DER WUNSCHBRIEFKASTEN mit Herricht & Preil ist ein Comedyprogramm für Alt und Jung mit schillernden Erinnerungen an die gute alten Zeiten, als das Wünschen noch geholfen hat: Begrüßen Sie mit uns - "live": Udo Jürgens, Schmidtchen Schleicher, Hase & Wolf, Hildegard Knef, Peter Maffay, Prof. Flimmrich, Alla Pugatschowa, die Französischen Raupen, Udo Lindenberg, Spejbl & Hurvinek, Meister Nadelöhr und viele andere bekannte Stars und Sternchen.

Ein stürmischer Tag an der Küste. Allison trotzt dem Wind und schaut aufs Meer hinaus. Sie hat es geschafft und ist endlich abgehauen. Sie musste gehen. Bei ihrem Vater war es nicht mehr auszuhalten. Doch statt hier wie erhofft die Ex-Freundin des Vaters zu finden, begegnet sie der alten Marla. Allerdings erkennt sie in Allison eine gewisse Toffee, eine Freundin von früher. Allison verschafft sich bei Marla Zuflucht und beginnt, sich mit der manchmal wirr redenden Frau anzufreunden. Nach und nach teilen sie ihre Lebensgeschichten miteinander und während das Meer die Wellen an die Küste treibt, erkennt Allison, welche Bedeutung Erinnerungen haben und wie ein neues Zuhause entsteht. Sarah Crossan verfasst mit Toffee einen berührenden Roman in Versform über das Vergessen und Erinnern, über die Suche nach einem behüteten Zuhause und die Kraft einer ungewöhnlichen Freundschaft.

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Der unverbesserliche Frauenliebhaber und Moralverächter fährt auch in dieser lebendigen und sehenswerten Inszenierung zur Hölle. Zuvor versteht Giovanni es jedoch, Donna Anna, Donna Elvira und Zerlina zu verführen, und die Männer bekommen seinetwegen Prügel. Oper von Wolfgang Amadeus Mozart In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln ML: Friedemann Layer R: Willy Decker

Der Pakt mit dem Teufel und die verkaufte Seele: Diese Metapher verknüpft in Klaus Manns Roman MEPHISTO die Machtergreifung der Nationalsozialisten mit dem Auftrieb künstlerischer Karrieren am Theater. Umstrittener Held der fragwürdigen Erfolgsgeschichte ist der Schauspieler Hendrik Höfgen, der sowohl seine Gesinnung als auch seine Geliebte dem beruflichen Aufstieg opfert. Und obwohl nach Veröffentlichung des Romans schnell klar wurde, dass es sich bei dieser Romanfigur um den literarischen Wiedergänger des Schauspielers Gustaf Gründgens handelt, betonte Mann stets das Exemplarische solch opportunistischer Lebensläufe. Was im Roman dramaturgisch zugespitzt ist, blieb im Leben jedoch oft uneindeutiger: Wo wich die politische Verantwortung Einzelner dem Selbsterhaltungstrieb? Wo machten Stars wie Gründgens fatale Zugeständnisse an ein System, das auch für sie nicht ungefährlich war? MEPHISTO stellt uns nicht nur die Frage nach moralischer Urteilskraft, sondern verbunden mit unserer Gegenwart auch jene nach der Kühnheit, mit der wir Urteile fällen über Menschen in gesellschaftlichen Zusammenhängen, die wir längst überwunden glaubten.

Peer Gynt, der sogenannte nordische "Faust" ist ein echter Theater-Klassiker! Er beinhaltet alles, was Theater ausmacht, was nur das Theater kann: Ein langes irres Leben wird verdichtetet dargestellt, erzählt, erlebbar gemacht. Orte, Welten - von Norwegen bis Afrika - herbeifantasiert. Theater als Hohlspiegel eines Schicksals. Henrik Ibsen beschreibt den Aufbruch des Bauernjungen Peer Gynt in die Welt und seine Suche nach Liebe und Abenteuern. In seinem Theaterabend verbindet Peter Bause diese Welt- und Ich-Suche mit seinem eigenen reichen (Bühnen-) Leben als Rückschau eines alten Spielers. Theater aus dem Stegreif, mit der Kraft der Imagination von Sprache. Freuen Sie sich auf ein Stück Welttheater im THEATERKAHN - mit einem legendären Darsteller!

Nach dem Roman von Thomas Bernhard. Handlung. Der letzte große Prosatext von Thomas Bernhard wird dort inszeniert, wohin sich der Protagonist flüchtet, um dem Leben zu entkommen, im Museum. Die Gemäldegalerie Alte Meister der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden wird so zu einem Ort, an dem Zuschauer, Schauspieler und die Gemälde gleichsam miteinander in Interaktion treten, weil jeder seine ganz eigene Wirkung im Raum einfordert.

Weiberabend Ü40 im Kuhstall. Liebeskummer, Entbindungen, verpatzte Prüfungen, schreiende Kleinkinder, hysterische pubertierende Teenager, Schwiegermütter, Steuernachzahlungen, kaputte Waschmaschinen und Autoreifenwechsel haben wir überstanden, da werden wir doch Falten, Lesebrille und Hitzewallungen meistern. Irgendwann ist man vielleicht alt genug, um nicht mehr permanent jung sein zu müssen.

Eclectic Theatre präsentiert sein erstes selbst geschriebenes und selbst komponiertes Musical Eine italienischstämmige Mafia-Familie in den USA der 1960er-Jahre, die ihre Stadt in Atem hält - so weit so bekannt. Allerdings hat die Familie Scanieri ihre Finger nicht im Drogenhandel oder dem Geschäft mit illegalem Alkohol, sondern versucht die Kontrolle über das Live-Music-Business zu erlangen und die älteste Tochter zum nächsten großen Star zu machen. Die Uraufführung eines Musicals, das gleichzeitig eine Parodie auf das Mafia-Genre und ein Familiendrama ist und sich durch musikalische Vielfalt und erfrischenden Humor auszeichnet.

Das kleine Huhn zum großen Glück – Dem verarmten Schlossherrn von Wildenburg stehen die Schulden bis zum Hals. Drum freut es ihn, als er in der Antiquitäten-Show "Suche Bares – biete Rares!" ein vermeintlich wertloses Porzellan-Huhn für stolze 2.500 Euro loswird. Doch die Freude währt nicht lange, denn das Huhn ist in Wahrheit Millionen wert! Schlimmer noch: Seine Frau weiß nichts von dem Deal und hat das Federvieh bereits ihrer versnobten Tante versprochen. Während er versucht, das Huhn zurückzubekommen, füllen sich die Hallen des Schlosses mit suspekten Gestalten, die ebenfalls den Braten gerochen haben. Eine turbulente Hatz auf die Hennen bricht los, in der jeder jedem mit List und Tücke versucht, die kostbaren Glucken abzuluchsen. Eine Kriminalkomödie, die der Frage nachgeht, was zuerst kam: Das Huhn oder die Gier? In "Bares, Rares – und weg war es" nimmt das Ensemble der TheaterRuine St. Pauli, unter der Regie von Jörg Berger, nicht nur eine bekannte Antiquitätensendung auf die Schippe – auch die Eigenheiten und Eitelkeiten des mittelständigen Adels sowie der "Generation Influencer" werden liebenswert parodiert. Das Ergebnis ist eine turbulente Komödie, die sich dem Genre "Krimi" mit Augenzwinkern annimmt und mit cleverem Wortwitz, schrägen Charakteren und absurden Wendungen bis zum Ende spannend bleibt.

Es ist kompliziert. Woran erkennt man, dass man zusammen ist? Was macht man, wenn man merkt, dass man eigentlich mehr auf den Mitbewohner steht? Wie geht man damit um, dass man permanent Angst hat, krank zu werden, sobald man ein bisschen Spaß hat? Und es dann natürlich auch noch so kommt. Während sich der gesundheitliche Zustand der Ich-Erzählerin, bedingt durch eine chronische Mandelentzündung, weiter zuspitzt, löst sie sich von ihrem Körper und träumt sie sich weg: Zur Lebensgeschichte von Gabriel Baumpflanzer, der vermutlich gerne mit seinem besten Freund Fußballfans verprügeln würde und der den größten Edelpuff Wiens besitzen könnte. Die Inszenierung verbindet Bewegung, Live-Musik und den Einsatz von Objekten zu einer vielschichtigen theatralen Sprache. Im Zentrum stehen dabei der Sprechchor als kollektives Ausdrucksmittel sowie das Figurensplitting.

Das war unsere Jugend! Die schönsten Lieder und Begebenheiten aus einem “fernen”Land Es gibt sich die Ehre zur Weltlage: “Karl Eduard von Schnitzler”

Zeitloser Rocksound, dargeboten von fünf Rockmusikern zwischen 25 und 53, drei Gitarren, Schlagzeug, Keybord und zwei gute, kräftige Stimmen sorgen für einen überzeugenden Sound der unsterblichen Musik u. a. von den Stones, CCR, Pink Floyd, Bob Dylan, Neil Young, Metallica, Bryan Adams bis Foo Fighters, deutsche Songs von Gundermann, Keimzeit, Renft, Grönemayer, Klaus Lage, den Ärzten gehören ebenso zum Programm.

Minutiöse Nahaufnahmen, parallele Handlungsebenen, lähmende Zeitlupeneffekte und schnelle actiongeladene Schnitte... in ihrem impulsiven Zusammenspiel erkunden die vier Musiker Carl Justus Kröning (Git), Christopher Lübeck (Piano), Johannes Fricke (Bass) und Claas Lausen (Drums) die Palette der filmischen Gestaltungsmöglichkeiten und bringen so eine mitreißende Geschichte auf die musikalische Leinwand.

Was Rami Hattab in seiner Musik erzählt, würden die meisten Menschen noch nicht mal ihrem Psychologen anvertrauen. Rami Hattab ist einer dieser Acts, die Unerwartetes bieten, die überraschen. Für Neugierige, für Entdecker, für Menschen die kurz aussteigen wollen um neuen Mut zu schöpfen. Wenn Rami Hattab mit seiner Gitarre die Bühne betritt, entwickelt er eine Kraft, die absolut ihresgleichen sucht. Wortgewaltig, poetisch und tief schmettert er seine Songs ohne dabei abgehoben oder unnahbar zu sein. Im Gegenteil: eine gewisse Leichtigkeit und Ironie schwingt mit. Mit dem Song „Wenn ich tanz“ traf RAMI HATTAB den Nerv der Zeit und die Herzen der Menschen. Ein viraler Hype folgte und die erste Millionen Spotify Plays. Mit “Goldener Handschuh” folgte nicht nur eine Hymne für den Hamburger Kiez, sondern ein Song der über die Grenzen Deutschlands geliebt wird. In kürzester Zeit konnte dieser alle bisherigen Erfolge weit übertrumpfen und ist noch lange nicht am Ende seiner Reise angekommen. In seiner Poesie erinnert er an Grönemeyer, in seinem Auftreten an Rag ́n ́Bone Man (Only Human Afterall)…

Das Album, das im Jahr 2025 veröffentlicht wird, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme. Das Live-Erlebnis Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul. Ob als Duo, Trio oder mit voller Bandbesetzung – die Formation bietet ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierenden Groove reicht. Egal, ob auf kleinen, intimen Bühnen oder bei großen Festivals – Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie

In ihrem autobiografischen Buch teilt die russische Oppositionelle Irina Scherbakowa ihre Erinnerungen an das Leben in Russland nach der Perestroika. Die Mitbegründerin der Menschenrechts-Organisation Memorial, die 2022 mit dem Friedensnobelpreis ausgezeichnet wurde, verwebt dabei eigene Erfahrungen und gesellschaftliche Betrachtungen eng mit der russischen Geschichte und Politik des 20. Jahrhunderts. Ihr Thema ist dabei ihre bis heute andauernde, aktive politische Tätigkeit, ihr Kampf gegen Staatsterror und für die Aufarbeitung des Stalinismus. Scherbakowa berichtet vom Alltag und vom politischen Aufbruch in Russland zu Beginn der 1990er Jahre und schildert anschaulich die neue Freiheit und Selbstbestimmtheit der Menschen bis zu ihrem unerwarteten Ende und dem Abgleiten in die Diktatur. Memorial International wurde 2021 liquidiert und Irina Scherbakowa flüchtete, wie viele andere Hoffnungsträger des Landes, ins Exil. Sie lebt heute mit ihrer Familie in Tel Aviv und Berlin.

Der Nahe Osten ist viel mehr als Feindseligkeiten, Hass und Krieg. Es geschehen zahllose Geschichten, die den Weg zum Frieden, respektvollem Miteinanderleben und zur Hoffnung vorleben. Michael Touma erzählt in seiner Lesung von so einer, ganz persönlichen, Geschichte − der Geschichte seiner Eltern. 1949, ein Jahr nach Gründung des Staates Israel, begegnen sich die junge Jüdin Haya und der palästinensische Intellektuelle Emile in Haifa. Zwischen beiden entflammt eine leidenschaftliche Liebe, die in ihrem Umfeld auf Ablehnung und Widerstand stößt. In der Lesung verbindet Michael Touma Fotos, Videos, eigene literarische Texte mit Auszügen elterlicher Briefe und Texte. Er zeigt eine Reise im Leben zweier Menschen, die die Hürden der Wirklichkeit durch Liebe zu überwinden versuchten. Touma erzählt eine lokale und gleichzeitig universelle Geschichte, die Fragen nach Identität, Heimat, Sinn des Leides und des Kampfes weckt. Emile starb 1985, Haya 2009. Sie liegen nebeneinander auf dem christlichen Friedhof in Haifa. Und so symbolisch und trotz der geteilten Wirklichkeit des Landes sind sie auch nach dem Tod beieinander. Michael Touma, Jahrgang 1956, wurde acht Jahre nach Gründung des Staates Israel zu einer jüdischen Mutter und palästinensischem Vater in der Hafenstadt Haifa geboren. Er betätigt sich im Bereich der Malerei, der Medienkunst und der Literatur.

Die aktuelle Sonderausstellung des Deutschen Instituts für Animationsfilm (DIAF) würdigt das Lebenswerk des Kreischaer Silhouettenfilmers, Animators und Wissenschaftlers Jörg Herrmann und stellt ihn als eine zentrale Figur der deutschen Animationsfilmgeschichte vor. Im Zentrum steht der Silhouettenfilm als künstlerische Ausdrucksform: Die Ausstellung zeigt, wie der gebürtige Dresdner Jörg Herrmann diese fragile Technik über Jahrzehnte hinweg weiterentwickelt, reflektiert, gelehrt und schließlich ins digitale Zeitalter überführt hat, ohne ihren handwerklichen Kern preiszugeben.

Der Astroclub Radebeul e.V. öffnet jeden Freitagabend zur öffentlichen Himmelsbeobachtung die großen Teleskope an der Sternwarte. Wenn auch Sie gerne einen Blick auf die Kraterlandschaften des Mondes, die jeweils sichtbaren Planeten und viele andere Objekte unseres Universums werfen möchten, sind Sie herzlich eingeladen! Je nach Sichtbarkeit und einen klaren Himmel vorausgesetzt können wir Ihnen die interessantesten Himmelsobjekte mit unseren Fernrohren zeigen, wie z.B. Kugelsternhaufen, Galaxien, Doppelsterne, Planetarische Nebel und vieles mehr. In jeder Jahreszeit gibt es weitere Objekte zu bestaunen. Entdecken Sie mit uns außerdem die aktuellen Sternbilder! Für ein eigenes Foto unseres Mondes brauchen sie nur ihr Smartphone, wir stellen Ihnen einen Adapter zur Fotografie durchs Teleskop zur Verfügung.

Kenna Rowan (Maika Monroe) kehrt nach fünf Jahren im Gefängnis in ihre Heimatstadt zurück, in der Hoffnung, ihre vierjährige Tochter wiederzusehen. Doch die Spuren ihrer Vergangenheit machen es ihr schwer. Die Menschen, die während ihrer Abwesenheit für das Kind gesorgt haben, sind entschlossen, Kenna von ihr fernzuhalten. Trotz ihrer Bemühungen stößt sie überall auf Ablehnung und Misstrauen. Eine Ausnahme bildet Ledger Ward (Tyriq Withers), der Besitzer der örtlichen Bar und eine der letzten verbliebenen Verbindungen zu ihrer Tochter. Zwischen den beiden entsteht langsam eine Beziehung, die jedoch von den vielen Vorurteilen und Erwartungen überschattet wird. Doch mit ihrer aufkeimenden Romanze steigt auch das Risiko, alles zu verlieren. Kenna muss einen Weg finden, die Fehler ihrer Vergangenheit wiedergutzumachen und eine Zukunft zu schaffen, die von Hoffnung und Heilung geprägt ist. Basiert auf der gleichnamigen Buchvorlage von Colleen Hoover. B: Maika Monroe, Tyriq Withers, Rudy Pankow