Weihnachtsmann vor Ort

Winterzeit ist Märchenzeit. Und wie in den vergangenen Jahren – als die Hexe Baba Jaga, unser Schneewittchen, die Weihnachtsgans Auguste oder das singende, klingende Bäumchen tausende große und kleine Augen zum Strahlen brachten – wollen wir auch in diesem Jahr mit einem märchenhaften Weihnachtskracher verzaubern:

Zwischen Traum und Realität entspinnt sich die Geschichte um die junge, wissbegierige Alice, die gelangweilt vom Alltag in eine bunte Fantasiewelt entflieht, die wundersamer nicht sein könnte. Basierend auf dem 1865 erschienenen Kinderbuch von Lewis Carroll greift die Inszenierung der „Comödie im Schloss“ die beliebte Geschichte auf und entwirft vor der barocken Kulisse der einstigen Residenz August des Starken ein Luftschloss voller Skurrilitäten mit sprechenden Tieren, merkwürdigen Wesen und bizarren Begebenheiten.

Friedrich Wolf inszeniert als Familienkomödie Herr Opernsänger Löwenhaupt hat Ärger mit der Familie und muss um seinen Weihnachtsbraten bangen.

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Winterzeit ist Märchenzeit. Und wie in den vergangenen Jahren – als die Hexe Baba Jaga, unser Schneewittchen, die Weihnachtsgans Auguste oder das singende, klingende Bäumchen tausende große und kleine Augen zum Strahlen brachten – wollen wir auch in diesem Jahr mit einem märchenhaften Weihnachtskracher verzaubern:

Der opulente Ballettklassiker in einer traditionellen wie fantastischen Umsetzung des Märchenstoffes. Als Handlungsort darf man sich die Dresdner Weihnacht vorstellen. Peter I. Tschaikowski ML: David Coleman CH: Aaron S.Watkin, Jason Beechey

Erleben Sie eine prachtvolle Inszenierung voller Erzählkunst, Tanz, exotischer Instrumente und elektronischer Klänge. Jeder Abend dieser Reihe enthüllt eine neue Facette und bietet ein einzigartiges Erlebnis, das in sich abgeschlossen ist. Der letzte Traum Tauchen Sie ein in eine bewegende Geschichte voller Liebe, Schicksal und göttlicher Führung! Ein mächtiger König trifft die Liebe seines Lebens – ein Mädchen von überirdischer Schönheit. Nichts scheint ihr Glück zu trüben, doch das Rad des Schicksals dreht sich unerbittlich. Als der König einen schweren Schicksalsschlag erleidet, gewähren die Götter ihm eine letzte Chance…

Ein hässlicher Plastikbagger, ein schlauer Fünfjähriger und ein vermeintlich wasserdichter Plan – das sind die Ausgangspunkte von Leo Meiers neuem Theaterstück AUF DER SUCHE NACH DEM VERLORENEN BAGGER. Alfi, klein an Jahren, aber groß im Denken, will sein unansehnliches Spielzeug verschwinden lassen, um endlich einen neuen, besseren Bagger zu bekommen. Doch sein Coup gerät außer Kontrolle: Die Polizei nimmt die Vermisstenanzeige ernst, eine Suchaktion von absurder Dimension setzt sich in Gang, in der nicht nur eine Frau aus dem Fundbüro, ein Mensch mit gelber Jacke, Oma und eine Showmasterin involviert sind. Mit seiner ­Suche nach dem „verlorenen“ Bagger schafft es der neunmalkluge Alfi dann schließlich sogar ins Fernsehen. Und plötzlich scheinen alle Erwachsenen um Alfi herum mehr verloren zu haben als nur ein Stück Plastik. Mit feinem Gespür für Tempo, Komik und Abgrund zeichnet Leo Meier eine Kettenreaktion, in der aus einer kindlichen Trotzreaktion eine ganze Gesellschaftsposse entsteht. Während die Erwachsenen in der Komödie ihre eigenen Lebensfragen an ein Kind herantragen, bleibt Alfi der Einzige, der nichts zu verlieren hat.

Handlung Nominiert für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST 2025 in der Kategorie Regie Schauspiel Auf der Shortlist des Berliner Theatertreffens 2025 O’Neills berühmtestes Stück, für das er 1957 mit dem Pulitzer-Preis für Drama ausgezeichnet wurde, ist ein Klassiker des 20. Jahrhunderts. In der an einem Tag spielenden Familiensaga sind in den vier Hauptfiguren exemplarische Erfahrungen des menschlichen Egoismus, des Versagens, des Lügens und der Sucht nach Verdrängen und Vergessen wie unter einem Brennglas gebündelt. Bis in die Namen der Figuren hinein spiegelt sich in dem 1941 vollendeten Stück, das erst 1956 posthum veröffentlicht wurde, die eigene Lebensgeschichte des Autors wider, dessen Vater Schauspieler war. Im Stück zeigt O’Neill in der Vaterfigur James Tyrone einen einst erfolgreichen, großen Schauspieler und kleinen Immobilienspekulanten, der aus Geiz seine Frau Mary in die Drogensucht abgleiten lassen hat. Auch ihre beiden Söhne scheitern beim Versuch, eigene Lebensentwürfe zu finden. Am Morgen dieses einen langen Tages, den O’Neill schildert, erhält die Familie Gewissheit, dass Edmund, der jüngste Sohn, unheilbar krank ist. Auch dafür gibt der ältere Bruder Jamie dem Vater die Schuld, der wieder einmal beim billigsten Arzt der Gegend geblieben ist, statt rechtzeitig für die notwendige medizinische Behandlung von Edmund zu sorgen. Jamie ist Schauspieler wie sein Vater, doch er ist erfolglos, hasst seinen Beruf und trinkt. Mary Tyrone verdrängt den Ernst der Lage um Edmund und versucht, allen vorzuspielen, dass sie selbst die Suchtabhängigkeit überwunden hat. In einem großen nächtlichen Finale brechen die Lebenslügen in sich zusammen. O’Neills Stück ist einerseits ein realistisches Abbild einer Familientragödie, anderseits ist es durchzogen von Melancholie, grimmigem Humor und dunkler Romantik.

Ein ganz normales Fest bei Familie Pufendorf: Der Baum frisch geklaut, der Ständer spurlos verschwunden und die Gans noch am Leben. Als dann noch Schwiegermutter Brunhilde auftaucht ist die Katastrophe perfekt. Das muss man erlebt haben, was die Sängerin und Kabarettistin Kathy Leen, alias Frau Pufendorf, im ständigen Clinch mit ihrem Pianisten an diesem Abend abzieht: Schräge Weihnachtslieder von skurril bis schwarz, dazu eine verrückte Weihnachtsgeschichte über ein Fest zum Abgewöhnen. Eine Familie, die in allen Katastrophen verunglückt, die ein Heiliger Abend überhaupt bieten kann…

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

In einer Welt, in der sich die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen Heimat und Exil vermischen, entfaltet sich die Geschichte von Laila: einem Mädchen, das für ihr Recht kämpft: zu tanzen, zu träumen, zu sein. Wir beginnen im Herzen eines Landes, das seinen Töchtern keine Flügel schenkt, wo Träume erdrückt und Ambitionen im Namen von Tradition und Gehorsam gegeißelt werden. Dort, im Schatten ihres Hauses, lodert in Laila ein Feuer, das nicht zu löschen ist. Sie träumt trotz der stummen Wände und dem Schweigen ihrer Mutter bis sie explodiert in einem Tanz ohne Kontrolle, in einem Leben ohne Fesseln. Und dann fällt die Entscheidung: zu gehen. Doch das Fremdsein bringt nicht immer Sicherheit. Im „Land des Asyls“ prallt Laila gegen Mauern aus Bürokratie, gegen Nichtanerkennung, gegen die Abwertung ihrer Träume bis der Mensch zu einer „abgelehnten Akte“ wird. Trotz aller Brüche tanzt Laila weiter selbst auf den Blättern der Ablehnung, im Dunkeln, im Traum. Es ist nicht nur die Geschichte eines Mädchens, sondern die Geschichte aller, denen das Recht auf Ausdruck genommen wurde aller, die ihre Heimat verließen, nur um auf dem Papier fremd zu bleiben. Zwischen Schmerz und Hoffnung offenbart sich der letzte Tanz kein Entkommen, sondern eine Identität, die sich neu schreibt. Ein Theaterstück über Freiheit. Kunst. Widerstand. Eine Einladung zu träumen... zu tanzen... zu sein.

Die STORY KARAOKE BAR ist eine kollektive Übung im Zuhören und Erzählen. In dieser Bar werden keine Songs, sondern Geschichten serviert, die die Stadtdramaturgin Sophia Maria Keßen für die Dresden-Premiere am Societaetstheater exklusiv gesammelt hat: Geheimnisse, Love Stories, Glück-im-Unglück-Geschichten, wirklich gute Missverständnisse, Peinlichkeiten, Mutmach-Fabeln und Geschichten über Einsamkeit und Gemeinschaft in der Großstadt. Alles, was die Bar im Angebot hat, steht auf der Menükarte. Auswählen, fertig, los: Ran ans Mikro! Vergesst eure Scham! Raus aus dem Monolog – verbinde dich beim Geschichten erzählen mit deiner Stadt! Die tender Bartenders helfen bei Bedarf. Der DJ ist gut vorbereitet. Drinks und Mikrofone für alle sind da.

Eine Komödie von Molière. Im Mittelpunkt von Molieres Komödie steht der legendäre Verführer Don Juan. Für den schillernden Egoisten ist die Befriedigung der eigenen Bedürfnisse, egal auf wessen Kosten, oberstes Prinzip. Wie ein Süchtiger wirft er sich von Eroberung zu Eroberung, immer auf der Suche nach dem nächsten Kick. Doña Elvira hat er gar aus dem Kloster entführt und geheiratet, wie er jede heiratet, wenn es ihn nur ans Ziel führt, um sie dann wieder für das nächste Objekt seiner Begierde zu verlassen.

Ein Kabarettprogramm über das Gesundheitswesen mit Anne Schaab, Thomas Schuch und Jürgen Stegmann. Im Wartezimmer eines Arztes treffen sich ein Rentner, eine Feministin und ein Schwabe. Dann heißt es: „Der Nächste bitte“ und der Wahnsinn beginnt. Ein heiter renoviertes Revival des Programms „Die drei von der Krankstelle“ über das Gesundheitswesen.

Friedrich Wolf inszeniert als Familienkomödie Herr Opernsänger Löwenhaupt hat Ärger mit der Familie und muss um seinen Weihnachtsbraten bangen.

Olaf Böhme war einer der beliebtesten, sächsischen Kabarettisten. Seine Figur des „Betrunkenen Sachsen“ begeisterte unzählige Zuschauer. Unvergessen sind seine „Steuererklärung“ und „de Muddi“. Aber wie kam es zu alledem? Warum trägt der „Sachse“ eine Krawatte? Wie genau lief das mit der Muddi? Passt eine Kuckuckuhr in eine Merkdose und warum kochen Löwen nicht mit Salz?

Das Altenheim „Betreutes Denken“ hat mal wieder ein Problem. Es gibt zu wenige Bewohner. Das bedeutet: Je weniger Bewohner, desto teurer wird es für jeden von ihnen. Und ausgerechnet am Schwipsbogen lauert schon die nächste Schwierigkeit: Wirt Christian hat den Imbiss aus Altersgründen an seine Tochter übergeben. Diese bietet nun aber veganes Essen und alkoholfreien Glühwein an. Oder wie Herbert Küttner sagt: „Einfach geschmacklos!“. Auch auf ihre Heimleiterin Frau Wolf können die Bewohner nicht zählen – sie ist verliebt. Dass es sich bei ihrem Auserwählten um einen Heiratsschwindler handelt, ist allen außer Frau Wolf bekannt. In ihrer verliebten Verblendung verbietet sie übrigens dem Heimbewohner „Elvis“, seine geliebten Rock’n’Roll-Songs zu singen und fordert stattdessen deutsche Schlager. Es sieht trübe aus für die „Betreuten Denker“. Oder doch nicht?

Gemeinsames Singen unter Anleitung von Organist und Sänger Paul Bernhardt

Auch 2023 laden Staubkind am 9. Dezember zu ihrem traditionellen "Staubkind - Ein Weihnachtsabend" mit besinnlichen Geschichten und weihnachtlicher Musik in den Alten Schlachthof nach Dresden ein. Die alljährlichen weihnachtlichen Traditionen, wie die bewährten Abstimmungskarten und die beliebten live Weihnachtsgrüße kommen ebenso wieder zum Einsatz, wie das Baumschmücken und die eine oder andere Überraschung.

Der Advent ist in Dresden eine schöne, besinnliche Zeit. Um das Warten auf das große Fest angenehm zu verkürzen spielt das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER die beliebten festlichen Adventskonzerte. Genießen Sie im barocken Ambiente des Dresdner Zwingers schönste Klassik und bekannte Weihnachtsmelodien von Bach, Mozart und Tschaikovsky. Das ideale Konzerterlebnis zur Weihnachtszeit.

Andrea Šulcová ist eine Singer-Songwriterin mit Wurzeln in der Tschechischen Republik, die seit fünf Jahren in Dresden lebt. Ihre ausdrucksstarke Stimme und ihr feines Gespür für Texte verbinden sich mühelos mit der besten Tradition des zeitgenössischen amerikanischen Songwritings. In ihren Liedern erzählt sie ehrlich, direkt – und doch hoInungsvoll und mit einem Augenzwinkern – von den Wendepunkten des Lebens und der Suche nach dem, was wirklich zählt. Musikalisch schöpft Andrea aus einem reichen Erfahrungsschatz: Aufgewachsen in einem von Country und Folk geprägten Umfeld, studierte sie Jazzflöte in Prag und Graz. Diese stilistische Vielfalt prägt ihre Musik auf ganz eigene Weise. Im Mai 2025 traf Andrea auf den Jazzkontrabassisten Marcus Lewyn – und es entstand sofort eine besondere musikalische Verbindung. Marcus hat in Hannover und Dresden studiert und ist deutschlandweit auf Konzert- und Theaterbühnen unterwegs. Die Tourneen führten ihn auch in die USA, nach China, Finnland, Italien und Polen. Im Blue Note stehen Andrea Šulcová und Marcus Lewyn nun zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne. Neben Songs aus Andreas Debütalbum Opportunities (erschienen beim Label Animal Music) dürfen sich die Zuhörer*innen auf viele neue Stücke freuen – feinfühlig, authentisch und voller musikalischer Tiefe.

zu den beliebtesten und erfolgreichsten Formationen der europäischen Folk Rock-Szene und haben das gesamte Genre mit ihrem mitreißenden High-Energy-Sound geprägt.

Seit 2015 gibt es Pop-Punk aus Dresden von Fede! In typischer Gitarre/Schlagzeug/Bass–Besetzung sind Fede ein eingespieltes Team und bringen das Publikum mit ihren Songs über Singles mit Niveau und dem Drang, jeden Abend etwas anderes zu unternehmen, in Bewegung. Zwischen guter Laune, Pogo und Melancholie ist für alle was dabei! Kann Spuren von Die Ärzte, Donots oder Madsen enthalten.

Die Art entstanden Ende 1985 aus der Vorgängerband Die Zucht und zählte in der DDR zu den sog. Anderen Bands. Mit ihren vom eher düsteren Punk kommenden Songs prägte Die Art in musikalischer Hinsicht die Wendezeit mit. Im Laufe der Jahre entwickelte die Band ein Klangbild, welches sich nur schwer einordnen lässt. Dark Wave, Indiepop, Gitarrenpop oder Post Punk sind gültige Bezeichnungen, die den Kern der Sache doch nie ganz treffen. Nach einer Bandauflösung im Jahre 2001 begann 2007 eine zweite, bis heute andauernde produktive Phase.

Irish and scottish Folk

Literarischen Wichteln

Neues Grünes Gewölbe, Rüstkammer mit Türckischer Cammer und Riesensaal, Kleiner Ballsaal

Neues Grünes Gewölbe, Rüstkammer mit Türckischer Cammer und Riesensaal, Kleiner Ballsaal

Die Theatergruppe will Märchen spielen. Aber welches Märchen? Ein Korb mit Requisiten lässt einige Varianten zu. Die Entscheidung fällt auf: Die goldene Gans. Ein König verspricht seine Tochter demjenigen zur Frau zu geben, der sie zum Lachen bringt. Es gibt viele Bewerber und es gibt den Schuster Klaus mit seiner goldenen Gans. Was hat das mit der goldenen Gans auf sich? Und wie will er es schaffen, die Prinzessin zum Lachen zu bringen?

Eine Märcheninszenierung mit viel Musik, Tanz, einer gehörigen Portion Humor und einer Anleitung zum Morgensport. Ständig klingelt das Telefon der ehrwürdigen alten Dame! Ständig will jemand wissen, wie der Schnee in das Kissen kommt! Dabei will Frau Holle einfach nur in Ruhe ihre Geschichte erzählen. Dann kommt auch noch die echte Goldmarie und lebt ein ganzes Jahr bei Frau Holle. Als sich irgendwann noch ihre Schwester - die weniger fleißige Marie - auf den Weg macht, wird es richtig turbulent und Frau Holle kommt zu gar nichts mehr. Ob wir jemals erfahren werden, wie das funktioniert mit dem Schnee? Tanz, Schauspiel, Musik, Inszenierung: Thomas Schwalbe und Daniela Schwalbe