Ein paar Kilo Metall, Instrumente, Holz und Wolle. »Elefant« ist ein ungewöhnliches Zirkusstück, das zwischen nachdenklichen Momenten und herzerwärmendem Humor balanciert. Der Elefant im Zirkus hat ausgedient. Doch dieser gutmütige, absurde und beinahe außerirdisch anmutende Riese verkörpert den tollkühnen Geist des Zirkus. So ist auch dieser Auftritt: groß, außergewöhnlich, roh, risikoreich und doch auch, fein, sanft und anmutig. Nina, Valentin und Solvejg fragen sich, an welche Tradition sie anknüpfen und welche Faszination sie antreibt. Sie arbeiten mit typischen Zirkusobjekten wie dem Trapez oder den Diabolos. Im Programm haben sie aber auch einige Dinge, die normalerweise nicht in den Zirkus gehören. Die drei Protagonist:innen kreieren so etwas unverkennbar Eigenes und setzen konsequent auf Selbstgebautes. Ungeschminkt und direkt. Im Moment und unter freiem Himmel.

Rudolf Steiner und die Philosophie der Freiheit Zum 100. Todestag von Rudolf Steiner Wir laden ein zum eintrittsfreien Palais.Gespräch, um neue Impulse für eine nachhaltige Zukunft zu geben und zu zeigen, wie relevant die Anthroposophie für die Herausforderungen unserer Zeit ist. Rudolf Steiner, der Gründer der Anthroposophie gehört zu den weltweit wirkmächtigsten Denkern und rief von Anfang an beides hervor: glühende Verehrung und empörte Kritik. ‚Die Philosophie der Freiheit‘ ist eines der bekanntesten Werke Rudolf Steiners und entstand während seiner sieben Jahre in Weimar (1890 – 1897). Deshalb wollen wir bei unserem Palais.Gespräch den Freiheitsimpuls Steiners in den Fokus stellen. Dabei geben wir der Frage Raum, was es heute braucht, um Freiheit zu entwickeln und aus dem innersten Selbst heraus zu leben und gleichzeitig Interesse für den Mitmenschen haben. Hierbei schauen wir ganz praktisch auf einige der zahlreichen Praxisfelder, in denen die großen Ideen Steiners lebendig wirken. Den Rahmen für unser Palais.Gespräch gestalten Jugendliche der Freien Waldorfschulen Leipzig und Dresden sowie die Eurythmiegruppe Dresden.

Elena Rubinova wurde in St. Petersburg geboren. Da sie aus einer musikalischen Familie stammt, besuchte sie bereits mit vier Jahren die Musikschule am Rimskij- Korsakov Konservatorium in St. Petersburg, wo sie auch Klavier als Hauptfach studierte. Während ihres Studiums beschloss sie – sich neben ihrer solistischen Tätigkeit – mehr der Korrepetition zu widmen. Zudem absolvierte sie dort ein Aufbaustudium als Korrepetitorin. Anschließend folgte ein Teilstudium an der Hochschule für Musik C. M. v. Weber in Dresden, an der sie ihre fachlichen Kenntnisse erweiterte. Sie ist Preisträgerin bei mehreren Musikwettbewerben als Korrepetitorin, u.a. in Russland und der Ukraine. Seit 2016 lebt sie in Dresden, arbeitet als freischaffende Künstlerin und ist aktiv in Orchestern und bei Konzerten mitwirkend. Sergei Nikulin, Fagott Sergei Nikulin wurde in St. Petersburg geboren. Er startete seinen Musikunterricht mit Klavier und begann anschließend im Alter von 15 Jahren mit dem Fagottunterricht. Nach einem vierjährigem Studium im Mussorgskij – College in St. Petersburg begann er ein Bachelor-Studium bei Prof.K.Sokolov am Rimskij-Korsakov-Konservatorium St. Petersburg. Seit 1993 ist S. Nikulin Orchestermusiker. Seine Karriere begann im Theater „St. Petersburg-Opera“, anschließend war er Teil verschiedener sinfonischer Orchester in St Petersburg, besonders bei Rundfunkorchestern. Als Solo-Fagottist war er bei Orchestern in Finnland, Yapan, USA, Frankreich und Holland engagiert. Außer seiner Tätigkeit in sinfonischen Orchestern gibt er Solokonzerte mit Klavier – und tritt dabei auch als Solist mit Orchester oder mit anderen Kammerensembles auf. Regelmäßig wird er als Kammermusiker zu russischen und europäischen Festivals eingeladen. Er hat ein sehr großes Kammermusikrepertoire und bestreitet Konzertauftritte zusammen mit seiner Frau, der Pianistin Elena Rubinova.

Haben auch Maschinen Menschenrechte? Im Jahr 2037 hat sich der Programmierer Jonah in Folge des Verlusts seiner Partnerin in sein Atelier zurückgezogen. Dort kreiert er, unterstützt von seinem Roboter Juri, die Androidin Alma. Sein bester Freund Piet macht sich zunehmend Sorgen, denn immer mehr fühlt Jonah sich zu Alma hingezogen. Aber warum löscht er jeden Abend ihr Gedächtnis? Als ein fremdes Kind sich in die Räume schleicht und Freundschaft mit Alma knüpft, gerät die kleine Welt des Ateliers ins Wanken. Und was hat es mit der geheimnisvollen Erscheinung von Jonahs ehemaliger Freundin Vivienne auf sich?

Adriano ist ein gut aussehender Winzer. Und er ist ein Eigenbrödler. Ein Sturkopf mit ungehobelten Manieren, ein eingefleischter Junggeselle, der jedes weibliche Wesen in die Flucht schlägt. Als eines Tages die bildhübsche Ornella im Dorf auftaucht, ändert sich das Leben des Miesepeters von Grund auf. Die schöne Italienerin lässt nichts unversucht, den Widerspenstigen zu zähmen und zur Hochzeit zu bewegen. Doch während sie nicht mit Reizen geizt, geht er Holz hacken. Streift sie sich das Kleid von den Schultern, zieht er seine Socken aus – jedoch nur, um mit nackten Füßen Weintrauben zu pressen.

Gäbe es ihn nicht, man müsste ihn erfinden: Loriot. Keiner hat so gut über das geschrieben, was unmöglich scheint - die Ehe. Es macht unendliches Vergnügen, die emotionalen Bruchlandungen auf der Bühne zu verfolgen. Nicht zuletzt auch deshalb, weil es bei dem Humoristen keine Verlierer gibt. Auch wenn die Situation noch so kompliziert ist, am Ende gehen die beteiligten Personen stets mit einer gewissen Würde vom Platz. Loriots Figuren sind alltagsnah, ebenso ihre Texte, man glaubt, die Person zu kennen. Die Charaktere sind ständig erfolglos bemüht, in einer Welt zu bestehen, die irgendwie nie so funktioniert, wie gedacht. Loriots Texte zeigen, dass sich intelligenter Witz, korrekte Umgangsformen und gute Grammatik keinesfalls ausschließen.

Drei Aussteiger, eingeschlossen in einer Hütte, ohne Handynetz, ohne WLAN, ohne Hoffnung, aber mit viel Zeit, suchen den Sinn des Lebens und finden feuchte Socken. Sie hassen sich, sie lieben sich, sie streiten über Kindererziehung, über Putin und veganes Hundefutter, den dritten Weltkrieg und den perfekten Rollkoffer. In diesem furiosen Kabarettstück von Philipp Schaller und Michael Frowin werden Beate Laaß, Hannes Sell und Jürgen Stegmann aufeinander losgelassen. Ohne Notarzt und bis an die Zähne mit Pointen bewaffnet.

Erlebe „Dornröschen“ wie nie zuvor in dieser atemberaubenden Tanz- und Lichtshow. Mach dich bereit für eine einzigartige Verschmelzung von klassischem Ballett und moderner Technologie, bei der lokale Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, entfaltet sich auf der Bühne in voller Pracht, wenn Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben in den Raum werfen. Eine wunderschöne Produktion, die du dir nicht entgehen lassen solltest! Sichere dir jetzt deine Tickets für We call it Ballet in Dresden: Dornröschen, eine Tanz- und Lichtshow!

Nach der Erzählung von Arno Geiger mit Boris Schwiebert. Der renommierte Autor Arno Geiger hat mit der biografisch geprägten Erzählung Der alte König in seinem Exil ein zartes Porträt vom Abschiednehmen und Kennenlernen verfasst. Durch eine Demenzerkrankung des Vaters verschieben sich die Grenzen der Realität. Die neuen wechselnden Zeiten sind von Humor, Tiefe, Orientierungslosigkeit, Wut, Trauer, Liebe, Gesang und seltsamer Leichtigkeit bestimmt. In diesem poetischen Theatersolo in der Regie von Felicia Daniel nimmt Boris Schwiebert sein Publikum mit auf eine heiter-emotionale Reise, in der sich Vater und Sohn neu begegnen. Eine Reise, die Gewinne zeigt, die im Loslassen verborgen sind.

Das Beste zweier Welten – Der zweiteilige Ballettabend präsentiert zwei Repertoirelieblinge: den mit graziler Leichtigkeit getanzten, humorvollen und bisweilen an die romantische Ballett-Tradition erinnernden Einakter »The Dream« sowie das Pendant dazu, »The Four Seasons«, eine zeitgenössische Lesart neoklassischen Balletts, die vor allem auf der assoziativen Ebene berührt. Beide Choreografen – Frederick Ashton in der Adaption von Shakespeares »A Midsummer Night’s Dream« und David Dawson mit der tänzerischen Umsetzung von Vivaldis »Vier Jahreszeiten« – haben jeweils zeitlos gültiges Tanztheater erschaffen. Die Sächsische Staatskapelle Dresden und das Semperoper Ballett wirken kongenial zusammen, bringen Oberon, Titania und Puck mit viel Humor auf die Bühne und verwandeln anschließend Max Richters Neukomposition von Vivaldis »Vier Jahreszeiten« (2012) in fließende Bewegung.

Es ist ein von der unnahbaren Prinzessin Turandot initiiertes Spiel auf Leben und Tod: Jeder Bewerber um ihre Hand muss drei Rätsel lösen. Kann er das nicht, wird er hingerichtet. Und kein Prinz vermochte bisher, sie zu gewinnen. Doch der im Reiche Turandots unbekannte Prinz Calaf will es um jeden Preis wagen. Als er die Rätsel löst und seinen »Preis« einfordert, trifft er auf eine verängstigte Frau, die sich dem Fremden verweigert – und nun wird die Prinzessin zur Gequälten, denn sie muss den Namen des Prinzen herausfinden, um ihre Freiheit zu behalten. Giacomo Puccinis letzte Oper blieb unvollendet und wurde 1926 als Fragment uraufgeführt; ein vielschichtiges Klangkunstwerk von großer emotionaler Wucht, musikalischer Farbenpracht und in ihrem der chinesischen Melodik entlehnten Musikkolorit einzigartig. Die französische Regisseurin Marie-Eve Signeyrole gibt mit der Inszenierung dieses Opernthrillers ihr Debüt in der Semperoper.

Er ist der erste palästinensische Arzt aus Gaza, der in einem Krankenhaus in Israel arbeitet. Izzeldin Abuelaish entschloss sich schon als Kind, mit Büchern für seine Rechte zu kämpfen – nicht mit Steinen. Er berichtet vom Alltag zwischen Israel und Gaza, vom Leben mit Checkpoints, von der Hoffnung auf Medizin, die genau wie Krankheit keine Grenzen kennt. Bei einem Anschlag werden drei seiner Kinder getötet. Aber Abuelaish lässt sich in die Spirale aus Hass und Gewalt nicht hineinziehen.

Ein Gospelmusical von Mathias Christian Kosel. Es ist das Jahr 1992 als Whoopi Goldberg als falsche Nonne die Kinos erobert. Damals weiß Josephine: Sie wird Sängerin! Ihr Traum hat sie Jahre später jedoch nur in zwielichtige Berliner Nachtclubs geführt. Als sie als Zeugin eines Mordes untertauchen muss, fällt ihr wieder jener Film ein. Die einzige ihr bekannte Nonne, ihre alte Freundin Ische, bietet tatsächlich Unterschlupf im katholischen Elbhospital Übigau an. Josephine folgt dem göttlichen Ruf in die Provinz. So schlimm wird’s schon nicht! Doch dann hört sie den Nonnenchor… und braucht eindeutig Hilfe von ganz oben!

A-Versuch von Jilka Reichhelm. Alice ist 13, als sich ein mysteriöses Loch im Boden ihres Zimmers öffnet. Sie springt hinein und findet sich in einer fremden Welt wieder. Die Menschen, denen sie hier begegnet, sind laut und wild, ängstlich, neurotisch, abweisend und verwirrt. Der Hutmacher und der Hase verbringen ihre Zeit mit endlosen Diskussionen und mittelmäßigem Gebäck, ihre Beziehung liegt irgendwo zwischen inniger Liebe und tiefer Abneigung. Die Maus, abhängig vom Schutz der beiden, ist unfähig sich weiter zu bewegen und weiß nicht, wer sie eigentlich ist. Die Königin regiert über Untertanen, die niemand außer ihr sehen kann, und Alice, gleichermaßen fasziniert und irritiert von ihrer neuen Umgebung, hängt ihren eigenen Zweifeln und Träumen hinterher. Ihre Ankunft bringt das fragile Gleichgewicht des Wunderlandes ins Wanken, führt seine Bewohner*innen zueinander, lässt sie an sich selbst und aneinander zweifeln.

Erlebe „Dornröschen“ wie nie zuvor in dieser atemberaubenden Tanz- und Lichtshow. Mach dich bereit für eine einzigartige Verschmelzung von klassischem Ballett und moderner Technologie, bei der lokale Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, entfaltet sich auf der Bühne in voller Pracht, wenn Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben in den Raum werfen. Eine wunderschöne Produktion, die du dir nicht entgehen lassen solltest! Sichere dir jetzt deine Tickets für We call it Ballet in Dresden: Dornröschen, eine Tanz- und Lichtshow!

Zwischen Traum und Realität entspinnt sich die Geschichte um die junge, wissbegierige Alice, die gelangweilt vom Alltag in eine bunte Fantasiewelt entflieht, die wundersamer nicht sein könnte. Basierend auf dem 1865 erschienenen Kinderbuch von Lewis Carroll greift die Inszenierung der „Comödie im Schloss“ die beliebte Geschichte auf und entwirft vor der barocken Kulisse der einstigen Residenz August des Starken ein Luftschloss voller Skurrilitäten mit sprechenden Tieren, merkwürdigen Wesen und bizarren Begebenheiten.

Die Geschichte zweier starker Persönlichkeiten: der Gräfin Mariza und ihres Gutsverwalters Tassilo. In der Nachfolge der »Csárdásfürstin« entstanden, begeistert die Operette einschlägige Fans in ihrer raffinierten Mischung aus ungarischer Folklore, theatralischer Dramatik, Sentimentalität, Blödelei und Salonleidenschaft auch heute noch. Operette von Emmerich Kálmán

Die Partnerschaft zwischen Dresden und Salzburg: das ist nicht nur eine städtische, sondern auch eine künstlerische Verbindung. Und so darf man auf das Konzert im Palais im Großen Garten gespannt sein, denn hier kommt es zum ersten Mal zu einer Zusammenarbeit der beiden Kinderchöre aus Dresden und Salzburg. Ermöglicht wird das durch die großzügige Unterstützung der Sächsischen Semperoper Stiftung. Auf Einladung des Kinderchores der Semperoper besucht der Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor für ein verlängertes Wochenende das Elbflorenz, um die Stadt zu erkunden und vor allem, um gemeinsam zu musizieren. Am sommerlichen Sonntagmorgen werden die beiden Chöre das Palais zum Klingen bringen. Von Renaissance über Romantik bis hin zu Spiritual und Filmmusik, von Praetorius über Mendelssohn Bartholdy zu Ennio Morricone und Botho Wartke – ein musikalischer Vormittag für die ganze Familie, der gute Laune bringt und den Sommer feiert. Schmunzeln Sie über Barbaras Rhabarberbar und lassen Sie sich vom Chor der Elfen aus Ein Sommernachtstraum verzaubern.

Musik aus 3 Jahrhunderten mit den Solisten Johannes Nauber (Cello), Olaf Spies und Paige Kearl (Violine). Eintritt frei !

Alles auf Anfang? Mitnichten. Denn dazu sind die vier Dekaden Rockhaus zu reich an Erfahrungen, zu opulent an bleibenden Songs, zu viel an Berg- und Talfahrten. Aber es schließt sich ein Kreis. Schon lange nicht mehr klangen Rockhaus so rough und rockig wie auf „Tempozoo“, ihrem neunten Studioalbum. Jeder Ton darauf macht deutlich, dass diese Band weder Best Of- und Jubiläums-Sampler nötig hat, noch auf den Unplugged-Zug aufspringen muss. Denn wenn es etwas gibt, was sich wie ein roter Faden durch ihre langjährige und vielseitige Laufbahn zieht, dann ist es das Vermeiden von Stillstand und das Aussparen von Wiederholungen. Stets ist ihr Blick nach vorn gerichtet. Willkommen in der Schnittmenge aus schmissigen Hooks und emotionaler Tiefe.

Heinz Hellmich (Jan Josef Liefers) droht an der Arbeit der Sprung über die Klinge, nachdem er sich eine Reihe von Fehltritten geleistet hat. Ein „alter weißer Mann“ soll er sein. Um jedoch das Gegenteil zu beweisen und seinen Job noch irgendwie zu retten, lädt er seinen Chef und eine Handvoll weiterer Gäst*innen zu einer Dinnerparty mit seiner Familie ein. Doch wie das eben so ist, wenn man den „perfekten“ Abend vorbereiten will: Der Zwang führt zu Anspannung, die Anspannung zu Ärger, der Ärger zu Streit. Deshalb wird es zwischen Heinz, seiner Frau Carla (Nadja Uhl), den Kindern und sogar Opa Georg (Friedrich von Thun) schnell ungemütlich. Trotzdem klappt am Ende alles irgendwie noch und die Party kann steigen. Was jedoch stattdessen passiert: Streit. Alte Konflikte werden wieder aufgewärmt, Vorwürfe fliegen kreuz und quer über den Tisch und nicht jede*r Gäst*in stand auf der Einladungsliste… D: Jan Josef Liefers, Nadja Uhl, Friedrich von Thun

Michelangelo gilt als einer der bedeutendsten Künstler der italienischen Hochrenaissance, so bedeutend wie außer ihm wohl nur noch Leonardo da Vinci. Um dem zeitgenössischen kunstinteressierten Publikum das Leben und Wirken des Genies Michelangelo näher zu bringen, wirft die Dokumentation „Michelangelo: Liebe und Tod“ anhand einer Ausstellung in der National Gallery of London einen neuen Blick auf die Biographie des Künstlers. Dabei geht es nicht nur um die Beziehung zu seinem Zeitgenossen da Vinci, sondern auch um sein breitgefächertes Betätigungsfeld, dass neben der Bildhauerei auch Malerei, Architektur und Poesie umfasste – neben seinem wohl berühmtesten Werk, der David-Statue, die in der Galleria dell’Accademia in Florenz steht, ist er etwa auch für die Deckenmalerei der Sixtinischen Kapelle und zahlreiche Bauwerke verantwortlich.