Termine in Dresden und Umgebung

In entspannter Atmosphäre miteinander ins Gespräch kommen, neue Kontakte knüpfen und ganz nebenbei Deutsch sprechen – darum geht es beim Interkulturellen Frauentreff. Hier ist Raum für Austausch, gegenseitige Unterstützung und Anregungen für den Alltag.

Im Rahmen der Interkulturellen Tage laden wir Sie herzlich ein, die faszinierende Welt des indischen Tanzes zu entdecken. Dieses besondere Angebot richtet sich an Erwachsene, die Freude an Bewegung, Ausdruck und kulturellem Austausch haben – ganz gleich, ob mit oder ohne Vorerfahrung. Indischer Tanz ist weit mehr als reine Bewegung: Er ist eine lebendige Kunstform, in der Geschichten erzählt werden – mit den Händen, den Augen, dem Kopf und dem gesamten Körper. Jede Geste, jeder Blick und jede Haltung trägt eine Bedeutung und lässt Emotionen sichtbar werden. So entsteht ein ganz eigener Dialog ohne Worte, der Menschen über Sprach- und Kulturgrenzen hinweg verbindet. In einer offenen und wertschätzenden Atmosphäre lernen Sie erste Grundlagen dieser ausdrucksstarken Tanzform kennen und erleben, wie viel Freude es macht, sich auf neue Bewegungen und Ausdrucksweisen einzulassen. Dabei stehen nicht Perfektion, sondern Neugier, Begegnung und gemeinsames Erleben im Mittelpunkt. Lassen Sie sich inspirieren, entdecken Sie neue Perspektiven und werden Sie Teil eines lebendigen Austauschs – wir freuen uns auf Sie!

Die legendären Tussis nehmen Kurs auf die Insel – und landen dort, wo Freundschaft, Fremdscham und Fiesta ungebremst kollidieren: auf dem Dach eines heruntergekommenen Hotels auf Mallorca. Eigentlich sollte es der perfekte Junggesellinnenabschied für Wanda werden – doch schon bald stellt sich heraus: Die Braut kommt nicht. Stattdessen kippen noch vor dem ersten Cocktail die Pläne: Jennifer (Dorothea Kriegl) will Vollgas, Pascaline (Tanja Wenzel) will Wellness und Grit (Beatrice Kaps-Zurmahr) einfach nur überleben. Während ein Koffer voller Chaos und eine Sommer-Playlist, die länger nachhallt als der Sonnenbrand, die Damen durch den wildesten Mädelsurlaub des Jahres jagen, geraten alte Wunden, neue Peinlichkeiten und überfällige Wahrheiten ans Licht. Zwei Dinge sind sicher: Es wird die beste Nacht ihres Lebens – ob sie wollen oder nicht. Und: Was auf Mallorca passiert, bleibt… meistens in den Instagram-Stories!

Für die Inszenierung wurde mit Hilfe eines KI-Systems auf Grundlage eines Large Language Models ein digitales Abbild Walter Fabers entwickelt. Diese Technologie generiert eigenständig sprachliche Reaktionen auf Fragen oder Anweisungen. Um den künstlichen Walter Faber authentisch wirken zu lassen, wurde das Sprachmodell gezielt feinjustiert. So kann es auf relevante biografische Informationen zugreifen und in Wortwahl, Ausdruck und Haltung dem Gestus Walter Fabers nahekommen. Das System verwendet zudem eine künstlich geklonte Stimme des Faber-Darstellers Sven Hönig. In der Aufführung geben die Spieler*innen einen Impuls und das Modell reagiert spontan aus der hypothetischen Perspektive Fabers. Die Antworten, die der digitale Faber erstellt, entstehen in jeder Vorstellung aufs Neue, so dass die Darsteller*innen improvisierend mit ihm interagieren. Das Zusammenspiel von Mensch und Maschine greift der Schweizer Künstler Zimoun auf, der für die Inszenierung eine Raum- und Soundinstallation entworfen hat. Seine Arbeiten sind weltweit in Museen und Ausstellungen zu erleben. In Dresden arbeitet er nun zum ersten Mal fürs Theater.

SIE ist eine erfolgreiche Geschäftsfrau und ER kümmert sich um Haushalt und Kinder. Als SIE von einer Geschäftsreise heimkommt, bringt sie IHM ein Geschenk mit. Was hat das geheimnisvolle Mitbringsel zu bedeuten? Und was wäre, wenn ER von einer Reise zurückkäme und SIE sich zu Hause um das Familienleben kümmerte? Ist es möglich, den eigenen Ansprüchen an Liebe und Beruf gerecht zu werden, ohne zur komischen Figur zu werden? EGAL ist eine irrwitzige Beziehungskomödie von Marius von Mayenburg voller überraschender Wendungen über ein vermeintlich gleichberechtigtes Paar, welches sich so ernst nimmt, dass es zum Lachen ist.

Fünf Frauen, die unterschiedlicher kaum sein könnten, erben unverhofft ein marodes Theater und beschließen, die bröckelnde Spielstätte zu retten. Es folgt ein herrlich chaotischer Ritt durch künstlerische Höhenflüge und organisatorische Totalausfälle. Zwischen großen Träumen und noch größeren Egos wächst man zusammen und beweist: Theater macht man nicht, weil es leicht ist, sondern weil man es liebt! Diese spritzige, wie für die TheaterRuine maßgeschneiderte Komödie aus der Feder des britischen Autors Peter Quilter zeigt mit viel Tempo, Witz und Herz, wie fünf Frauen über sich hinauswachsen, während um sie herum alles zusammenzubrechen droht.

Adriano ist ein gut aussehender Winzer. Und er ist ein Eigenbrödler. Ein Sturkopf mit ungehobelten Manieren, ein eingefleischter Junggeselle, der jedes weibliche Wesen in die Flucht schlägt. Als eines Tages die bildhübsche Ornella im Dorf auftaucht, ändert sich das Leben des Miesepeters von Grund auf. Die schöne Italienerin lässt nichts unversucht, den Widerspenstigen zu zähmen und zur Hochzeit zu bewegen. Doch während sie nicht mit Reizen geizt, geht er Holz hacken. Streift sie sich das Kleid von den Schultern, zieht er seine Socken aus – jedoch nur, um mit nackten Füßen Weintrauben zu pressen.

Von Gérald Sibleyras. Pierre und Laurence, seit 30 Jahren verheiratet, sind zum Abendessen bei Pierres Arbeitskollegen eingeladen. Pierre wartet schon seit einer Viertelstunde darauf, dass Laurence endlich fertig wird – doch im letzten Moment entschließt sie sich, dass sie keine Lust auf die Einladung hat. Sie will endlich einmal mit ihm reden. Von sich. Von ihm. Von ihnen beiden. Von ihren Kindern. Und vor allem über die vielen, vielen gemeinsamen Jahre und davon, was am Horizont droht: Der RUHESTAND.

Nach dem Roman von Edgar Hilsenrath. „Masel Tov!“ rufen die Hochzeitsgäste als der Friseur Itzig Finkelstein die dicke Mira küsst. Es ist ein guter Tag für das frischvermählte Paar im neugegründeten Staat Israel. Die Finkelsteins haben den Holocaust überlebt. Was Mira nicht weiß, was überhaupt niemand in der Welt wissen darf: Itzig Finkelstein trug im Konzentrationslager keine Sträflingskleidung. Er litt auch keinen Hunger. Er fror ein wenig, trotz SS-Uniform, aber die Winter in den polnischen Wäldern sind eisig. Er litt niemals Todesangst, bis die Partisanen die Lastwagen der SS-Truppen stellten und er auf der Flucht im Wald zu erfrieren und zu verhungern drohte. Denn Itzig Finkelstein ist in Wahrheit der Massenmörder Max Schulz.

Als Konrad Wolfs und Wolfgang Kohlhaases SOLO SUNNY 1980 den Silbernen Bären bei der Berlinale gewann, war der Film nicht nur bei DDR-Bürgern in aller Munde. Es ist die Geschichte einer selbstbewussten Sängerin, die entgegen aller äußeren Widrigkeiten ihren Weg geht und für sich, ihre Kunst und Liebe kämpft. Ende der 70er Jahre: Sunny tourt mit ihrer Band, den TORNADOS, über die Dörfer der DDR und tritt in Kulturhäusern und Tanzsälen auf. In den Augen der anderen hat sie es „geschafft“. Die Realität auf den Bühnen der Provinzkäffer sieht aber eher trist aus: allabendliche Bierseligkeit, olle Kamellen, staubige Schlagertitel und die immer gleichen Shownummern ... Sunny träumt von mehr. Sie versucht sich an neuer Musik und mit einem neuen Mann. Ralph ist Philosoph, Hobbymusiker und Sunny total vernarrt in ihn. Doch die willensstarke Sunny ist zu viel für den untreuen Ralph und auch ihre Reise mit den TORNADOS endet. Sunnys Träume bröckeln wie die Fassaden der Prenzlauer Berg-Hinterhäuser, in denen Konrad Wolf seinen Film spielen lässt. Sie stürzt ab. Und rappelt sich kurz darauf wieder auf... Der Kult-Film SOLO SUNNY kommt in einer Fassung und Inszenierung von Judith Zieprig in neuem Gewand und mit viel Musik auf die Bühne.

Liebe Dresdner Hüftschwinger, Freunde und Fans von Tumba-ito, das Jahr ist mal wieder rum, und wir laden zum nunmehr 15ten Mal in Folge zum Winterspeck Abtanzen in die Groovestation ein. 6 gestandene, ausgereifte Rampen-Raketen, feuern Euch am Freitag, den 29.12.2023, nach Lust und Laune ihr vor-silvestriges Latin-Feuerwerk um die Ohren, -das riecht verdächtig nach Caipirinha-Carl und schreit ganz laut nach Salsa-Sigrid! Es geht um 20 Uhr los, man kommt per Vorverkauf oder Abendkasse rein, und es gibt wie immer wenig Sitz- dafür aber umso mehr Tanzplätze... Also, wartet nicht lange und löscht die Kerzen am Baum, schlüpft in die Tanzschuhe und schüttelt den Speck zu Salsa, Merengue, Guajira Cha, Afro-Pop und Son Cubano! Wie immer haben wir illustre Gäste an Gebläse, Gesang und Percussions für Euch dabei, lasst Euch von der diesjährigen Tumba-Grande-Besetzung überraschen! Im Anschluss ans Konzert dreht diesmal der legendäre "Godfather of Tumba-ito", DJ Bongo, die Plattenteller! Was für ein Fest!

Kurz gesagt: Pothead ist ein traditionelles Rock-Trio, bestehend aus Schlagzeug, Bass und Gitarre. Kein Schnickschnack. Nur Songs mit Groove, oft melodisch, manchmal hart, auf keinen Fall Melodic Hard Rock. Derzeit arbeiten Pothead am Projekt 15/30, dass sich auf einige Meilensteine in der Geschichte der Band bezieht.

Wie hört es sich an, wenn Freiheit fehlt? Was geschieht, wenn aus der Sehnsucht nach Freiheit plötzlich Wirklichkeit wird? Und wie klingt die Freiheit, wenn die Euphorie längst verklungen ist? Der politische Liederabend „Wie klingt die Freiheit?“ begibt sich auf eine musikalische Spurensuche durch die bewegte ostdeutsche Geschichte: von der verordneten Linie der DDR-Propaganda über kritische Töne von Biermann, Renft, Silly und Co. bis zur Euphorie des Jahres 1989. Weiter geht es vom „Grauen Beton“ der Nachwendezeit direkt in die Gegenwart – zu unerfüllten Utopien, gesellschaftlichen Verwerfungen und der Frage, warum es in unserer Demokratie statt politischer Harmonie gerade so viele Missklänge gibt. Politikwissenschaftler Dr. Christoph Meißelbach und Gitarrist Christoph Schlosser erzählen vom spannungsreichen Verhältnis von Macht und Musik: von Propaganda und Protest, von Aufbruch und Befreiung – und von der Ernüchterung, die auf den großen Moment der Freiheit folgen kann. Das Format verbindet Live-Musik, politikwissenschaftliche Einwürfe und Gespräche. Kein Konzert im klassischen Sinne und keine trockene Vorlesung, sondern ein Abend zwischen Musik und Analyse, Geschichte und Gegenwart, Ernst und gelegentlichem Augenzwinkern. Denn natürlich muss auch die Frage gestellt werden, ob denn nun David Hasselhoff oder die Scorpions die Mauer niedergesungen haben. Wie klingt die Freiheit? Finden wir es gemeinsam heraus! Vielleicht gibt es ja gar keine eindeutige Antwort. Aber ziemlich viele gute Lieder.

2019 hat Svavar einige Songs mit einem String Trio aufgeführt, inzwischen sind ein paar Jahre vergangen und weitere Scores wurden für ein abendfüllendes Programm geschrieben. Im Oktober 2026 wird Svavar von den isländischen Musikerinnen Kristín Lárusdóttir (Cello), Jóhanna Ósk Valsdóttir (Viola) und Íris Dögg Gísladóttir (Violin) begleitet. Das wird wunderschön!

Premierenabend: Im Anschluss an die Filmvorführung (Dauer 50 min) laden wir zu einem Gespräch mit Ray Zille (Protagonist des Films), Andrea Sömmer (Dresdner Regisseurin und Produzentin), Cornelia Herold ((Außenstellenleiterin Stasi-Unterlagen-Archiv Dresden / Bundesarchiv). Die Moderation übernimmt Franziska Wöllner.

Weltweit befinden sich die liberalen Demokratien in einer tiefen Krise, so der Demokratieindex des britischen Magazins The Economist. Demnach erfüllen aktuell nur noch 25 Länder die Kriterien einer „vollständigen Demokratie“. Autoritäre Tendenzen nehmen zu: Beispiele sind die Türkei, USA und Argentinien. Wohin entwickeln sich diese Länder? Und selbst in Deutschland haben viele Menschen das Gefühl, dass die Demokratie nicht mehr funktioniert und/oder dass sie gefährdet ist. Parolen wie „Nie wieder ist jetzt“ legen nahe, dass es Parallelen zwischen den letzten Jahren der Weimarer Republik und der (deutschen) Gegenwart gibt. Wie stimmig ist dieser historische Vergleich und droht Deutschland ein neuer „Faschismus“? Was zeichnet den historischen Faschismus in Deutschland und Italien aus? Was genau ist gegebenenfalls „neu“? Und unabhängig davon, wie gefährlich ist die Krise der liberalen Demokratie in unserem Land? Klaus Neumann ist Historiker und Kulturwissenschaftler. Bis 2018 war er Professor für Geschichte in Melbourne, Australien. In seinem jüngsten Buch „Blumen und Brandsätze. Eine deutsche Geschichte 1989–2023“ widmet sich Neumann der lokalen Aufnahme von Flüchtlingen in Sachsen und Hamburg. Das Buch ist über die Sächsische Landeszentrale für politische Bildung erhältlich.

Viktoria Binschtok beschäftigt sich in ihrem künstlerischen Werk mit der Bilderwelt des 21. Jahrhunderts und deren Funktionsweisen. Dazu greift sie einzelne Fotografien und Bildzeichen aus der uns umgebenden Medienwelt heraus, untersucht diese und setzt sie in neue Kontexte. Ihre in Zwickau ausgestellten Arbeiten setzen sich unter dem Ausstellungstitel MEN & MEMES mit zwei scheinbar weit voneinander entfernten Motiven der visuellen Kultur auseinander: Männer, die in den ausgewählten Fotografien sichtbar sind, und digitale Bildzeichen, die unsere Kommunikation auf besondere Weise prägen. Die ausgestellten Werkgruppen Suspicious Minds (2009), World of Details (2011/12) und Digital Semiotics (2024/26) verbindet darüber hinaus eine kritische Haltung ebenso wie ein humorvoller Umgang mit Bildern.

„Nach einer wunderschönen Nacht, schreibt sie doch nicht etwa einen Bericht für ihren Führungsoffizier.“ Ray Zille – Bielß. Dieser Gedanke lässt Ray Zille nicht mehr los. Viele Jahre nach der Wende erfährt Ray, dass seine frühere Lebensgefährtin IM (inoffizielle Mitarbeiterin) der Staatssicherheit gewesen sein soll. Die Nachricht erschüttert ihn zutiefst. Er begibt sich auf eine persönliche Spurensuche und stellt sich den Fragen, die ihn seitdem begleiten: Warum hat sie mich verraten? Was wusste ich über den Menschen an meiner Seite? Der Dokumentarfilm erzählt eine Geschichte über persönliche Verletzungen, Erinnerungen und die schwierige Auseinandersetzung mit der Vergangenheit. Er zeigt, wie historische Ereignisse bis heute in Biografien und Beziehungen nachwirken. Rays Geschichte steht für die vielen Opfer der SED-Diktatur. Eine persönliche Spurensuche zwischen Erinnerung, Vertrauen und Verrat.