt schöpft das Trio seine Inspiration sowohl aus Lärm als auch aus Selbstbeobachtung.

Kennengelernt als Band haben wir die leipziger Punks 2022. Seither haben wir die Band jetzt so lieb gewonnen, dass sie zu jedem Fest eingeladen wird auch wenn nur 9/10 aufgrund fehlender Boote vergeben wurde. Die Musik ist übrigens gar kein Katzengejammer wie das Logo der Band vermuten lassen würde. Es ist vielmehr handfester Gainesvillepunk aus dem Ihr den Schweiß heraushören könnt. Das zweite Album „Fatigue“ hat die Band nochmal einen grossen Schritt vorangebracht und packt im Liveeinsatz eine grosse Schippe drauf.

Mr. Linus is a three / two -piece band from Switzerland (GR/BE/VS) that has made a name for itself beyond regional borders with numerous shows, establishing itself as an up-and-coming act in the Swiss underground scene. The band plays German-language indie punk / post-hardcore with a refreshingly edgy, dual-vocal sound. Their debut EP “REVUE” was chosen as Demo of the Month by VISIONS Magazine, received significant media attention, and marked the starting point for their first concerts outside Switzerland, including support slots for Lygo, Shoreline, and Cult Dreams. After a longer break, the band released their second EP “APORIE” in September 2023. A tour follows in autumn, including shows with Captain Planet and Fjørt.

THE LAST MILE sind unerbittlich. Sie sind im Kern eine Hardcore-Punk-Band, mit einer wilden Intensität und mitreißenden Sing-alongs, die einen ganzen Raum fesseln können. Sie besitzen eine ansteckende Energie, die sie auf und abseits der Bühne mit sich tragen und die bei Menschen auf der ganzen Welt Anklang gefunden hat.

Nach vier euphorischen Reunion-Konzerten im Jahr 2022 spürte die Band, dass die Freude an der Wucht der alten Songs ungebrochen war, doch mehr noch begann sie, über die Möglichkeit nachzudenken, neue Musik zu schreiben. Zunächst blieb dies nur ein stiller Wunsch, bis im Herbst 2024 die Kreativität plötzlich sprudelte: Julian Laur de Manos, Deni Pavičić und Philipp Wulf, deren Freundschaft auch ohne Ritual fortbestand, kehren nun 14 Jahre nach ihrem letzten Album zurück.

Tired Radio ist eine Punk/Alt/Emo-Band aus NYC/Philadelphia, angetrieben vom rohen, gefühlsgeladenen Songwriting von Frontmann Anthony Truzzolino. Ihr Sound vereint kraftvolle Melodien, eingängige Hooks und bodenständige Härte und liefert Hymnen, die mit ehrlicher Leidenschaft und unbändiger Energie überzeugen. Truzzolinos raue Stimme und seine introspektiven Texte sind das Herz von Tired Radio – sie verwandeln persönliche Triumphe und Kämpfe in Songs, die wie kathartische Bumerangs treffen.

Matze Rossi ist nicht nur ein herausragender Ausnahmemusiker, sondern auch ein Geschichtenerzähler, der es versteht, bewegende Emotionen in seinen Songs zu transportieren. Seine Texte verbinden persönliche Geschichten mit universellen Themen wie Liebe, Verlust und Hoffnung. Mit emotionaler Tiefe spricht er die Herzen der Zuhörer an und bietet Raum für Reflexion und Identifikation. Bei seinen Konzerten schafft Matze Rossi durch seine unprätentiöse Art eine nahbare, familiäre Stimmung, die es den Besucher*innen ermöglicht, seine Musik hautnah zu erleben und Teil eines einzigartigen Moments zu werden

Love A ist wie diese Szene in einem Film Noir, bei der plötzlich aus dem Nichts jemand losschreit, an einer Stelle, an der du eigentlich erwartet hast, dass er am Boden liegenbleibt und weiter raucht. Dann explodiert was. Irgendjemand schreit weiter. Hauptsache alle schreien! Aber diese Schreie resultieren aus eben jener präzisen Angepisstheit, die nie zu einer Angepasstheit werden kann. Texte, in denen sich kein Selbstoptimierer wohlfühlt – und Musik wie schräge Architektur, an der du nicht vorbeigucken kannst Jedes Wort, jeder Ton. Kopf aus, Musik an. Das ist Love A.

Seit der Gründung haben neànder ihren Sound kontinuierlich verfeinert, verdichtet, auf den Punkt gebracht. Die Black-Metal-Einflüsse früherer Zeiten sind in dem neuen Album »III« nur noch eine Farbe von vielen, gemeinsam mit dem neuen Schlagzeuger Flo Häuser gelang eine erstaunliche Verdichtung auf den Nukleus dieser Musik. Diese Freiheit haben neànder konsequent ausgenutzt: Die Kritiken waren von Anfang an hervorragend, die Band spielte Songs von bis zu zwölf Minuten Länge, die vordergründig Metal waren, in denen aber so ziemlich alles zusammenfloss, was die seit der Jugend miteinander befreundeten Musiker zuvor in Bands wie Ånd, Patsy O’Hara, Earth Ship oder der Live-Band von Casper gemacht hatten.

The career of Burnt Tapes is a testament to perseverance and dedication. Since their early days as teenagers jamming in the basements of Athens, Greece, Burnt Tapes have shown their strength as rough-and-tumble storytellers, crafting songs rooted equally in frenetic energy and lifelike details of sadness, regret, nostalgia, and mental health.

Alles neu. So heißt das neue Tigeryouth Album. Es ist das erste in Bandbesetzung und erscheint im September 2025. Seit Ende 2022 spielt Tigeryouth wieder Konzerte. Auf der Bühne probiert die Band auch neue Musik aus, mit der sie dann ins Studio gehen. Im Heavy Kranich Studio nimmt “Alles neu” Gestalt an, unter Regie von Phil Meyer, im Dezember 2022 und Januar 2024. Mit im Studio sind Guido Knollmann und Jan-Dirk Poggemann von den Donots, die gemeinsam mit der Band, Tigeryouth einen ganz neuen Klang geben. Die Label „Akustik“- oder „Singer-Songwriter“- vor dem „Punk“ werden gestrichen. Kein Ego-Trip mit Backing-Band. Tigeryouth sind auf „Alles neu“ eine hörbar zusammengewachsene Band.

Swain haben schon so manchen Wandel vollzogen. Angefangen haben sie als Trio, das mit einer introvertierten Melange aus Punk, HC & beklemmenden Melodien ihre Karriere startete. Nach den ersten Erfolgen mit dem Debüt ´The Verve Crusade´ von 2010 und Touren durch Europa im Zuge des 2013 veröffentlichten HC-Bretts ´Howl´ folgte eine Umbruchphase für das Trio. 2014 vollzogen die Niederländer eine Transformation, indem man sich von This Routine Is Hell in Swain umbenannte & zeitgleich stilistisch zu neuen Ufern aufbrach, was ihr erstes Album ´The Long Dark Blue´ unter neuem Namen eindeutig belegt.

Four Black Lungs aus München, ist eine fünfköpfige Punkband, inspiriert von Bands wie Hot Water Music, The Menzingers, Iron Chic oder Spanish Love Songs. Die Band wurde im August 2019 von Matze (Gitarre, Backing Vocals), Matzn (Schlagzeug), Max (Gesang) und Ferdi (Bass) gegründet. Im März 2020 veröffentlichte die Band das Musikvideo zur Single „Norfolk“. 2022 veröffentlichten sie drei Singles mit begleitenden Videos, die zusammen einen Roadmovie- Kurzfilm bilden. Nach mehreren Auftritten und einem Support-Gig für Press Club verließ Max (Gesang) die Band im Februar 2023, um sich privaten Angelegenheiten zu widmen. Im August 2023 kehrten Four Black Lungs mit einem neuen Sänger (Ameis) und einer zweiten Gitarristin (Celina) zurück. Sie veröffentlichten ihr Debütalbum „Don’t tell me there is nothing left“ Ende Mai 2024 auf Noisy Plastic Records.

Stündliche Rundgänge durch das Stasi-Unterlagen-Archiv

Vom Antrag zur Akte. Wie können Stasi-Akten eingesehen werden?

Ein großer Fundus an Beispielakten zum Lesen gibt einen Einblick in die Arbeitsweise der Stasi.

Musaik – Grenzenlos musizieren präsentiert am 19. und 20. Juni 2026 ein einzigartiges Projekt: die PROHLISER STADTTEILOPER Plattenspieler:innen. Dort wirken 400 Laien, überwiegend Kinder, einige Erwachsene und wenige Profis zusammen, um eine gemeinsam entwickelte und gestaltete Oper auf die Bühne zu bringen – sozusagen „Musiktheater von unten“. Einbezogen sind Menschen aus dem Stadtteil. Die Oper verbindet Musik aus verschiedenen Jahrhunderten (von Händels Wassermusik bis zu Also sprach Zarathustra von Strauss), Live-Animation, Schauspiel, Tanz und Chor. Mit dabei sind das 120-köpfige Musaik-Orchester, 150 Kinder aus der 122. Grundschule und der 121. Oberschule, Mitglieder der Staatskapelle Dresden, fünf Ensembles der der Ev.-luth. Kirchgemeinde Prohlis, der 2025 neu gegründete Community-Chor und -orchester und das aktiv einbezogene Publikum. Die Oper stellt Fragen wie: Was ist Heimat? Wie gehen Menschen mit dem Fremden um? Was bleibt, wenn alles sich verändert? Kostüme und Bühnenbild erstellen die Beteiligten selbst im Mai 2026 in Workshops.

Der bekannte Kabarettist Peter Flache spielt seine inzwischen Kult gewordene Figur - den liebenswürdigen Zeitgenosssen „Backe“, der mit seiner Schwalbe durch das Dorf Malzau fährt. Dort trifft er auf die verschiedensten Dorfbewohner (alle gespielt von Peter Flache), die sich nichts weniger vornehmen, als uns die Welt zu erklären. Dieser Abend steht in der Theaterkahntradition von Stücken wie „Ausgebremst oder der Traum vom Fahren“ oder „Lothar und der Kormoran“ und verbindet Kabarett und Theater zu einer eigenen Kunstform.

Musaik – Grenzenlos musizieren präsentiert am 19. und 20. Juni 2026 ein einzigartiges Projekt: die PROHLISER STADTTEILOPER Plattenspieler:innen. Dort wirken 400 Laien, überwiegend Kinder, einige Erwachsene und wenige Profis zusammen, um eine gemeinsam entwickelte und gestaltete Oper auf die Bühne zu bringen – sozusagen „Musiktheater von unten“. Einbezogen sind Menschen aus dem Stadtteil. Die Oper verbindet Musik aus verschiedenen Jahrhunderten (von Händels Wassermusik bis zu Also sprach Zarathustra von Strauss), Live-Animation, Schauspiel, Tanz und Chor. Mit dabei sind das 120-köpfige Musaik-Orchester, 150 Kinder aus der 122. Grundschule und der 121. Oberschule, Mitglieder der Staatskapelle Dresden, fünf Ensembles der der Ev.-luth. Kirchgemeinde Prohlis, der 2025 neu gegründete Community-Chor und -orchester und das aktiv einbezogene Publikum. Die Oper stellt Fragen wie: Was ist Heimat? Wie gehen Menschen mit dem Fremden um? Was bleibt, wenn alles sich verändert? Kostüme und Bühnenbild erstellen die Beteiligten selbst im Mai 2026 in Workshops.

Eine kabarettistische Sommerfrische mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig. Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Das Ballett »Carmen« des schwedischen Starchoreografen Johan Inger reiht sich nahtlos in die Tradition der großen Carmen-Interpretationen von John Cranko über Mats Ek bis Carlos Acosta ein. Aus der Perspektive eines Kindes erzählt Johan Inger in packenden, klaren Bildern die Liebestragödie um Carmen, Don José und den Torero voller Leidenschaft, Eifersucht, Rache und Hass. Johan Inger kreierte »Carmen« 2015 für die Compañía Nacional de Danza in Madrid zu Musik von Georges Bizet, Rodion Schtschedrin und Neukompositionen des Spaniers Marc Álvarez. 2016 erhielt der Choreograf für sein erstes abendfüllendes Ballett den Prix Benois de la Danse in Moskau, den »Oscar« der Ballettwelt.

Ein See, ein Zeltplatz, eine Sommernacht und ganz viel Musik: Die perfekte Kulisse für das erste Klassentreffen nach 25 Jahren!

Dieser Buchtitel klingt wie eine Schnapsidee oder wie die Pointe eines Witzes und lässt keine Frage offen zu der angenehm größenwahnsinnigen Versuchsanordnung, mit der wir es hier zu tun haben. Das Trio Infernale, bestehend aus den Autorinnen Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann, stellt sich mit einer ordentlichen Portion Selbstironie einer schier unlösbaren Aufgabe und damit gleichsam der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft. Sieben Runden lang wird eingeschenkt und ausgeteilt. Mit Humor und kritischer Distanz, aber auch mit großer Detailverliebtheit schauen die drei Frauen der Jahrgänge zwischen 1964 und 1978 auf ihre Adoleszenz zurück. Aus der Perspektive jener Generation, die in der DDR aufgewachsen und erwachsen geworden ist, wird ihr besonderer Blick auf Wende und Wiedervereinigung reflektiert und die Gegenwart auf Utopien untersucht. Denn die letzten 35 Jahre haben mit dem Ende des real existierenden Sozialismus die Frage nach einer Alternative zum Kapitalismus weder gestellt noch beantwortet. Eine rauschhafte Weibervolksversammlung singt und debattiert, mal am Tisch und mal darunter. Wie kann es weitergehen? Diese Frage stellen sich weiterführend nun drei ostdeutsche Schauspielerinnen des Staatsschauspiels Dresden in der Uraufführung eines Bestsellers, der auch ihre Lebenswege streift.

Was ist eine Ehe wert, und was kostet sie? Nora lebt in einer gesellschaftlich anerkannten, finanziell jedoch fragilen bürgerlichen Existenz. Für den Erhalt ihrer Familie war sie bereit, jeden Preis zu zahlen. Heimlich nimmt sie einen Kredit auf, um das Leben ihres erkrankten Mannes Torvald zu retten – und schreckt dabei auch nicht davor zurück, die notwendige Bürgschaft durch eine gefälschte Unterschrift zu sichern. Eine Tat, die juristisch fragwürdig, gesellschaftlich skandalös und zunächst verborgen bleibt. Gerade als sie glaubt, dass ihre finanziellen Sorgen bald vorbei sind, bleibt ihr Geheimnis nicht folgenlos: Krogstad, der ihr das Geld borgte, droht mit Enthüllung, um seinen eigenen Ruf und Arbeitsplatz zu retten. Auch andere geraten in dieses Geflecht aus Abhängigkeiten: Christine Linde, Noras Freundin, benötigt eine Anstellung bei Torvald, um wirtschaftlich zu überleben; Dr. Rank, ein Vertrauter der Familie, verspricht Nora zwar Hilfe, doch nur zum Preis neuer Abhängigkeiten. Für Torvald ist die Ordnung der Dinge dennoch eindeutig: Er sorgt für Einkommen und Regeln, sie für Leichtigkeit und Anpassung. Als alles auffliegt, muss Nora entscheiden, ob sie weiterhin als Schuldnerin dieser Familie oder als Gestalterin ihres eigenen Lebens weiterleben will.

Ein Musical mit den Hits von Roland Kaiser. Auch im 5. Jahr unseres Sommer-Open-Airs verwandelt sich das Elbschloss Übigau wieder zum karibischen Urlaubsdomizil. Ein verwunschenes Hotel auf der Ferieninsel Santa Maria führt nach 20 Jahren fünf Jugendfreunde zusammen, doch deren Wiedersehensfreude wird durcheinander gewirbelt von einer handfesten Ehekrise, so manchem finanziellen Problem und einer alten Urlaubsliebe namens Joana…

Das arme Blumenmädchen Eliza Doolittle wird durch ihren ›interessanten‹ Dialekt zum Gegenstand einer obskuren Wette des exzentrischen Phonetik-Professors Henry Higgins. Er behauptet gegenüber Oberst Pickering, aus dieser ›Rinnsteinpflanze‹ in nur sechs Monaten eine Dame von Welt machen zu können. Für Eliza beginnt eine harte Zeit des Sprachtrainings bei Higgins, der sie tagtäglich mit seiner Arroganz verletzt. Doch als Eliza nach bestandener ‚Prüfung’ selbstbewusst ihren eigenen Weg gehen will, muss sich der eingefleischte Junggeselle eingestehen: Ich bin gewöhnt an ihr Gesicht. My Fair Lady, basierend auf George Bernard Shaws Komödie Pygmalion, gehört heute zu den populärsten Musicals überhaupt. Doch zunächst scheiterten Komponisten wie Leonard Bernstein oder Cole Porter an der Aufgabe, die ironische Gesellschaftskomödie für das Musiktheater zu bearbeiten. Erst der Wiener Frederick Loewe schaffte 1956 zusammen mit dem Librettisten Alan Jay Lerner das Unmögliche. Mit 2.717 Vorstellungen lief My Fair Lady länger als jedes musikalische Theaterstück zuvor am Broadway, und seine Melodien gingen – nicht zuletzt dank der Verfilmung mit Audrey Hepburn und Rex Harrison – um die Welt und wurden zu Evergreens.

Die schöne Viola strandet auf der fantastischen Insel Ilyrien. Um sich im fremden Land zu schützen, verkleidet sie sich als Mann. Und so entzündet sie ein abenteuerliches Liebes- und Verwechslungsspiel, da sowohl der Herzog der Insel als auch seine Angebetete Olivia sich in den leidenschaftlichen Fremden verlieben. Ein Racheplan, eine Liebesintrige und das Erscheinen des totgeglaubten Zwillings komplettieren das Chaos in dem von Shakespeare als »Festkomödie« bezeichneten Stück. Alle sind verliebt, alle haben Sehnsüchte, die unerfüllbar scheinen. Ein Spiel voller Irrsinn und Gewalt, grandioser Komik und abgrundtiefer Traurigkeit…

Eine kabarettistische Sommerfrische mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig. Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Deutschland in immer näher rückender Zukunft. Das Ende steht bevor, die Welt wankt dem Abgrund entgegen: Klimakrise, Nazis in den Parlamenten, die Rückkehr zu überholten, traditionellen Werten, Ausbeutung, Femizide, Inflation – und überall Krieg. In der Altersresidenz „Gemeinsam Leben“ geht es derweil scheinbar ruhig zu. Eine kleine Gruppe von Senior*innen sitzt gemütlich beim Kaffeekränzchen mit Eierschecke und Bingospiel. Doch der Wahnsinn der Welt lauert längst vor der Tür: Da verschwindet ein Heimbewohner spurlos, und in den Nachrichten tauchen verdächtige Gestalten auf, die wie wandelnde Leichen aussehen und faschistische Parolen grölen. Und verhalten sich die Pfleger*innen nicht auch plötzlich irgendwie verdächtig? Jetzt reicht’s! Die letzten Überlebenden haben lange genug nur zugeschaut – jetzt sind sie dran, denn noch haben sie die Welt nicht aufgegeben. Also: Hörgeräte auf volle Pulle, Tablettenblister aufgefüllt – Rollatorgeschwader, marsch!

Nachdem das H.O.Theater seit über einem Jahr sehr erfolgreich das Stück „Nein zum Geld“ spielt, wendet es sich in seiner neuen Inszenierung einem weiteren Problem unserer Zeit zu, der Suche nach einer bezahlbaren Wohnung. Lutz Hübner und Sarah Nemitz, die Autoren des Erfolgsstücks „Frau Müller muss weg“ widmen sich mit ihrem neuen Stück „Der Haken“ diesem Thema. Welche Konflikte entstehen auf der Suche nach einer bezahlbaren Wohnung, wer sucht wann und mit welchem Erfolg oder Misserfolg? Und warum ist die angebotene Wohnung so preiswert? Wie gestaltet sich der Kampf um den Mietvertrag zwischen den Bewerbern – und wo vor allem ist der Haken?

Zum 200. Todestag von Carl Maria von Weber entsteht im KulturOrt Heymannbaude in Kleinhennersdorf ein recht außergewöhnliches Theaterprojekt: gemeinsam mit lokalen Vereinen, einem Chor, den Schulen aus der Umgebung, der Dorfkapelle und der Nachbarschaft interpretieren wir Szenen und Gedanken, Musik und Abwandlungen von Webers Oper «Der Freischütz» neu. In Workshops und gemeinsamen Proben entstehen Szenen, Musik, Bewegungsbilder und theatrale Aktionen, die Themen des «Freischütz» in die Gegenwart übertragen: Gemeinschaft, Mut, Ängste und Zusammenhalt im ländlichen Raum. Gespielt wird nicht auf einer klassischen Bühne, sondern gleich auf dem Schützenfest, dem traditionellen Vogelschießen in Kleinhennersdorf, inmitten der Landschaft der Sächsischen Schweiz.

In einer historisch finsteren Zeit siegt das Gute über das Böse. Fürstenwillkür wird in die Schranken gewiesen, und der Jägerbursche kann trotz schwarzem Zauber sein Mädchen heiraten - nach einem weiteren Probejahr, versteht sich. Die erste deutsche Nationaloper, nicht weit vom Ort ihrer Entstehung in natürlicher Wald- und Felsenkulisse in Szene gesetzt. Romantische Oper von Carl Maria von Weber ML: GMD Michele Carulli R: Horst O.Kupich

Singspiel von Hans Müller und Erik Charell, Musik von Ralph Benatzky, Regie: Winfried Schneider. Im Salzkammergut, da kann man gut lustig sein.

Gemeinsames Singen unter Anleitung von Organist und Sänger Paul Bernhardt

Erleben Sie Walzer im unnachahmlichen Wiener Stil, berauschende Polkas und schmissige Märsche. Mal spitzbübisch und mal schwelgend präsentiert das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER ein buntes Programm mit Werken von Johann Strauss bis Franz Lehár. Kommen Sie mit auf eine Reise in die Zeit der goldenen Operettenära - voller Wiener Charme und purer Musizierfreude.

Ab 15:00 Uhr Livemusik von Boomerâng – Vergessene Perlen der Rock -und Pop Musik , One Hit Wonder, Songs aus manch einer Jugendzeit. Reduziert auf Gitarre, Violoncello, Mandoline, Loops oder Percussion und ausgeschmückt mit den Gesängen von Stefan Other und Christian Cieplik. Das Repertoire geht von Beatles, Incubus, Bruce Springsteen, über Phil Collins, Sting und Pearl Jam, bis zu Crowded House und Mumford & Sons. Zurücklehnen, Genießen und Mitsingen!

"Görda" ist das fedrige Kind einer tiefen Freundschaft. Annelie Weißel (E-Bass, Flöte, FX) und Sophia Günst (Gesang, Cello, Keys, Loops) begannen als Straßenmusikerinnen in Neuseeland, haben ihr Nest mittlerweile nach Leipzig verlegt und ihr Set Up um einige elektronische Spielzeuge erweitert. Ausgerüstet mit einer Loop Station und diversen Instrumenten weben die Musikerinnen vielschichtige Soundteppiche für ihre Geschichten zwischen Tagtraum und Ekstase.

Drei Tage kosmopolitische Kunst, Kulinarik und Konzerte für alle – Eintritt frei! - Das Montagscafé der Bürger:Bühne am Staatsschauspiel Dresden lädt von Freitag, 19. Juni bis Sonntag, 21. Juni 2026, an der Elbe (direkt neben dem Fähranleger „Johanna“, Neustädter Seite) zum ÆLBE 2026 Montagscafé-Sommerfestival ein. Unter dem Motto AUSSICHTEN AN DER ELBE sind die Besucherinnen und Besucher eingeladen, die Zukunftsperspektiven Dresdens am Fluss zu erkunden sowie drei Tage mit viel Musik, Kunst und Kulinarik für alle, kostenlos zu genießen. Zahlreiche musikalische Highlights erwarten das Publikum: u. a. Ensemble Aman, Fiatelle Blaskapelle, KnarfMitteKillRellöm (Hamburg), Loma Reqs (Hamburg), Oak Bell (Berlin), Talin Hajintsi (Berlin) und der ukrainische Wolja Chor (DD). Inspirierende und witzige Workshops laden Familien zum Verweilen und Mitmachen ein: so u. a. 123Comics, Josef Panda & Amelie Sabbagh, Theater und Performances aus acht verschiedenen Bürger:Bühnen-Clubs sowie Kinderprogramm, eine Fahrradreparatur-Station mit RepaRad e. V. sowie Vierpunktsegel und Toiletten zum Wohlfühlen.

Klotzsche feiert – und Sie sind herzlich eingeladen! Unter dem Motto „140 Jahre Klotzscher Bürgervereine, 30 Jahre Klotzscher Verein e.V. – Großes Jubiläumsfest 2026“ möchten wir gemeinsam mit Ihnen ein besonderes Kapitel unserer Ortsgeschichte würdigen. Seit seiner Gründung im Jahre 1886 prägte der 1.Verschönerungsverein zu Klotzsche Königswald das kulturelle Leben in unserem Stadtteil in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Mit dem Klotzscher Verein e.V. knüpfen wir an diese Tradition an und feiern ein Fest, das Natur, Kultur sowie Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verbindet. Freuen Sie sich auf einen lebendigen Einblick in die vielfältige Kulturlandschaft Klotzsches: Künstlerinnen und Künstler, Vereine, Unternehmen und Institutionen präsentieren sich und zeigen, wie bunt und engagiert unser Stadtteil ist. Musik, Tanz, kulinarische Angebote und abwechslungsreiche Aktionen für Kinder und Familien machen das Jubiläumsfest zu einem Erlebnis für alle Generationen. Unser Fest versteht sich als Einladung, miteinander ins Gespräch zu kommen, Erinnerungen zu teilen und neue Verbindungen zu knüpfen.

Diese schöne Liebesgeschichte wird nun gemeinsam vom Schauspiel- und Musiktheaterensemble auf der romantischen Naturkulisse in Rathen aufgeführt. Das Musical nach dem Märchen von Bozena Nemcova und dem berühmten tschechisch-deutschen Film, Musik: Thomas Zaufke, Text: Katrin Lange R: Manuel Schöbel

Deutschland spielt – und Dresden schaut gemeinsam! Erlebt alle Spiele der deutschen Nationalmannschaft live beim großen WM 2026 Public Viewing in der BallsportARENA Dresden. Freut euch auf echte Fan-Atmosphäre, emotionale Fußballmomente und gemeinsames Mitfiebern wie im Stadion – indoor und wetterunabhängig auf einer beeindruckenden 32 m² LED-Wall. Freut euch auf mitreißende Fan-Atmosphäre, kühle Getränke, leckeres Essen und emotionale Fußballabende mit Freunden, Familie und allen Fußballbegeisterten aus der Region. Der Eintritt ist frei, Einlass jeweils 2 Stunden vor Spielbeginn.