Termine in Dresden und Umgebung

Spreetunnelgespenst mit fünfsaitigem Streichinstument. Sucht die Anarchie.

Liedermacher besingt das unmittelbare Gegenwärtig sein

Psychodelic-Folk-Rock

Brass Pop

SingerSongwriter, Jazz & Blues

Funk/Soul/Pop/Jazz

Indie

Grunge/Alternative Band

Balkan/Polka/Klezmer/Dance/Rock

house, breaks

Geigen-Rock

Das Montagscafé der Bürger:Bühne am Staatsschauspiel Dresden lädt von Freitag, 19. Juni bis Sonntag, 21. Juni 2026, an der Elbe (direkt neben dem Fähranleger „Johanna“, Neustädter Seite) zum ÆLBE 2026 Montagscafé-Sommerfestival ein. Unter dem Motto AUSSICHTEN AN DER ELBE sind die Besucherinnen und Besucher eingeladen, die Zukunftsperspektiven Dresdens am Fluss zu erkunden sowie drei Tage mit viel Musik, Kunst und Kulinarik für alle, kostenlos zu genießen. Zahlreiche musikalische Highlights erwarten das Publikum: u. a. Ensemble Aman, Fiatelle Blaskapelle, KnarfMitteKillRellöm (Hamburg), Loma Reqs (Hamburg), Oak Bell (Berlin), Talin Hajintsi (Berlin) und der ukrainische Wolja Chor (DD). Inspirierende und witzige Workshops laden Familien zum Verweilen und Mitmachen ein: so u. a. 123Comics, Josef Panda & Amelie Sabbagh, Theater und Performances aus acht verschiedenen Bürger:Bühnen-Clubs sowie Kinderprogramm, eine Fahrradreparatur-Station mit RepaRad e. V. sowie Vierpunktsegel und Toiletten zum Wohlfühlen.

Eigentlich heimisch auf Planet Melmac ist Remo Devago trotzdem bekannt als sächsischer Bob Dylan und Kneipenbarde. Remo hat nun schon des Öfteren diverse unserer Veranstaltungen besucht und teilweise sogar musikalisch bereichert. Natürlich wollen wir ihn auch auf unserem Festival haben. Denn so sehr wir die Ekstase und das Adrenalin genießen werden, wir brauchen dann doch mal eine große Menge Melancholie und ruhige Klänge zum Runterkommen.

GLASS aus Warschau machen lupenreinen Hardcore for the Moshers und sind einer DER Newcomer in unserem Lineup und dem Genre des Hardcore generell. Gerade erst ihre Debüt EP

G i f t arbeiten düstere und schwere Riffs in Songs, die vollgepackt sind mit klebrig-zähen Episoden, die dann in umso treibenderen Ausbrüchen aufgelöst werden: Heftige, rasende Rohheit, eingewickelt in einen alles umschlingenden Sound. Inmitten des Sogs lässt die Band immer wieder Zeit für raumfüllende Flächen, um die Kräfte für den nächsten Ritt zu sammeln.

MDS ist eine Instrumente tauschende Rock-/Grunge-/Punkband aus Melbourne, Australien. Das unabhängige Duo hat weltweit eine Spur begeisterter und leidenschaftlicher Fans hinterlassen. Mit eingängigen Pop-Melodien, gepaart mit Punkrock-Riffs, und einer ansteckend energiegeladenen Live-Show, die stetig an Ruf gewinnt.

Schneller, melodischer und leidenschaftlicher Hardcore aus dem Norden Englands. Without Love verleihen dem Sound des melodischen Hardcore der Mitte der 2000er Jahre eine moderne Note. Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP Surrender im Jahr 2022 folgte 2023 eine Split-EP mit der Straight-Edge-Band Time X Heist aus Colorado, und nun steht bereits ein neues Album in den Startlöchern.

HeavySeas aus Dresden machen Post-Hardcore mit Pop-Punk Elementen. Freunde von A Day To Remember, Silverstein und Rise Against sind hier genau richtig. Die vier Jungs drücken dem Genre ihren eigenen Stempel auf und liefern eine energiereiche Liveshow, die jeden mitnimmt. Musikalische Einflüsse wie z. B. Skatepunk, Melodic Hardcore, Rock und Emo sind deutlich erkennbar. Woraus sich aber mittlerweile ein typischer Drive/HeavySeas Sound entwickelt hat. HeavySeas entstand durch Mitglieder der Band Drive. Man kann es als Namensänderung oder Weiterentwicklung sehen, da die Songs durch Michael am Mikro einen neuen Charakter bekommen haben. Vormals bekannt als DRIVE., meldet sich die Band nach diversen Besetzungswechseln zurück. Sie haben ihre EPs und ein Album bisher selbst veröffentlicht. Dabei wechseln sie von einem Melodic Hardcore Einfluss auf ihrer 2014er Debüt EP DRIVE. zu Skatepunk Themen auf dem Debüt Album Restless (2016) und den verfeinerten Post-Hardcore/Pop Punk Sound von ihren neuen Singles, die dieses Jahr veröffentlicht werden.

Four Black Lungs aus München, ist eine fünfköpfige Punkband, inspiriert von Bands wie Hot Water Music, The Menzingers, Iron Chic oder Spanish Love Songs. Die Band wurde im August 2019 von Matze (Gitarre, Backing Vocals), Matzn (Schlagzeug), Max (Gesang) und Ferdi (Bass) gegründet. Im März 2020 veröffentlichte die Band das Musikvideo zur Single „Norfolk“. 2022 veröffentlichten sie drei Singles mit begleitenden Videos, die zusammen einen Roadmovie- Kurzfilm bilden. Nach mehreren Auftritten und einem Support-Gig für Press Club verließ Max (Gesang) die Band im Februar 2023, um sich privaten Angelegenheiten zu widmen. Im August 2023 kehrten Four Black Lungs mit einem neuen Sänger (Ameis) und einer zweiten Gitarristin (Celina) zurück. Sie veröffentlichten ihr Debütalbum „Don’t tell me there is nothing left“ Ende Mai 2024 auf Noisy Plastic Records.

Dosenstolz ist eigentlich keine Band sondern nur ein Vorwand um für Verköstigung und Alkoholkonsum bezahlt zu werden. Da hierfür aber zumindest ein kurzes Bühnenprogramm notwendig ist, tragen die je nach Tagesform zwei bis fünf Bandmitglieder als “Musik” getarnte Schreigedichte vor. Deren Inhalt beschränkt sich zumeist auf die Ablehnung von Lohnarbeit, den Konsum von Rauschgift sowie Pöbeleien gegenüber gesellschaftlichen Mehrheiten. Von einem Besuch ihrer Konzerte kann also grundsätzlich nur herzlich abgeraten werden.

Heart A Tact ist eine 2016 gegründete Melodic-Punkrock-Band aus Zwickau. Die fünfköpfige, female-fronted Band verbindet eingängige Melodien mit Einflüssen aus Punk, Hardcore und Rock und setzt dabei konsequent auf englischsprachige Lyrics. Seit ihrer Gründung hat die Band mehrere EPs und Releases veröffentlicht – darunter etwa Connect The Disconnected, Re-Cycle, Nerve, Fix The Frame und Outcast – und ist regelmäßig in Clubs und auf Festivals unterwegs. Heart A Tact steht für eine energiegeladene Live-Präsenz und trägt zur Sichtbarkeit der sächsischen Punk- und Popkulturszene weit über Zwickau hinaus bei.

Jota erschaffen in ihren Songs eine vertonte Gefühlswelt. Sie setzen ein Zwielicht aus drückender Brachialität und leiser Zerbrechlichkeit in ein dynamisches Soundgeflecht, welches jede Sekunde zu brechen droht. Post-Screamo aus Halle seit 2022.

Park+Riot is a Leipzig-based two-piece, unleashing a ferocious blend of hardcore, sludge, and math. With their roots firmly planted in the underground punk scene, their raw and energetic performances have captivated audiences in squats, concert halls, and festivals with their undeniable authenticity.

Jawless ist eine Hardcore-Punk-Band aus London mit Mitgliedern aus aller Welt. In ihrer bisherigen Bandgeschichte standen sie bereits mit Szenegrößen wie Cro-Mags, Dropkick Murphys, Agnostic Front, The Casualties, Booze & Glory, Scowl, Stick to Your Guns, Slapshot, Death Before Dishonour, GBH, The Rumjacks und vielen weiteren auf der Bühne. Zudem war die Band in mehreren Musikmagazinen vertreten, darunter Metal Hammer und Vive Le Rock.

SlowKiss ist eine unabhängige Alternative-Rock-Band mit Einflüssen aus Shoegaze und Dark Punk, die 2014 gegründet wurde. Sie haben bereits weltweit getourt – von Südamerika über die USA bis nach Europa. Angeführt wird die Band von Elisa Montes, deren rohe Stimme und kraftvolles Gitarrenspiel die feminine Realität mit düsterem Realismus beleuchten. Gemeinsam mit dem energiegeladenen Schlagzeuger Richi Pozo fesselt SlowKiss ihr Publikum mit intensiven, emotionalen Auftritten und hinterlässt auf den Bühnen der Welt einen bleibenden Eindruck.

Eaten By Snakes are a Post-Punk / Pop / Synth two-piece from Bielefeld, Germany. They formed in 2017 after their former band Modern Saints was put on the shelf for yet indefinite time. Deriving from a classic Garage / Pop-Punk type lineup, Daniel on drums and David on vocals / guitar added analogue synthesizers to their sound and took the melodic turn. Musical influences range from The Thermals to The Damned, from Portugal. The Man to whatever lies within or outside these boundaries.

Snouters ist ein Punkrock-Projekt, das von einer Mischung verschiedenster Einflüsse charakterisiert wird, die von Roots-Ska bis zu California Punk reichen. Das Resultat ist ein origineller Sound, der von einer warmen aber knallharten weiblichen Stimme ergänzt wird. Die Bandmitglieder bringen Erfahrungen aus aktiven Ska- und Punk-Projekten mit, die international auftreten.

Desolat aus Gelsenkirchen liefern einen Sound, der sich tief in die Nervenbahnen frisst: Grunge, Post-Punk, fuzziger Indie – kantig, roh und mit einem unüberhörbaren Gespür für Melodie. Wo andere polieren, lassen Desolat die Kantenstehen.

Fine And Great aus München vereinen twangy Gitarrenriffs, pulsierende Drums, ehrliche Heart-on-Sleeve-Texte und mitreißende Singalongs zu emotionalem, leidenschaftlichem Emopunk. Ihre Songs pendeln zwischen Melancholie und Euphorie und gehen dabei direkt unter die Haut. Mal laut und wütend, mal leise und nachdenklich – doch immer intensiv und aufrichtig. Ihre Musik ist roh und ungeschönt und trifft gerade deshalb. Und wenn die Emotionen überkochen, dann reißt der Sound alles mit. Fine And Great feiern die Schönheit des Gefühls. Nicht mehr, nicht weniger.

Nachweislich haben Death Lens die Angewohnheit, rauen, kompromisslosen Rock zu schreiben, der Westküsten-Surf-Punk mit Hall-Effekten mit präzisem, schwungvollem Britrock verbindet. Dies lässt die Band auf den ersten Blick ausschließlich locker und auf Atmosphäre fokussiert erscheinen – doch live hat ein Death-Lens-Konzert die Energie einer Hardcore-Show.

PABST are a Berlin-based power trio who are ready to transcend the definitions of modern rock music. In an era where grunge has been marginalized into a fashion statement, PABST revitalize the genre with elements of noise-rock, stoner-rock and R&B.

Sänger Jesse Barnett (Stick to Your Guns) tat sich Anfang 2019 mit Gitarrist Sergie Loobkoff (Samiam/Knapsack) und Schlagzeuger Jared Shavelson (Joyce Manor/BoySetsFire) zusammen, um melodischen Post-Hardcore zu machen. Das Debütalbum von 2000 wurde von mehreren Singles und 2022 vom zweiten Album Torch Songs gefolgt. Die Band tourte durch Nordamerika und Europa und trat dabei auf Festivals wie dem Fest, 2000 Trees, Vainstream, Pouzza, Jera on Air, Full Force und vielen weiteren auf. 2023 stieß Bassist Chad Darby zur Band, und im Mai 2025 veröffentlichten sie ihr neues Album I’m Not You. Und 2026? Nun, da werden sie das Farewell Youth Fest 2026 headlinen.

Bereits Hippie Trims erste Single “Supersonic” hat innerhalb der Szene für Gesprächsstoff gesorgt und ebnete den Weg für einen rasanten Aufstieg, bei dem ihre erste Show Wochen im Voraus ausverkauft war. Im Mai 2024 haben Hippie Trim ihre EP “Morbid Orbit” enthüllt. Diese vier neuen Songs tauchen in die Schwierigkeiten des Erwachsenenlebens ein und treffen den Puls des modernen Alternative Rock. Eingängige Melodien und rauer Gesang prägen die Tracks und zeigen die Fähigkeit der Band, tiefgründige Themen zu beleuchten, während ihre Musik dabei stets zugänglich bleibt.

Bellyacher wurden Anfang 2020 kurz vor der Pandemie gegründet, spielten ihre ersten Shows 2022, veröffentlichten eine EP, gingen 2023 auf Europatour, spielten weitere Shows, nahmen einige Songs auf, lösten sich 2024 auf und fanden wieder zusammen, beendeten die Platte und machen nun dort weiter, wo sie aufgehört haben.

Mit der noch nachhallenden Erinnerung an den winterlichen Sonnenschein auf ihren Gesichtern erwachen Fragile Animals nach 2024 so, wie man nach einer großartigen Nacht aufwacht: Man zieht sich die Schuhe an, schlendert die Straße hinunter auf der Suche nach einem Kaffee, hat eine Melodie im Kopf und ein Lächeln im Gesicht – in Vorfreude darauf, das alles nächste Woche wieder zu erleben. Mit neuer Musik in Aussicht und einer genetischen Mischung aus hemmungslos musikverliebtem Fan und furchtlos entschlossenem Arbeitstier kommen eure melancholischen Freunde 2026 mit geschnürten Stiefeln und einem wissenden Grinsen daher.

two dudes crafting

FINAL EFFORT sind eine vierköpfige Hardcore-/Punk-Band aus Leipzig. Seit ihrer Gründung haben sie ihren Stil stetig weiterentwickelt und irgendwo zwischen Hardcore und Punk ihre eigene Schublade mit wütenden Lyrics und komplexen Songstrukturen gefüllt. Rau und trotzdem melodisch. Mit ganz viel Liebe und D.I.Y!

We’ve got a little thank-you for you: to celebrate the weekend tickets selling out and the very strong demand for day tickets, we’re excited to welcome the fantastic KIND KAPUTT from Leipzig to our stage on festival Friday. Have Kind Kaputt just woken up from a nightmare, or is it simply real life itself that needs to be put back in order? In their new songs, the Leipzig-based band confronts destructiveness head-on and isn’t afraid to point the finger. It’s a step that gives the quartet not only a new thematic clarity, but also uncovers an entirely new sound as they fight their way out of life’s thicket. Mirroring the more straightforward lyrics, the new Kind Kaputt sound is strikingly stripped-back and more distinctive than ever. Music that can’t erase the burdens of everyday life, but reaches out a hand when everything feels hopeless.

Die Welt braucht MakeWar heute mehr denn je. Bestehend aus drei Südamerikanern – Sänger/Gitarrist Jose Prieto, Bassist Edwin Santacruz und Schlagzeuger Alejandro Serritiello – verkörpert das in Brooklyn ansässige Trio das Wesen des American Dream auf perfekte Weise. Nicht jene kapitalistische Lüge von Eigenverantwortung, Erfolg und Reichtum, sondern die Version, in der Gemeinschaft im Mittelpunkt steht, in der Menschen aufeinander achten und füreinander da sind und in der Unterschiede gefeiert und gefördert statt verteufelt werden. Genau diese Atmosphäre fördert das Trio bei seinen Shows. Leidenschaftlich, schweißtreibend und voller Hoffnung und Herz passen MakeWars Konzerte perfekt zu den herzzerreißenden Songs der Band und verbinden das Persönliche mit dem Politischen – mit verheerender Wirkung.

„no king no crown“ is Dresdens finest singer-songwriter project for years now. So we have to invite them.

Dune Rats verkörpern seit Langem den Do-it-yourself-Geist des Punkrocks – eine Tradition, die tief in der Musikszene von Brisbane verwurzelt ist. Schon in den frühen Tagen von Bands wie The Purple Hearts und The Saints war Brisbane ein Nährboden für rebellische, energiegeladene Musik – und Dune Rats bilden da keine Ausnahme. Seit ihrer Gründung hat sich das Trio – Danny Beus (Gesang, Gitarre), BC Michaels (Schlagzeug) und Brett Jansch (Bass) – mit seiner ansteckend unbeschwerten Haltung und seinem Talent, ausgelassene, mitreißende Punkhymnen zu schreiben, einen Namen gemacht.

Waves Like Walls sind nicht einfach nur eine Melodic Hardcore Band. Seit ihrer Gru‌ndung 2012 bleiben sich die vier Jungs aus Ingolstadt treu: Immer ehrlich, immer Vollgas, immer 100% Energie. Das Ergebnis sind tiefgehende Songs, die durch einga‌ngige Melodien und kompromissloser Ha‌rte zu u‌berzeugen wissen. Das Markenzeichen: energiegeladenen Liveshows, bei denen selbst erfahrenen Hobby-Moshern die Spucke wegbleibt. Einfach gesagt: Hardcore, der unter die Haut geht. Getreu diesem Motto lassen sich “WLW” immer noch nichts vorschreiben und haben immer noch etwas zu sagen. Mit der gewohnten Power und frischen Ideen gibt es seit Juni 2024 auf dem neuen Album “it never ends“ den Beweis zu hö‌ren.

The band visited us last year, but unfortunately only for a few hours. Because we’ve been freaking lovesick ever since, we had to invite them back again.

TWIN MILL is a german alternative rock band originating from the Heilbronn area. Rooted in and formed by the local hardcore punk community, TWIN MILL intertwines alternative influences like Grunge and Emo to draw a big, guitar-driven rock sound that catches glimpses of emotion while striking forward with punchy riffs and bold, roaring vocals.

Wir schreiben das Jahr 2016 und Dave ist auf seinem ersten Konzert ganz allein, frisch von zu Hause ausgezogen. Vier Bands, darunter Being as an Ocean sollten an dem Abend spielen, vor allem aber eine kleine Newcomerband namens Casey, welche mit ‘Love is Not Enough’ eines der bahnbrechenden Werke des Melodic Hardcores herausgebracht hatte, und trotz des weniger guten Sounds an dem Abend, sah man schon da, dass hier eine Band der Superlative vor uns steht. Nun haben die Waliser nicht nur eine lange Pause hinter sich, sondern auch ein Comeback, ausverkaufte Shows und ein aktuelles Album, welches gravierend anders ist, als die früheren Werke, aber nicht weniger großartig. Lasst uns nicht weiter schwafeln.

Am bundesweiten Aktionstag der Langen Tafel der Baukultur lädt das ZfBK gemeinsam mit den sächsischen Verbänden des bdla, des bdia, des BDA und der Architektenkammer zum Gespräch und zum gemeinsamen Tun ein. Im Mittelpunkt steht der Austausch zwischen Planenden, Entwerfenden und Fachexpert:innen aus dem sächsischen Baukulturnetzwerk.

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe oder auch elektrischem Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär, poetisch, neuartig. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt zum ersten Mal nach Deutschland.

Musaik – Grenzenlos musizieren präsentiert am 19. und 20. Juni 2026 ein einzigartiges Projekt: die PROHLISER STADTTEILOPER Plattenspieler:innen. Dort wirken 400 Laien, überwiegend Kinder, einige Erwachsene und wenige Profis zusammen, um eine gemeinsam entwickelte und gestaltete Oper auf die Bühne zu bringen – sozusagen „Musiktheater von unten“. Einbezogen sind Menschen aus dem Stadtteil. Die Oper verbindet Musik aus verschiedenen Jahrhunderten (von Händels Wassermusik bis zu Also sprach Zarathustra von Strauss), Live-Animation, Schauspiel, Tanz und Chor. Mit dabei sind das 120-köpfige Musaik-Orchester, 150 Kinder aus der 122. Grundschule und der 121. Oberschule, Mitglieder der Staatskapelle Dresden, fünf Ensembles der der Ev.-luth. Kirchgemeinde Prohlis, der 2025 neu gegründete Community-Chor und -orchester und das aktiv einbezogene Publikum. Die Oper stellt Fragen wie: Was ist Heimat? Wie gehen Menschen mit dem Fremden um? Was bleibt, wenn alles sich verändert? Kostüme und Bühnenbild erstellen die Beteiligten selbst im Mai 2026 in Workshops.

„Wie soll ich das machen? Ich werd verrückt!“ Just an Fadinards Hochzeitstag frisst sein Pferd den Strohhut einer Dame, die sich mit ihrem Liebhaber im Gebüsch vergnügt. Doch ohne ihren Hut traut sich Anaide nicht zurück zu ihrem eifersüchtigen Ehemann Beaupertuis: Ein neuer Florentiner Hut muss her! Eine abenteuerliche Odyssee beginnt, die Fadinard durch halb Paris führt … Ebenso temporeich wie die Handlung ist die eingängige und melodiöse Musik von Nino Rota, der vor allem für seine Filmmusik (La strada, La dolce vita, Der Pate) bekannt ist und in seiner Farsa musicale mit Anklängen an Rossini den Geist der Opera buffa wiederaufleben lässt.

Ein See, ein Zeltplatz, eine Sommernacht und ganz viel Musik: Die perfekte Kulisse für das erste Klassentreffen nach 25 Jahren!

Zwei Frauen und ein Thron. Rival*innenschaft findet nicht nur Heidi Klum sexy, sondern inspirierte schon 1800 Friedrich Schiller. Seine Dramatisierung MARIA STUART erzählt von politischen Intrigen, aber auch von zwei Frauen, die in einem System gefangen sind, welches ihre Attraktivität und ihre Beziehungen zu Männern höher bewertet, als ihre Fähigkeit zu regieren. Der Machtkampf zwischen den beiden Königinnen Maria Stuart und ihrer Widersacherin Elisabeth I. wird bei ihm zu einer Frage von Schönheit, Begehren und gesellschaftlicher Erwartung. Am Ende kann es nur eine geben. Auch zwei Jahrhunderte später ist Schillers Drama erschreckend aktuell. Da Macht immer noch männlich dominiert ist, konkurrieren Frauen um Einzelplätze an der Spitze, obwohl sie eigentlich zusammen um Freiheit und Gleichbehandlung kämpfen müssten. Der Sexualisierung ihrer Körper ist kaum zu entkommen, auch weil potentielle Macht daran geknüpft ist. Weltweit ist es ein großes Privileg weiß, dünn und jung zu sein, wobei es auch keine Garantie ist, den Kopf nicht zu verlieren. Hartnäckig hält sich die uralte und lebensgefährliche Spannung zwischen Verherrlichung und Verachtung. Für die Inszenierung MARIA STUART widmen sich elf Dresdner Jugendliche zusammen mit der Regisseurin Katharina Bill der kritischen Auseinandersetzung mit Schillers Drama. Was bedeutet es, wenn der eigene Körper ein patriarchales Schlachtfeld ist? Entlang der großen Themen Gerechtigkeit, Einsamkeit, Scham, Neid und Sehnsucht nach Verbindung nimmt das Ensemble jenseits der binären Geschlechtskategorien „Mann“ und „Frau“ gegenwärtige Machtverhältnisse performativ unter die Lupe.

Träume sind radikal subjektiv, und sie entwickeln eine eigene, unvorhersehbare Dynamik. Im Traum ist alles möglich, die Grenzen von Raum und Zeit werden fließend und neue, ungeahnte Perspektiven und Zusammenhänge erscheinen, um gleich darauf wieder zu verschwinden. Träume haben aber auch eine soziale Dimension: Von der Antike bis zur Frühmoderne wurden Träume gedeutet, in der Hoffnung, die Zukunft vorhersehen zu können oder die Wunden der Vergangenheit zu verstehen. Heute haben Träume ihren wahrsagenden Charakter für die Gesellschaft weitgehend verloren und werden individuell gedeutet. Der Autor Wolfram Lotz hat in europäischen Internetforen einzelne Traumbeschreibungen gesammelt, sie bearbeitet und zu einem Gesamttext verdichtet. Damit entstand nicht nur eine besondere Form der Literatur, sondern auch ein Abbild des Weltempfindens in Europa. Regisseur Sebastian Hartmann erschafft aus diesen Traumlandschaften ein neues Theaterstück.

Ein Musical mit den Hits von Roland Kaiser. Auch im 5. Jahr unseres Sommer-Open-Airs verwandelt sich das Elbschloss Übigau wieder zum karibischen Urlaubsdomizil. Ein verwunschenes Hotel auf der Ferieninsel Santa Maria führt nach 20 Jahren fünf Jugendfreunde zusammen, doch deren Wiedersehensfreude wird durcheinander gewirbelt von einer handfesten Ehekrise, so manchem finanziellen Problem und einer alten Urlaubsliebe namens Joana…

Alles nur Illusion? Der große Kalanag alias Helmut Schreiber ist der Darling der internationalen Zauberwelt. Er weiß das Publikum um die wendigen Finger zu wickeln, als Unterhaltungsakrobat mit den Emotionen der Zuschauer*innen zu jonglieren. Inmitten der Trümmer im Nachkriegsdeutschland lässt er in einer Megashow auf der Bühne Autos verschwinden, seine Partnerin Gloria zersägen und in der „Wunder-Bar“ – Simsalabim! – Milch und Honig fließen. Aber hinter dem Vorhang lauern die Schatten einer dunklen Vergangenheit. Erinnerungen an einen verratenen jüdischen Freund im Filmbusiness blitzen auf, die politisch gesäuberte Magiervereinigung, ein Auftritt auf dem Obersalzberg. Kann ihm, dem Meister der Inszenierung, sein größter Trick gelingen: Wird sich seine Schuld in Luft auflösen?

Der Schauspieler Peter Bause stellt die erweiterte Neuausgabe seiner Erinnerungen Man stirbt doch nicht im dritten Akt vor. Mit Lust und Spaß hüpft er von Rolle zu Rolle, von Jahr zu Jahr, von Bühne zu Bühne. Und er erwähnt viele Kollegen und Kolleginnen aus den Theatern und aus seiner Filmarbeit mit Rührung und Dankbarkeit. Dieser Rückblick auf 60 Jahre Bühnenschaffen mischt nostalgische Begeisterung mit viel Humor und klugen Reflektionen und hat zugleich viel zum heutigen Theater zu sagen.

Das kleine Huhn zum großen Glück – Dem verarmten Schlossherrn von Wildenburg stehen die Schulden bis zum Hals. Drum freut es ihn, als er in der Antiquitäten-Show "Suche Bares – biete Rares!" ein vermeintlich wertloses Porzellan-Huhn für stolze 2.500 Euro loswird. Doch die Freude währt nicht lange, denn das Huhn ist in Wahrheit Millionen wert! Schlimmer noch: Seine Frau weiß nichts von dem Deal und hat das Federvieh bereits ihrer versnobten Tante versprochen. Während er versucht, das Huhn zurückzubekommen, füllen sich die Hallen des Schlosses mit suspekten Gestalten, die ebenfalls den Braten gerochen haben. Eine turbulente Hatz auf die Hennen bricht los, in der jeder jedem mit List und Tücke versucht, die kostbaren Glucken abzuluchsen. Eine Kriminalkomödie, die der Frage nachgeht, was zuerst kam: Das Huhn oder die Gier? In "Bares, Rares – und weg war es" nimmt das Ensemble der TheaterRuine St. Pauli, unter der Regie von Jörg Berger, nicht nur eine bekannte Antiquitätensendung auf die Schippe – auch die Eigenheiten und Eitelkeiten des mittelständigen Adels sowie der "Generation Influencer" werden liebenswert parodiert. Das Ergebnis ist eine turbulente Komödie, die sich dem Genre "Krimi" mit Augenzwinkern annimmt und mit cleverem Wortwitz, schrägen Charakteren und absurden Wendungen bis zum Ende spannend bleibt.

Endlich bricht für Susanne und Figaro der Tag ihrer Hochzeit an. „Toll“ wird er allerdings in ganz anderer Hinsicht, als die beiden gehofft hatten: Graf Almaviva, an dessen Hof sie leben, hat ebenfalls ein Auge auf Susanne geworfen und will Figaro vor der Eheschließung noch schnell bei ihr zuvorkommen. Doch die Liebe verleiht den beiden jungen Angestellten ungeahnte Fähigkeiten zur Manipulation. Während sie zusammen mit der einsamen Gräfin versuchen, Almaviva in die Falle zu locken, tritt zu allem Übel dessen Hofintrigantin Bazilla auf den Plan und macht das Chaos perfekt. Wird es den listenreichen Liebenden dennoch gelingen, die patriarchalen Allmachtsfantasien des Grafen mit Charme, Witz und raffinierten Täuschungsmanövern zu durchkreuzen? Bis das geschafft ist, erleben die Figuren eine emotionale Achterbahnfahrt, die nur dank skurriler Verkleidungen, abgefangener Briefe, kurioser Verwechslungen und einer ordentlichen Portion Schlagfertigkeit glücklich überstanden werden kann.

König Fritze ist erzürnt: Jede Nacht verschwinden seine acht Königskinder spurlos aus den verschlossenen Gemächern, und am nächsten Morgen sind sie nicht nur völlig verpennt, sondern es sind auch die Schuhe durchgetanzt. So lässt sich tagsüber freilich schlecht im Staatsdienst schuften und die Wirtschaft ankurbeln! Deutschland ist ja schließlich kein Freizeitpark für Krankgeschriebene! Aber wohin treibt es die Königskinder des Nachts? Was tun sie da, und warum macht ihnen das offenbar mehr Spaß, als sich um das Wohl der Volkswirtschaft und des sächsischen Königreichs zu kümmern?! Inspiriert von Grimms Märchen DIE ZERTANZTEN SCHUHE, begibt sich FEIERABEND FOREVER auf die Spuren des widerspenstigen Geists von Feierkultur als Gegenentwurf zu Leistungskultur. Zusammen mit acht Dresdner Bürger*innen zwischen 19 und 63 Jahren, die geprägt sind von unterschiedlichsten Feierkulturen, folgen wir in dieser Inszenierung dem Reiz der Nacht und der Lust an der List gegen kapitalistische Heilsversprechen.

Die phantastische Musicalklamotte nach dem Kult-Film: »Little Shop of Horrors«: Die Entdeckung einer kleinen fleischfressenden (!) Pflanze verhilft Seymour endlich zu seiner Liebe Audrey, Geld und gesellschaftlicher Beachtung. Musical von Howard Ashman und Alan Menken

Zu den bekanntesten Werken Antonio Vivaldis zählen zweifellos „Die vier Jahreszeiten“. Diese vier Violinkonzerte lassen einem förmlich ein ganzes Jahr durchleben. Im Frühling hört man die jungen Vögel zwitschern, der Sommer geht mit beeindruckenden Gewittern einher. Im Herbst hört man beschwingt – fröhliche Weingesänge, während man im Winter ganz sachte die Schneeflocken fallen hört. Lassen Sie sich vom DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER einstimmen und genießen Sie im zweiten Teil das beeindruckende Spiel unserer virtuosen Solisten.

Es tut uns leid, dass dir nach dem Konzert noch die Ohren glühen werden. Es tut uns leid, dass du am Tag danach heiser sein wirst. Es tut uns leid, dass du die Spuren einer wilden Nacht noch eine Woche später spürst. Es tut uns leid, dass deine Klamotten danach nach Schweiß stinken werden. Es tut uns leid, dass du diesen neuen Song zwei Tage lang nicht aus dem Kopf bekommen wirst. Denn Pabst spielen wieder Konzerte! Sorry for hyper-rocking.

Coole Rock-, Pop- & Punk-Bands, elektrische Beats, geile Stimmung und eine überragende Vielfalt an Elektronikzukunft! Backstage Bonding, Studi-Pitches, Firmen- Pitches, Pogo-Bonding, usw. Freier Eintritt für registrierte Studierende, Doktorierende & Freunde der Elektrotechnik, sowie auch weiterer Fachrichtungen falls noch Kapazität!

Im Rahmen des Bunten Sommer Neustadt. Experimentelle Klangcollagen und Improvisationen im Raumklang mit interkulturellem Hintergrund als eine Form von World Music. Franziska Leonhardi & Co – Kunst und Silhouettenspiel, Stefan Erik Schmidt und Company – Musik. Eintritt frei, Spende am Ausgang erbeten.

Buchvorstellung und Zeitzeug*innengespräch zur unabhängigen Frauen* -und Lesbenbewegung in der DDR mit Luise Schröder und Jayne-Ann Igel: Das Künstler:innenbuch Buch »Strömungen in Bewegung« thematisiert gleichermaßen Strategien feministischer Selbstermächtigung und Widerstandspraxen mit Blick auf eine ostdeutsche Frauen*geschichtschreibung. Hier setzt unser Gespräch mit einem lokalen Blick an: Welche Akteur*innen gab es in Dresden? Welche Themen haben sie gesetzt und welchen Einfluss haben ihre Aktivitäten bis heute? An diesem Abend geht es sowohl um die ostdeutsche Frauen*geschichtsschreibung als auch um die Bedeutung von Archiven und Literatur.

Drei Tage kosmopolitische Kunst, Kulinarik und Konzerte für alle – Eintritt frei! - Das Montagscafé der Bürger:Bühne am Staatsschauspiel Dresden lädt von Freitag, 19. Juni bis Sonntag, 21. Juni 2026, an der Elbe (direkt neben dem Fähranleger „Johanna“, Neustädter Seite) zum ÆLBE 2026 Montagscafé-Sommerfestival ein. Unter dem Motto AUSSICHTEN AN DER ELBE sind die Besucherinnen und Besucher eingeladen, die Zukunftsperspektiven Dresdens am Fluss zu erkunden sowie drei Tage mit viel Musik, Kunst und Kulinarik für alle, kostenlos zu genießen. Zahlreiche musikalische Highlights erwarten das Publikum: u. a. Ensemble Aman, Fiatelle Blaskapelle, KnarfMitteKillRellöm (Hamburg), Loma Reqs (Hamburg), Oak Bell (Berlin), Talin Hajintsi (Berlin) und der ukrainische Wolja Chor (DD). Inspirierende und witzige Workshops laden Familien zum Verweilen und Mitmachen ein: so u. a. 123Comics, Josef Panda & Amelie Sabbagh, Theater und Performances aus acht verschiedenen Bürger:Bühnen-Clubs sowie Kinderprogramm, eine Fahrradreparatur-Station mit RepaRad e. V. sowie Vierpunktsegel und Toiletten zum Wohlfühlen.

Ein Junge muss eine schwere Probe bestehen, um die Tochter des Königs zu bekommen. Uraufführung von Kartin Lange, frei nach dem Märchen der Gebrüder Grimm R: Philippe Besson

Diese schöne Liebesgeschichte wird nun gemeinsam vom Schauspiel- und Musiktheaterensemble auf der romantischen Naturkulisse in Rathen aufgeführt. Das Musical nach dem Märchen von Bozena Nemcova und dem berühmten tschechisch-deutschen Film, Musik: Thomas Zaufke, Text: Katrin Lange R: Manuel Schöbel

Der Astroclub Radebeul e.V. öffnet jeden Freitagabend zur öffentlichen Himmelsbeobachtung die großen Teleskope an der Sternwarte. Wenn auch Sie gerne einen Blick auf die Kraterlandschaften des Mondes, die jeweils sichtbaren Planeten und viele andere Objekte unseres Universums werfen möchten, sind Sie herzlich eingeladen! Je nach Sichtbarkeit und einen klaren Himmel vorausgesetzt können wir Ihnen die interessantesten Himmelsobjekte mit unseren Fernrohren zeigen, wie z.B. Kugelsternhaufen, Galaxien, Doppelsterne, Planetarische Nebel und vieles mehr. In jeder Jahreszeit gibt es weitere Objekte zu bestaunen. Entdecken Sie mit uns außerdem die aktuellen Sternbilder! Für ein eigenes Foto unseres Mondes brauchen sie nur ihr Smartphone, wir stellen Ihnen einen Adapter zur Fotografie durchs Teleskop zur Verfügung.

Ist Tradition die höchste Ehre oder das größte Unglück? Darüber streitet man im Dorf Pöhla. Ungeachtet der verheerenden gesundheitlichen Folgen hält man auch 30 Jahre nach der Wende die Bergbaubräuche im Erzgebirge lebendig. Mit der Schließung der letzten (Uran-)Bergwerke 1992, welche Land und Leute 800 Jahre irreversibel prägten, war man gezwungen sich eine neue touristische Identität aufzubauen. Besonders im Advent vereint sich im „Weihnachtsland“ alte Tradition und wirtschaftliches Interesse - ob beim Stollenbacken, beim gemeinsamen Singen zur Mettenschicht im Bergwerk oder der Aufführung der Christmette. Hinter dem friedlichen Schein verbirgt sich jedoch harte Arbeit. Im Spannungsfeld zwischen Ernennung als Weltkulturerbe und Inbetriebnahme einer Pilotanlage zum Abbau von Zinn und Wolfram, erzählt „Stollen“ von dieser besonderen Zeit des Jahres ober und unter Tage - und zeichnet so das Psychogramm einer Region, welche um ihre Identität ringt.