Termine in Dresden und Umgebung

Der 21. Juni 2026 bietet in Radebeul ein pralles Kulturvergnügen: So gibt es an diesem Tag noch mehr Musik bei Kunst geht in Gärten. Lassen Sie sich verführen und genießen Sie einen zauberhaften Start in den Sommer!

Pop/Rock/Liedermaching

Peruanische Tänze

90er Grunge

Indie-Pop

Singer- Songwriterin, Pop

Garage Rock, Psychedelic Pop, Grunge

Musik-Perfomance, Experimental, Jazz

Art-Punk, Postpunk, Krautrock

Pop/Rock/Rap/Slam

Rock/Funk/Jazz/Humour

Experimenteller Pop

Live Techno

Das Montagscafé der Bürger:Bühne am Staatsschauspiel Dresden lädt von Freitag, 19. Juni bis Sonntag, 21. Juni 2026, an der Elbe (direkt neben dem Fähranleger „Johanna“, Neustädter Seite) zum ÆLBE 2026 Montagscafé-Sommerfestival ein. Unter dem Motto AUSSICHTEN AN DER ELBE sind die Besucherinnen und Besucher eingeladen, die Zukunftsperspektiven Dresdens am Fluss zu erkunden sowie drei Tage mit viel Musik, Kunst und Kulinarik für alle, kostenlos zu genießen. Zahlreiche musikalische Highlights erwarten das Publikum: u. a. Ensemble Aman, Fiatelle Blaskapelle, KnarfMitteKillRellöm (Hamburg), Loma Reqs (Hamburg), Oak Bell (Berlin), Talin Hajintsi (Berlin) und der ukrainische Wolja Chor (DD). Inspirierende und witzige Workshops laden Familien zum Verweilen und Mitmachen ein: so u. a. 123Comics, Josef Panda & Amelie Sabbagh, Theater und Performances aus acht verschiedenen Bürger:Bühnen-Clubs sowie Kinderprogramm, eine Fahrradreparatur-Station mit RepaRad e. V. sowie Vierpunktsegel und Toiletten zum Wohlfühlen.

Scott Evil sind fünf Friends aus Köln, die sich in ihrer Musik weniger für große Wahrheiten interessieren als für das, was sich richtig anfühlt. Soundtechnisch bewegt sich die Band zwischen Shoegaze, Emo und Pop-Punk-Nostalgie – mal verspielt, mal melancholisch, immer ein bisschen chaotisch. In den letzten Jahren ist die Band enger zusammengewachsen, geprägt von Abschieden, Alltag, Miete zahlen und dem Bedürfnis, trotzdem weiter Musik zu machen. Ihr Debütalbum Big Dipper steht stellvertretend für diese Phase: Musik als Momentaufnahme, als Ventil, als Freundschaftsprojekt. Stay Emo, stay evil!

Be Kind aus Köln, Bonn und Düsseldorf verbindet der RE5, Schnüre aus Fruchtgummi und der Wille, sich nicht immer so ernst zu nehmen. Twinkly Rhineland Emo über 30s-Struggles und Hangxiety. Eine 5-Song-Debüt-EP ist unterwegs. Für Fans von The Hotelier, Free Throw & Tiny Moving Parts.

Four random dudes from Stuttgart that play melodic punkrock. Their ethic is diy, their music loud and emotional. Hell & Back released several EPs, split Records and two Full-Lenght Albums so far. They played Festivals like Punkrock Holiday, Booze Cruise, Sbäm Fest and Obenuse as well as Skateramps, Breweries, sweaty Bars and Youth Centres. After their second LP SLOWLIFE was released in 2017 the band hit the road again the following years for small tours and so called weekenders. Highlites included a tour with Überyou in America and playing the legendary Fest in Florida + Farewell Youth Fest1.

Da fehlen uns unterdessen fast die Worte für die drei Thüringer. Fest steht, deren deutscher Emo/Punk wird mit ganz viel Herz an der richtigen Stelle vorgetragen. Sowohl Auf als auch Abseits der Bühne mit das Beste was man sich vorstellen kann und selbst als leicht angeschlagene Oasis Coverband gut zu gebrauchen. Laut Insindern soll mit dem neuen Album was ganz Großes auf uns zukommen.

A Dog Called Ego ist eine Hamburger Band, die sich in den vergangenen zwei Jahrzehnten leise, aber beständig einen Namen in der Post-Rock- und Alternative-Szene gemacht hat. Ohne viel Aufhebens oder Attitüde verbindet ihre Musik atmosphärische Klanglandschaften mit einem ausgeprägten Gespür für Melodien und bewegt sich mühelos zwischen Post-Rock, Metal und den Grunge-Einflüssen ihrer Jugend.

Achtung Paradoxon: Aus der Asche von Goodbye Fairground entsteht mit dem neuen Album wer genau? Richtig: Goodbye Fairground. Hört sich komisch an, ist aber so: denn von der ursprünglich mal als Sextett gestarteten Band sind nunmehr, drei Jahre nach ihrem ersten Longplayer auf Concrete Jungle, nur noch drei der Stammbesetzung übergeblieben. Das wäre Grund genug für die meissten Bands das Handtuch zu werfen – nochmal den ganzen Mist mit neuen Leuten? Wer hat da Bock drauf, der nicht 16 ist? Oder kurz: sowas richtet in der Regel die meisten Band zu Grunde. Nicht so die hier. Evtl. war das sogar ein Befreiungsschlag, denn die neuen Songs hören sich einfach irre locker aus der Hüfte gespielt an. Uhhh, bei dem Satz wird mir gerade selber etwas übel… Aber was solls, so ist es halt.

MasterSchulz, Denial, little green marsmachine und Sonnenschein Thea alias DOUBLEWIDE sind seit mehr als einer Dekade ein fester Bestandteil der Dresdner Musikszene. Das Besondere an der Band sind die sehr unterschiedlichen Einflüsse von Stoner über Doom bis Deathmetal und der abwechslungsreiche Gesang. Jeder Song hat seinen eigenen Charakter, was im Gesamtwerk einen Compound aus den verschiedensten Subgenres bildet. Eingängige, treibende Grooves treffen auf fetten Wüstenrock und kraftvolle Growls – ganz so, als ob Chris Barnes es sich im Corrosion of Conformity-Proberaum gemütlich gemacht hat und mit seinen neuen musikalischen Verbündeten alte Kyuss- und Motörhead-Platten durchstöbert. Schleppender, monolithischer Doom, der sich brachial durch die Gehörgänge walzt, sowie dunkle, sphärische Momente und hypnotischer, cleaner Gesang komplettieren das facettenreiche Klangspektrum.

eastwest(phalian)-emo

Zum vierten Mal begrüßen wir Tiny Voices in Dresden und wir könnten uns kaum mehr freuen. Schließlich war es ihr Auftritt, welcher uns innerlich (und äußerlich – man war das warm in der Bude) aufgewärmt hat. Die herzlichsten Umarmungen danach taten ihr Übriges.

After the four survived their first European tour we now welcome our new favorite punk band from Australia at Farewell Youth Fest 2026. it’s incredible to welcome ratsalad again. This time we better watch out for you…

APOA, eine dreiköpfige Post-Metal Band aus Dresden, ist in der aktuellen Besetzung seit 2010 in ganz Deutschland und ebenso in Belgien und den Niederlanden unterwegs. Dabei waren sie schon Support für Kokomo, Callisto, Tides From Nebula und die schwedische Post-Rock-Band EF.

SHARK TRAILS aus Gießen bringen den rauen Emo-Sound der 2000er zurück und verbinden ihn mit dem Charme der neuen Emo- und Postcore-Generation – voller Dynamik, Melodie und zwei markanten Gesängen. Ihre Songs brechen gerne Konventionen, überraschen mit unerwarteten Wendungen und klingen mal wütend, mal hymnisch, aber immer leidenschaftlich und mit Liebe zur Melodie.

Eine Fusion aus nostalgischem Throwback und modernen Pop-Sensibilitäten: Im Showdown Alt vs. Neu werden keine Gefangenen gemacht, wenn South Wales’ Who Saves The Hero? ihre supergeladene Pop-Punk-Erlösung entfesseln. Beeinflusst von allen Epochen des Pop Punk, sind Who Saves The Hero? stolz darauf, ihren eigenen Stil innerhalb des Genres zu vertreten – mit einer klaren Vorliebe für einen klassischen, nostalgischen Sound. Ihre Liveshows und ihr Sound bestehen aus ansteckenden, energiegeladenen Hooks, sonnigem Gitarrenspiel und rhythmischen Breakdowns, gepaart mit eingängigen Refrains und jeder Menge Energie – und lassen Fans des Genres stets nach mehr verlangen.

Berlin Post-Hardcore

Mit den bescheidensten Erwartungen gegründet, ist Fiddlehead unerwartet zu einer der wichtigsten Gruppen der Rockmusik geworden. Ihr leidenschaftliches Publikum reagiert auf die Dringlichkeit ihrer Musik, aber auch auf die zutiefst menschliche Auseinandersetzung mit Verlust, die so vieles im Schaffen der Band geprägt hat. Fiddleheads vorherige Alben, Springtime and Blind (2018) und Between The Richness (2021), beschäftigten sich intensiv aus verschiedenen Perspektiven mit Trauer. Und nun fühlt sich ihr neuestes Album, Death Is Nothing To Us, wie eine Art inoffizielle Kulmination an, die viele der wiederkehrenden Linien ihres Gesamtwerks sowohl klanglich als auch textlich zusammenführt. Das Album zeigt Fiddlehead dabei, wie sie tief in den Schmerz, die Verwirrung, die Nuancen und die Widersprüche von Traurigkeit eintauchen—so bereitwillig ein Konzept wie den Tod, das existenziell so rätselhaft ist, in die Arme schließend—dass sie ein Album geschaffen haben, das wahrhaft lebensbejahend ist.

Hawkbits Musik verbindet emotionale Tiefe mit kraftvollen Breakdowns und dynamischen Gesangslinien, von aggressiven Shouts bis hin zu atmosphärischen Clean-Vocals. Dabei lässt die Band gezielt Elemente des Metalcore und Hardorepunk in ihren Stil einfließen, ohne sich darauf festzulegen. Live geht es Hawkbit vor allem darum, ihre Songs mit voller Energie zu performen und eine gute Zeit zu haben, intensiv, authentisch und immer mit voller Leidenschaft.

2023 has seen Salisbury genre-hoppers CARSICK make a proper name for themselves; they’ve embarked on a two-month-long UK/EU headline tour, recorded a live session at the BBC’s Maida Vale, signed to Alcopop! Records, dropped their debut EP Drunk Hymns, and solidified their growing reputation as one of the UK’s most energetic, unpredictable, and all-around wild live acts. Their music – a blend of raw punk, 90s-inspired indie-rock, UK hip-hop, and irresistible electronic elements – is all about living for the weekend; about the desperate chaos of small-town nightlife and about forgetting what happened last night. Support from the likes of BBC Radio 1, BBC Radio 6 Music, John Kennedy on Radio X, and Tom Robinson has ensured that their “anthems for the pissed-up and pissed-off” are reaching an ever-expanding cult following. If the band are to be believed, this is the downfall of British music at terminal velocity. Get on board while you can.

Militarie Guns neues Album God Save The Gun beginnt mit einem Geständnis. „I’ve been slipping up“, brüllt Frontmann Ian Shelton im Opener „B A D I D E A“. Es ist echte Verletzlichkeit, eingebettet zwischen verzerrtem Bass und übersteuerten Drums, und die perfekte Einführung in eines der aufregendsten Alben des Jahres. Das ist nicht nur ein klanglich wagemutiges, groß angelegtes Rockalbum, sondern auch ein sehr menschliches Dokument darüber, am eigenen Tiefpunkt zu sein, wenn man eigentlich auf dem Höhepunkt der Welt stehen sollte – ein absurdistischer Leitfaden zur Schnittstelle von Selbstzerstörung und Selbstvertrauen.

Formed in late 2021, Stay in Nothing was originally a two-piece project born out of the pandemic, consisting of Kay and Axel on bass/vocals and drums/guitar/vocals respectively. After performing as a duo for the first few years, the band was joined by Kay’s twin brother Dino on guitar right before their 2024 European tour. Stay in Nothing is now a three-piece delivering nostalgic and melancholic sounds. The band blends two worlds into one, shifting from a moody yet melodic dreamscape to a heavy wall of noise.

Grunk sind irgendwo zwischen Grunge, Punk und Post-Punk hängen geblieben – und fühlen sich da ziemlich wohl. Treibende Beats, kantige Gitarren und Songs, die nicht erklären wollen, wie die Welt besser wird, sondern zeigen, warum sie gerade nervt. Texte über Menschen, Routinen, Machtverhältnisse und das leise Unbehagen im Alltag. Kein großes Konzept, keine Parolen – nur Musik, die Druck macht und dabei klar genug bleibt, um nicht wegzuhören.

Working Class Rock n’ Roll” aus Südwestschottland – Wütend und doch gefühlvoll schwelgen die Schotten in Erinnerung und singen im hier und jetzt für die “9 to 5ers” unserer Zeit, die sich zurückgelassen fühlen. Obwohl Einflüsse wie Bruce Springsteen und The Gaslight Anthem in Sichtweite liegen ist klar, dass ihre größte Inspiration aus ihnen selbst und ihrer Vergangenheit entspringt: Die Generationen von Fabrikarbeitern, aus denen sie stammen, sowie die Orte und Menschen um sie herum.

„murx.“ Ja, klein geschrieben. Ja, mit Punkt. Und ja, mit „x“. Das lässt schon vermuten, dass hier deutscher Emopunk in der Luft liegt. Irgendwie verspielt, irgendwie viel zu ernst und irgendwie auch traurig – ohne dabei das Lachen zu verlieren. Hauptsache, es knallt. „murx.“ bedeutet in erster Linie, einfach stur das zu machen, worauf mensch Bock hat, und sich erst später damit auseinanderzusetzen, wie das jetzt „eigentlich“ geht. Was auch immer das heißen mag.

Basement is an English rock band from Ipswich, Suffolk, formed in 2009, renowned for their fusion of emo, post-hardcore, and 1990s DIY punk influences that helped shape modern alternative guitar music. The band emerged from the remnants of the pop-punk group In This for Fun and quickly gained a cult following in the UK underground scene through their raw, emotional songwriting and energetic live performances.

Die Karriere von The Flatliners ist ein Beweis für Ausdauer und Hingabe. Mit einer Besetzung, die seit den Anfängen nie von den ursprünglichen Mitgliedern abgewichen ist, die sich als Teenager kennengelernt haben, hat die Band im Laufe der Jahre unzählige Kilometer auf Tour zurückgelegt und sich eine treue Fangemeinde aufgebaut. Nun, fast 22 Jahre nachdem sie ihre energiegeladenen Songs überall – von kleinen Clubs über Festivalbühnen bis hin zu europäischen Konzertsälen – gespielt haben, halten The Flatliners weiterhin unbeirrt am DIY-Punkrock-Ethos fest, das seit Beginn das Herzstück der Band bildet. Mit jugendlicher Begeisterung legte die Band 2004 ihr Debütalbum Destroy To Create vor und hat ihren hymnischen Stil mit jeder weiteren Veröffentlichung weiter verfeinert.

Als junge „Schwäne“ waren sie schon in unserer Lieblingskuchenbude zu Gast. Zwischenzeitlich haben die Jungs jede übergroße Festwiese des Landes bespielt. Jetzt kommen sie mit ganz viel „altem Zorn „ zurück in unsere Groovestation. Wir sind ganz glücklich vom Heulen und sagen, Sowas von herzlich willkommen Turbostaat! Verdammt nochmal….

Young Mountain entstand aus dem Wunsch nach Innovation in der Musikszene von Göteborg, Schweden, und geht auf das Jahr 2012 zurück. Die Band wurde in einem engen Keller auf der Insel Hisingen geboren – dem Ort, an dem der Samen ihrer Musik gepflanzt wurde. Nach einer Phase der Stille kehrte die Band 2021 mit dem Album „Infraröd“ zurück, einem Werk, das sich mit den Problemen der modernen Gesellschaft auseinandersetzt. Das Album bietet eine große Bandbreite an Sounds – vom schwer verzerrten Shoegaze von „Cherry Knot“ bis hin zum schnelleren Punk von „Lovely“.

The Melmacs aus Dresden (GER) kredenzen euch PowerPopPunk mit Rock’n‘Roll-Gitarre, Orgel und süß-sauren Ohrwürmern, die sich fies in eure Gehörhänge schrauben. Dazu lassen euch die Vier sowohl live als auch auf Platte eine ziemlich verlässliche, warme Badewanne voller Energie, Amore und einem kleinen Arschtritt ein. Empfehlung: Einfach mal Anlauf nehmen, Köpper rein machen und auf jeden Fall pudelwohl und ordentlich durchgebraust wieder auftauchen.

THE LAST MILE sind unerbittlich. Sie sind im Kern eine Hardcore-Punk-Band, mit einer wilden Intensität und mitreißenden Sing-alongs, die einen ganzen Raum fesseln können. Sie besitzen eine ansteckende Energie, die sie auf und abseits der Bühne mit sich tragen und die bei Menschen auf der ganzen Welt Anklang gefunden hat.

Ein See, ein Zeltplatz, eine Sommernacht und ganz viel Musik: Die perfekte Kulisse für das erste Klassentreffen nach 25 Jahren!

Das arme Blumenmädchen Eliza Doolittle wird durch ihren ›interessanten‹ Dialekt zum Gegenstand einer obskuren Wette des exzentrischen Phonetik-Professors Henry Higgins. Er behauptet gegenüber Oberst Pickering, aus dieser ›Rinnsteinpflanze‹ in nur sechs Monaten eine Dame von Welt machen zu können. Für Eliza beginnt eine harte Zeit des Sprachtrainings bei Higgins, der sie tagtäglich mit seiner Arroganz verletzt. Doch als Eliza nach bestandener ‚Prüfung’ selbstbewusst ihren eigenen Weg gehen will, muss sich der eingefleischte Junggeselle eingestehen: Ich bin gewöhnt an ihr Gesicht. My Fair Lady, basierend auf George Bernard Shaws Komödie Pygmalion, gehört heute zu den populärsten Musicals überhaupt. Doch zunächst scheiterten Komponisten wie Leonard Bernstein oder Cole Porter an der Aufgabe, die ironische Gesellschaftskomödie für das Musiktheater zu bearbeiten. Erst der Wiener Frederick Loewe schaffte 1956 zusammen mit dem Librettisten Alan Jay Lerner das Unmögliche. Mit 2.717 Vorstellungen lief My Fair Lady länger als jedes musikalische Theaterstück zuvor am Broadway, und seine Melodien gingen – nicht zuletzt dank der Verfilmung mit Audrey Hepburn und Rex Harrison – um die Welt und wurden zu Evergreens.

Alte Liebe rostet nicht. Aber die Zeit ist an Lore und Harry nach 40 Jahren Ehe nicht spurlos vorbeigegangen. Die leidenschaftliche Lore hat Angst, bald mit dem frisch pensionierten Harry untätig im Garten zu sitzen. Nur in einem sind sich die Alt-Achtundsechziger einig: Ihre Tochter Gloria hat alles nur Mögliche im Leben falsch gemacht! Nun will Gloria in dritter Ehe einen steinreichen Industriellen heiraten, der auch noch ihr Vater sein könnte. Wie konnte es so weit kommen? Elke Heidenreich und Bernd Schroeder erzählen in umwerfenden Dialogen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Komischer sind die Szenen einer Ehe noch nicht erzählt worden.

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe oder auch elektrischem Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär, poetisch, neuartig. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt zum ersten Mal nach Deutschland.

Gefeierte Kulttexte und -lieder von und mit Wolfgang Schaller und mit Birgit Schaller Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“

Endlich bricht für Susanne und Figaro der Tag ihrer Hochzeit an. „Toll“ wird er allerdings in ganz anderer Hinsicht, als die beiden gehofft hatten: Graf Almaviva, an dessen Hof sie leben, hat ebenfalls ein Auge auf Susanne geworfen und will Figaro vor der Eheschließung noch schnell bei ihr zuvorkommen. Doch die Liebe verleiht den beiden jungen Angestellten ungeahnte Fähigkeiten zur Manipulation. Während sie zusammen mit der einsamen Gräfin versuchen, Almaviva in die Falle zu locken, tritt zu allem Übel dessen Hofintrigantin Bazilla auf den Plan und macht das Chaos perfekt. Wird es den listenreichen Liebenden dennoch gelingen, die patriarchalen Allmachtsfantasien des Grafen mit Charme, Witz und raffinierten Täuschungsmanövern zu durchkreuzen? Bis das geschafft ist, erleben die Figuren eine emotionale Achterbahnfahrt, die nur dank skurriler Verkleidungen, abgefangener Briefe, kurioser Verwechslungen und einer ordentlichen Portion Schlagfertigkeit glücklich überstanden werden kann.

»Ein Mensch, wie du«, antwortet Papageno auf die Frage Taminos, wer er sei. Tamino antwortet auf die Gegenfrage, dass er »aus fürstlichem Geblüte« stammt. So wird gleich zu Beginn deutlich, dass der Vogelfänger Papageno bereits das ist, was Tamino erst noch werden muss: ein Mensch. Humanität heißt also das Ziel. Und so hehr das Ziel, so humorvoll-menschlich-spielerisch ist der Weg dorthin. Den beschreibt das Libretto mit vielen Prüfungen, mit der Hölle Rache und der süßesten Liebe, mit tanzenden Tieren und wundersamen Knaben bis Tamino und Pagageno schließlich ihr Ziel glücklich erreichen. »Die Zauberflöte«, 1791 in Wien als letzte Oper Wolfgang Amadeus Mozarts uraufgeführt, steht einerseits ganz in der Tradition des Alt-Wiener Zaubertheaters. Andererseits ließen sich Mozart und sein Librettist Emanuel Schikaneder auch vom aufklärerischen Gedankengut der Freimaurer inspirieren; und schufen so eine Mischung aus Kasperl-Unsinn und Freimaurer-Tiefsinn, unzeitgemäßer Misogynie und tiefster Menschlichkeit mit schlichtweg himmlischer Musik, die »Die Zauberflöte« zu der generationenübergreifenden Erfolgsoper werden ließ, die sie heute noch ist.

Nachdem das H.O.Theater seit über einem Jahr sehr erfolgreich das Stück „Nein zum Geld“ spielt, wendet es sich in seiner neuen Inszenierung einem weiteren Problem unserer Zeit zu, der Suche nach einer bezahlbaren Wohnung. Lutz Hübner und Sarah Nemitz, die Autoren des Erfolgsstücks „Frau Müller muss weg“ widmen sich mit ihrem neuen Stück „Der Haken“ diesem Thema. Welche Konflikte entstehen auf der Suche nach einer bezahlbaren Wohnung, wer sucht wann und mit welchem Erfolg oder Misserfolg? Und warum ist die angebotene Wohnung so preiswert? Wie gestaltet sich der Kampf um den Mietvertrag zwischen den Bewerbern – und wo vor allem ist der Haken?

DDR, 1966. Ein Kind kommt auf die Welt. „Es ist ein … Nichts“, heißt es von Seiten des Arztes. Und auch die Mutter zeigt keinerlei Regung. Außer dem Namen Toto kann sie ihrem Kind nichts geben und bringt es ins Heim. Hier wächst in Toto ein Gefühl heran, das durch nichts und niemanden zu erschüttern ist. Denn ganz ohne Arg und ohne Wertung liebt das Kind die Menschen, egal, wie viel Ablehnung und Verrat ihm entgegenschlägt. Auch später, auf dem Bauernhof seiner alkoholsüchtigen Adoptiveltern, für die Toto nicht mehr ist als eine billige Stallkraft, wächst seine Liebe trotz allen Unheils schneller als der Kuhdung. Inmitten der Rinder entdeckt Toto dann eine weitere Ressource: die eigene Stimme. Sie trägt Toto vom Bauernhof der ostdeutschen Provinz bis über die Grenze nach Hamburg in ein christliches Wohnheim auf der Reeperbahn. Hier beginnt Toto ein neues Leben. Als Sängerin … Sibylle Bergs Antiheld*in ist frei von Ironie oder Traurigkeit. Wie eine Gottheit, die niemand anbetet, reist Toto durch die Geschichte, wechselt Systeme und Geschlechter und wird zur Heilsfigur zwischen Hiob und Hermaphroditos.

Ein Musical mit den Hits von Roland Kaiser. Auch im 5. Jahr unseres Sommer-Open-Airs verwandelt sich das Elbschloss Übigau wieder zum karibischen Urlaubsdomizil. Ein verwunschenes Hotel auf der Ferieninsel Santa Maria führt nach 20 Jahren fünf Jugendfreunde zusammen, doch deren Wiedersehensfreude wird durcheinander gewirbelt von einer handfesten Ehekrise, so manchem finanziellen Problem und einer alten Urlaubsliebe namens Joana…

In einer historisch finsteren Zeit siegt das Gute über das Böse. Fürstenwillkür wird in die Schranken gewiesen, und der Jägerbursche kann trotz schwarzem Zauber sein Mädchen heiraten - nach einem weiteren Probejahr, versteht sich. Die erste deutsche Nationaloper, nicht weit vom Ort ihrer Entstehung in natürlicher Wald- und Felsenkulisse in Szene gesetzt. Romantische Oper von Carl Maria von Weber ML: GMD Michele Carulli R: Horst O.Kupich

Die Veranstaltung findet im Proberaum von El Perro Andaluz statt – Zugang von Gebäude Riesaer Str. 32 Tiefparterre rechts. 4tel12 ist eine Einladung des Ensembles El Perro Andaluz an alle, die sich zum späten Sonntagvormittag eine kleine Dosis unerhörte Musik verabreichen wollen. Einmal im Monat gibt es in unserem Probenraum im Zentralwerk der Saison und Uhrzeit angemessen gute Getränke und etwas Besonderes auf die Ohren – begleitet von erhellenden Worten und Gesprächen.

Mit Humor und feinem Gespür für die Noblesse vergangener Zeiten lassen Reni & The Rhythm Boys die Musik der dreißiger Jahre wieder aufleben. Charmant entführt die singende Schlagzeugerin in die mondäne Welt der gepflegten Etablissements. Stilsicher geleiten The Rhythm Boys durch Charleston, Swing und Foxtrott. Musik zum Tanzen und Genießen!

Gospelgeburtstag mit 2 Gastchören anlässlich des 30. Geburtstages der Spiritual- & Gospel Singers Dresden

Die Schwedin Aino Löwenmark und die Südafrikanerin Hanmari Spiegel feiern mit Fjarill seit zwölf Jahren Erfolge: Neun Alben veröffentlichten sie in dieser Zeit, sie gewannen den Weltmusikpreis „Ruth“, spielten hunderte Konzerte nicht nur in Deutschland, sondern auch in ihren Heimatländern Schweden und Südafrika. Ungeplant trafen sie in Hamburg aufeinander, beide hatte die Liebe an die Elbe verschlagen. Seitdem spielen sie unter dem Namen Fjarill, angelehnt an das schwedische Wort „fjäril“ für „Schmetterling“. Zu ganz großer Form finden Aino & Hanmari besonders im Konzert. Da zelebrieren sie ihre Melodien, die aus der Stille zu wachsen scheinen. Unendlich zart, dennoch mit großer innerer Kraft. Nur mit Gesang, Klavier und Geige.

Er ist kantig, ein Geschichtenerzähler abseits des Mainstreams und doch kann er als Solomusiker eine große Bühne füllen. Der Schraubenyeti hat sein Klavier auf Räder gestellt, um die Menschen dort zu erreichen, wo sie es nicht erwarten – im Park, auf der Straße und sogar auf Flüssen.

Er ist kantig, ein Geschichtenerzähler abseits des Mainstreams und doch kann er als Solomusiker eine große Bühne füllen. Der Schraubenyeti hat sein Klavier auf Räder gestellt, um die Menschen dort zu erreichen, wo sie es nicht erwarten – im Park, auf der Straße und sogar auf Flüssen.

Drei Tage kosmopolitische Kunst, Kulinarik und Konzerte für alle – Eintritt frei! - Das Montagscafé der Bürger:Bühne am Staatsschauspiel Dresden lädt von Freitag, 19. Juni bis Sonntag, 21. Juni 2026, an der Elbe (direkt neben dem Fähranleger „Johanna“, Neustädter Seite) zum ÆLBE 2026 Montagscafé-Sommerfestival ein. Unter dem Motto AUSSICHTEN AN DER ELBE sind die Besucherinnen und Besucher eingeladen, die Zukunftsperspektiven Dresdens am Fluss zu erkunden sowie drei Tage mit viel Musik, Kunst und Kulinarik für alle, kostenlos zu genießen. Zahlreiche musikalische Highlights erwarten das Publikum: u. a. Ensemble Aman, Fiatelle Blaskapelle, KnarfMitteKillRellöm (Hamburg), Loma Reqs (Hamburg), Oak Bell (Berlin), Talin Hajintsi (Berlin) und der ukrainische Wolja Chor (DD). Inspirierende und witzige Workshops laden Familien zum Verweilen und Mitmachen ein: so u. a. 123Comics, Josef Panda & Amelie Sabbagh, Theater und Performances aus acht verschiedenen Bürger:Bühnen-Clubs sowie Kinderprogramm, eine Fahrradreparatur-Station mit RepaRad e. V. sowie Vierpunktsegel und Toiletten zum Wohlfühlen.

Das meistgespielte Opernwerk spiegelt viele Facetten menschlichen Lebens wider. Im Spannungsfeld von Königin der Nacht und dem Weisen Sarastro gibt die Oper den Regisseuren noch immer Rätsel auf und eröffnet weite Spielräume. Was macht‚s, das Publikum hat die Melodien im Kopf. Wolfgang Amadeus Mozart

Diese schöne Liebesgeschichte wird nun gemeinsam vom Schauspiel- und Musiktheaterensemble auf der romantischen Naturkulisse in Rathen aufgeführt. Das Musical nach dem Märchen von Bozena Nemcova und dem berühmten tschechisch-deutschen Film, Musik: Thomas Zaufke, Text: Katrin Lange R: Manuel Schöbel