Termine in Dresden und Umgebung

TANGLED UP ist eine energiegeladene und mitreißende Show, in der zwei Zirkuskünstler ihre Disziplin Strapaten, also herabhängende Bänder und Seile, sowohl technisch als auch visuell auf ein neues Niveau heben. Eine Performance mit vielen überraschenden Momenten, außergewöhnlicher Luftakrobatik, spielerischer Leichtigkeit und Poesie!

Sie fangen klein an, um ganz groß rauszukommen: Junge Artist*innen der Stadt erobern die Bühne und zeigen was passiert, wenn Neugier auf Mut trifft. Die Zirkuskünstler*innen des Kulturladen Dresden e.V. geben einen Einblick in ihr Können, das sie unter Anleitung professioneller Trainer*innen erworben haben. Eine Aufführung für alle, die sehen wollen, was im Werden ist. Roh, wild und manchmal ein bisschen größenwahnsinnig. ZirKussArt – so wird Zirkus groß in Dresden.

Hochverehrtes Publikum! Das Rumpel Pumpel Theater präsentiert die einzigartige Show der Superlative! Tauchen Sie ein in die steif ledrige und nach Rohöl duftende Welt des Wilden Westens – YIHA! So die Theorie. Die beiden Cowboy-Darsteller Jimmy »Jimmy« Blue und Wilson »Willy« Gonzalez verkörpern den guten alten Wilden Westen wie kaum jemand anderes. Da sind sie sich sicher. Sie fühlen den Western. Leben ihn mit jeder Pore ihrer (überaus männlichen) Körper. Sie sind die letzten Cowboys. John Wayne und Ben Johnson. Sie wissen: Cowboy sein heißt frei sein. Stark sein. Männlich sein. Und das muss die Welt sehen. Also reisen die selbsternannten »Haudegen« mit ihren famosesten Geschichten in der Satteltasche durch die Lande, um von ihrer mobilen Bühne aus die Lehren der Good Old Cowhands in einer spektakulären Bühnenshow zu präsentieren. Was verheißungsvoll beginnt, wird zu einem absoluten Desaster. Denn langsam wird klar, die beiden Haudegen sind komplett ausgebrannt und abgebrannt. But the show MUST go on! Es ist ihre letzte Chance. Jetzt gilts! Die abgehalfterten Junggesellen klammern sich in ihrer Bühnenshow mit letzter Kraft verzweifelt an eine gute alte Zeit, die es nie gegeben hat. Was bleibt, ist eine einzige Frechheit.

Zwischen 15 Meter hohen Masten spannt sich ein mehrstöckiges Netz aus Slacklines und Hochseilen. Darin bewegen sich die Highperformer Ruben Langer und Gregor Lawrenz gleichzeitig durch den Raum – unten, mittendrin und hoch über den Köpfen des Publikums. Was für die meisten Erdbewohner*innen schon beim ersten Schritt endet, beherrschen die Meister der Balance in Perfektion. Sie laufen, tanzen und schweben durch die Seilarchitektur und machen die Luft zur Spielwiese. Balance trifft auf Akrobatik, Jonglage auf Musik, Kontrolle auf den Moment, in dem sie kurz verloren geht. Wir freuen uns auf Hochseilkunst zum Staunen – mit Fackeln und Posaunen. Kribbeln im Bauch wird garantiert!

Harte körperliche Arbeit und schwerelose Höhenflüge verbinden die zwei Kurzstücke des Abends: Max & Moritz beleuchten in CRADLE ME HARD die Kontraste des Artistenalltags. Rund um einen fünf Meter hohen Fangstuhl zeigen sie, was es bedeutet, nach dem Warm-up auf einem sumpfigen Backstage-Boden auf den roten Teppichen des Showbusiness zu brillieren und dabei stets verschiedene Rollen zu bedienen. Manchmal finden sie sich bäuchlings auf der Landematte wieder, bevor sie aufstehen, das Make-up richten und wieder nach oben klettern. Die beiden Freunde erzählen ihre Geschichte vom Loslassen und Auffangen, während sie mit Saltos und Pirouetten zum Rhythmus des Techno durch die Luft wirbeln. Dabei nehmen sie sich selbst nicht zu ernst. In A BODY AND OTHER OBJECTS – The short story erkunden Ana & Vincent den menschlichen Körper als Materie und Objekt zugleich. Zwischen Schwere und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion fordern sie die Wahrnehmung heraus und lassen die gewohnten Vorstellungen vom Körper zurück. Durch tiefes Vertrauen und ein feines Zusammenspiel öffnen sie einen Raum, in dem die Mechanismen menschlicher Verbundenheit offen zutage treten. Ihr Stück lädt dazu ein, die Schönheit radikaler Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge – belebt und unbelebt – zu feiern.

Faszination Vakuum: Kühlen- Heizen – Strom erzeugen…. Mit Thermoelektrik, SpinBike – Farbefrohe Filmabscheidung: Herstellung eigener Farb-Schleuderbilder, Mikro-Tsunamis und Nano-Beben: Akustische Oberflächenwellen in Forschung und Anwendung, Faszination Supraleitung: Schweben auf Magnetfeldern, Laborführung: Wie aus Chemie Computerchips werden (stündlich) Führung in unsere Heliumhalle: Flüssiger als Wasser – Superfluides Helium (stündlich), Bau deinen eigenen Kugelwürfel und besichtige unsere mechanische Werkstatt, Virtuelle Wissenschaft: Forschung mit KI und VR erleben, Faszinierende Ringe: Das Zusammenspiel von Quantenmechanik und Topologie, Plasma erleben: Energie, Licht und Spektrum

Zur Dresdner Lange Nacht der Wissenschaften öffnen Dresdner Hochschulen, außeruniversitäre Forschungseinrichtungen und wissenschaftsnahe Unternehmen ihre Häuser, Labore, Hörsäle und Archive für die Öffentlichkeit. In vielfältigen Vorträgen, Experimenten, Führungen, Ausstellungen und Filmen können die Besucherinnen und Besucher Naturwissenschaft und Technik, Forschung und Innovation, Kunst und Kultur ganz nah erleben.

Der strauchelnde Tom Ripley bekommt einen lukrativen Auftrag. Er soll nach Italien reisen und dort den üppig alimentierten, aber müßiggehenden Stammhalter einer Reedereifamilie dazu bewegen, nach New York und zu seinen Pflichten zurückzukehren. Doch Ripley verliebt sich in den jungen Abkömmling oder mehr noch in dessen Status. Er will Teil dieser Bohème sein und gewinnt das Vertrauen des begehrenswerten Dandys. Als jedoch Verlangen und Kränkung aufeinandertreffen, tötet er den reichen Junior und baut sich auf den Trümmern seines Opfers eine neue Existenz auf. Damit macht Ripley seinem Namen alle Ehre: Als „Ripper“ und „Rip-off“ plagiiert und kopiert er bis zur Perfektion den Habitus einer ganzen Klasse. Ripley war Patricia Highsmiths liebstes Alter Ego und bevorzugter Verbrecherheld ihres literarischen Schaffens. Der 1955 erschienene und umgehend prämierte Roman DER TALENTIERTE MR. RIPLEY kreist um zwei Lebensthemen der Autorin: das Versteckspiel um die eigene Identität und die Natur des Bösen.

Heiligabend 1871. Im neu erbauten Opernhaus in Kairo hebt sich der Vorhang zur Uraufführung von Giuseppe Verdis Oper »Aida«. In einem kulturgeschichtlich denk-würdigen Moment verschmelzen abendländische und morgenländische Sehnsüchte nach Exotik hier und Adelung durch europäische Hochkultur dort zu einer fulminanten Aufführung. Seither gibt es wenige Operntitel, die populärer sind. Und das völlig zu Recht, birgt »Aida« doch mit ihren musikalisch-szenischen Effekten und exotischen Klängen, der raffinierten Farbigkeit in der Instrumentation und dem Wechsel zwischen Monumentalität und Intimität einen im besten Sinne musik-dramatischen Schatz. Mehr noch. Giuseppe Verdi spiegelt anhand der tragischen Liebe der äthiopischen Prinzessin Aida und des ägyptischen Heerführers Radamès, die zwischen den Interessen von Staat, Kirche und Verwandten zerrieben wird, den krisenhaften Zustand des modernen Individuums – um mit einem höchst berührenden Plädoyer für die utopische Kraft der Liebe zu enden.

Ein See, ein Zeltplatz, eine Sommernacht und ganz viel Musik: Die perfekte Kulisse für das erste Klassentreffen nach 25 Jahren!

Drei Aussteiger, eingeschlossen in einer Hütte, ohne Handynetz, ohne WLAN, ohne Hoffnung, aber mit viel Zeit, suchen den Sinn des Lebens und finden feuchte Socken. Sie hassen sich, sie lieben sich, sie streiten über Kindererziehung, über Putin und veganes Hundefutter, den dritten Weltkrieg und den perfekten Rollkoffer. In diesem furiosen Kabarettstück von Philipp Schaller und Michael Frowin werden Beate Laaß, Hannes Sell und Jürgen Stegmann aufeinander losgelassen. Ohne Notarzt und bis an die Zähne mit Pointen bewaffnet.

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges! Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!

Um 1900: Das Show Boat bereist mit einem bunten Varietéprogramm die Städte entlang des Mississippis. An Bord und im Publikum sind die Rollen und Sitzplätze klar zwischen Weißen und Afroamerikaner*innen getrennt. Als der Showstar Julie als Tochter einer verbotenen „Misch-Ehe“ entlarvt wird, verlässt sie das Schiff – als erste von drei Frauen unterschiedlicher Generationen, die jenseits des Flusses ein bürgerliches Leben suchen. Auch Magnolia, die Tochter des Kapitäns, bricht an der Seite des Glücksspielers Gaylord Ravenal voller Hoffnungen nach Chicago auf. Jahre später, mittlerweile verarmt, singt sie im Nachtclub Trocadero vor, nicht ahnend, dass Julie – ebenfalls vom Schicksal gezeichnet – dort Sängerin ist und das Lied ihrer früheren Freundin erkennt.

Ein Kabarettprogramm über das Gesundheitswesen mit Anne Schaab, Thomas Schuch und Jürgen Stegmann. Im Wartezimmer eines Arztes treffen sich ein Rentner, eine Feministin und ein Schwabe. Dann heißt es: „Der Nächste bitte“ und der Wahnsinn beginnt. Ein heiter renoviertes Revival des Programms „Die drei von der Krankstelle“ über das Gesundheitswesen.

Im Doppelabend „Here Is There“ gibt Ioannis Mandafounis, Künstlerischer Direktor der Dresden Frankfurt Dance Company, erstmals einem Ensemblemitglied als Choreograf eine eigene Bühne. Thomas Bradley gehört seit 2023 zur DFDC. Für sein neues Werk verbindet er sein choreografisches System mit seinem unverwechselbaren Stil als Kostümbildner und arbeitet mit skulpturalen, den Körper verändernden Kostümen. Ioannis Mandafounis widmet sich der Spannung zwischen dem Wunsch nach Transformation und der Trägheit der physischen Realität. Beide Choreografen manipulieren den Raum, um Bewegung entstehen zu lassen. Zugleich bewegen sie sich an der Grenze zwischen Geräusch und Musik: bei Thomas Bradley zwischen den Tönen, wenn ein Elektrogerät zerlegt wird, und einer Trompeten-Sonate, bei Mandafounis zwischen den Sounds von Objekten und der Live-Musik eines Schlagzeugers.

Ein Stefan-Zweig-Abend mit Ahmad Mesgarha und der Band TRIOZEAN Petrópolis 1941 – im Jahr der Heimatlosen – steht Stefan Zweig am Rande der Welt und schweigt. Der große Erzähler und präzise Beobachter der menschlichen Seele musste sein vertrautes Leben verlassen – eine Flucht, die er nicht wählte. In Brasilien fand er den letzten Ort seines Schaffens. Das Stück, geschrieben und gespielt von Ahmad Mesgarha, lässt die letzten Monate von Stefan Zweig neu entstehen: die Fremdheit, das Suchen, die Zuversicht eines Menschen, dessen Leben in Brasilien einen neuen Anfang findet. Mesgarha begegnet Stefan Zweig nicht als Imitator, sondern als jemand, der das Innere dieses Schriftstellers durchwandert. Er verleiht ihm jene Zerrissenheit, die Zweigs Exiljahre prägte, und zeigt zugleich die Kraft, mit der Zweig immer wieder zutiefst menschliches Vertrauen fasste. Aus Mesgarhas bewährter Feder stammen auch einige der Songtexte, musikalische Miniaturen, in denen Erinnerung, Heimatlosigkeit und Hoffnung ineinanderfließen und Zweigs Stimme auf unerwartete Weise weiterklingt.

Endlich bricht für Susanne und Figaro der Tag ihrer Hochzeit an. „Toll“ wird er allerdings in ganz anderer Hinsicht, als die beiden gehofft hatten: Graf Almaviva, an dessen Hof sie leben, hat ebenfalls ein Auge auf Susanne geworfen und will Figaro vor der Eheschließung noch schnell bei ihr zuvorkommen. Doch die Liebe verleiht den beiden jungen Angestellten ungeahnte Fähigkeiten zur Manipulation. Während sie zusammen mit der einsamen Gräfin versuchen, Almaviva in die Falle zu locken, tritt zu allem Übel dessen Hofintrigantin Bazilla auf den Plan und macht das Chaos perfekt. Wird es den listenreichen Liebenden dennoch gelingen, die patriarchalen Allmachtsfantasien des Grafen mit Charme, Witz und raffinierten Täuschungsmanövern zu durchkreuzen? Bis das geschafft ist, erleben die Figuren eine emotionale Achterbahnfahrt, die nur dank skurriler Verkleidungen, abgefangener Briefe, kurioser Verwechslungen und einer ordentlichen Portion Schlagfertigkeit glücklich überstanden werden kann.

Nach dem Roman von Edgar Hilsenrath. „Masel Tov!“ rufen die Hochzeitsgäste als der Friseur Itzig Finkelstein die dicke Mira küsst. Es ist ein guter Tag für das frischvermählte Paar im neugegründeten Staat Israel. Die Finkelsteins haben den Holocaust überlebt. Was Mira nicht weiß, was überhaupt niemand in der Welt wissen darf: Itzig Finkelstein trug im Konzentrationslager keine Sträflingskleidung. Er litt auch keinen Hunger. Er fror ein wenig, trotz SS-Uniform, aber die Winter in den polnischen Wäldern sind eisig. Er litt niemals Todesangst, bis die Partisanen die Lastwagen der SS-Truppen stellten und er auf der Flucht im Wald zu erfrieren und zu verhungern drohte. Denn Itzig Finkelstein ist in Wahrheit der Massenmörder Max Schulz.

Wer bin ich? Und wie finde ich das heraus? Zwei Solist*innen, ein Streichquartett: Manchmal braucht es gar nicht mehr. Laura Kamsinkys Oper As One erzählt auf einfühlsame Weise Hannahs Weg zur Selbstfindung. Ausgehend von der Biografie Kimberly Reeds – die gemeinsam mit Mark Campbell das Libretto schrieb – zeigt sie die Geschichte einer trans*Frau und ihrer Erfahrungen mit Familie, Gesellschaft und sich selbst.

Julius Cäsar ist eines der offenkundigsten politischen Stücke Shakespeares. Es spielt im antiken Rom und handelt von der Diktatur und dem Widerstand dagegen. Es skizziert den Moment, in dem Rom aufhörte, eine Republik zu sein - ein Moment, der maßgebliche Auswirkungen auf die europäische Geschichte hatte. Wie fast immer bei Shakespeare könnte die Aktualität nicht größer sein. Die Besetzung erfolgt geschlechtsneutral.

Komisches Oratorium nach dem Kultfilm »Das Leben des Brian« von Eric Idle und John du Prez. Warten auf Brian! Hinter den Kulissen der TheaterRuine rumort es! Es wird geprobt, gesungen, gelacht, verworfen und neu erdacht. Die Steine der Ruine flüstern: Hier wächst die Inszenierung zum Kultfilm »Das Leben des Brian«! Die Hauptfigur Brian wird durch Wirren und Missverständnisse zu einem gefeierten und gejagten Messias. Seine Sandale – auf der Flucht verloren – wird zur angebeteten Reliquie. Je mehr Brian versucht, das Missverständnis aufzuklären, desto vehementer schließen sich ihm Jünger an – darunter auch seine Geliebte Judith.

In einer historisch finsteren Zeit siegt das Gute über das Böse. Fürstenwillkür wird in die Schranken gewiesen, und der Jägerbursche kann trotz schwarzem Zauber sein Mädchen heiraten - nach einem weiteren Probejahr, versteht sich. Die erste deutsche Nationaloper, nicht weit vom Ort ihrer Entstehung in natürlicher Wald- und Felsenkulisse in Szene gesetzt. Romantische Oper von Carl Maria von Weber ML: GMD Michele Carulli R: Horst O.Kupich

Singspiel von Hans Müller und Erik Charell, Musik von Ralph Benatzky, Regie: Winfried Schneider. Im Salzkammergut, da kann man gut lustig sein.

Scooter holen 2025 das nächste Highlight raus: Die THIRTY, ROUGH and DIRTY! Open Airs stehen an! Nach einer komplett ausverkauften Arenen-Tour 2024 geht es jetzt nach draußen – Harder, Louder, Scooter der Extraklasse. Die Techno-Ikone H.P. Baxxter hat 2024 wieder bewiesen, dass er seit über 30 Jahren die Bühnen der Welt regiert. Mit jeder Menge Bass, fetten Pyros und einer explosiven Show bringen Scooter die Arenen regelmäßig zum Kochen. Nach dem enormen Erfolg ihrer Thirty, Rough and Dirty!-Arena-Tour 2024, die in 16 Städten restlos ausverkauft war, einer unfassbaren Festival-Saison und einer erfolgreichen UK- Arena Tour im Herbst, setzen sie 2025 noch einen drauf. Ihre Fans bekommen jetzt die Chance die THIRTY, ROUGH and DIRTY!-Ekstase unter freiem Himmel zu erleben.

Lieder für Gesang und Klavier sowie Männerchorwerke von Carl Maria von Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy u.a.

Werke von Bach, Tüür, Keuk (UA), Rheinberger

Die etablierte Dresdner Coverband MANINA feiert ein musikalisches Jahrzehnt mit einem Jubiläumskonzert der Extraklasse! Mit ihren Interpretationen bekannter Popsongs, einer unverkennbaren Energie auf der Bühne und der souligen Frontstimme begeistern MANINA seit 10 Jahren ihr Publikum. Am 15. Juni 2024 wird die Saloppe Dresden zum Schauplatz eines unvergesslichen Abends, wenn die Band ihr 10. Saloppe Konzert und 10-jähriges Bühnenjubiläum zelebriert. Das Konzert verspricht eine Reise durch die musikalische Vielfalt von Klassikern bis hin zu neuen Hits. Ein musikalisches Spektakel in SEHR GROSSER Bandbesetzung, natürlich Open-Air, mit bekannten Gästen und ausgelassener AfterShowParty in der Tanzhütte.

Die etablierte Dresdner Coverband MANINA feiert ein musikalisches Jahrzehnt mit einem Jubiläumskonzert der Extraklasse! Mit ihren Interpretationen bekannter Popsongs, einer unverkennbaren Energie auf der Bühne und der souligen Frontstimme begeistern MANINA seit 10 Jahren ihr Publikum. Am 15. Juni 2024 wird die Saloppe Dresden zum Schauplatz eines unvergesslichen Abends, wenn die Band ihr 10. Saloppe Konzert und 10-jähriges Bühnenjubiläum zelebriert. Das Konzert verspricht eine Reise durch die musikalische Vielfalt von Klassikern bis hin zu neuen Hits. Ein musikalisches Spektakel in SEHR GROSSER Bandbesetzung, natürlich Open-Air, mit bekannten Gästen und ausgelassener AfterShowParty in der Tanzhütte.

Jarése ist handgemachte akustische Musik, die das Herz berührt. In einer Melange aus Pop, Soul und dem Spirit des Blues, gepaart mit eingängigen Melodien, charmanter Stimme und tiefgründigen Texten, ist Jarése Akustikpop, zeitlos und zugleich modern. In ihrem aktuellen Album „Eleonore“ finden sich Klänge mitreißender Popmusik, die von der Sängerin, Gitarristin und Violinistin Juliane Liebing, dem Pianisten Albrecht Schumann und Gitarristen Andree Dippmann harmonisch verschmelzend dargeboten werden.

Der Sächsische Staatspreis Baukultur wird alle zwei Jahre verliehen und die Preisträgerprojekte im Anschluss an die Prämierung im ZfBK ausgestellt. Boris Harbaum, Referent im Sächsischen Staatsministerium für Infrastruktur und Landesentwicklung, führt durch die Ausstellung.

Expedition WeiterWissen im Atrium, Mikroskopie: Kleine Insekten ganz groß, Bau dir deinen eigenen Fulleren-Molekül-Ball, Experimente rund um Farben, Licht und Solarzellen, Bau deine eigene kleine Lavalampe

Der Astroclub Radebeul e.V. öffnet jeden Freitagabend zur öffentlichen Himmelsbeobachtung die großen Teleskope an der Sternwarte. Wenn auch Sie gerne einen Blick auf die Kraterlandschaften des Mondes, die jeweils sichtbaren Planeten und viele andere Objekte unseres Universums werfen möchten, sind Sie herzlich eingeladen! Je nach Sichtbarkeit und einen klaren Himmel vorausgesetzt können wir Ihnen die interessantesten Himmelsobjekte mit unseren Fernrohren zeigen, wie z.B. Kugelsternhaufen, Galaxien, Doppelsterne, Planetarische Nebel und vieles mehr. In jeder Jahreszeit gibt es weitere Objekte zu bestaunen. Entdecken Sie mit uns außerdem die aktuellen Sternbilder! Für ein eigenes Foto unseres Mondes brauchen sie nur ihr Smartphone, wir stellen Ihnen einen Adapter zur Fotografie durchs Teleskop zur Verfügung.

Der Schäfer George Hardy (Hugh Jackman) ist ein riesiger Krimi-Fan. Nichts liebt er mehr, als seinen Schafen Murder-Mystery-Geschichten vorzulesen. In seinen kühnsten Träumen ahnt er nicht, dass ihn die Tiere nicht nur verstehen, sondern anschließend an die Vorlesestunde intensiv diskutieren und rätseln. Als George mit einer Schaufel im Rücken tot auf der Wiese gefunden wird, ist für seine Schafe so klar, dass ein Mord passiert ist. Weil der lokale Dorfpolizist Tim Derry (Nicholas Braun) noch nie ein wirkliches Verbrechen gelöst hat, müssen die wolligen Vierbeiner all ihre Krimi-Erfahrung nutzen, um den Mörder von George zu finden. Angeführt von der schlauen Schafdame Miss Maple müssen der mutige Othello, die ängstliche und gefräßige Mopple, die neugierige Maude und der alte Leithammel Sir Ritchfield feststellen, dass die Welt der Menschen in der Realität deutlich komplizierter als in den Büchern ist. Zudem verfügen die zahlreichen Bewohner*innen des Dorfes über einige dunkle Geheimnisse. B: Hugh Jackman, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine