Termine in Dresden und Umgebung

Adriano ist ein gut aussehender Winzer. Und er ist ein Eigenbrödler. Ein Sturkopf mit ungehobelten Manieren, ein eingefleischter Junggeselle, der jedes weibliche Wesen in die Flucht schlägt. Als eines Tages die bildhübsche Ornella im Dorf auftaucht, ändert sich das Leben des Miesepeters von Grund auf. Die schöne Italienerin lässt nichts unversucht, den Widerspenstigen zu zähmen und zur Hochzeit zu bewegen. Doch während sie nicht mit Reizen geizt, geht er Holz hacken. Streift sie sich das Kleid von den Schultern, zieht er seine Socken aus – jedoch nur, um mit nackten Füßen Weintrauben zu pressen.

Hier geht es nicht um den Garten, sondern ums Ganze! Hier wird nicht nachgeplappert, warum »der Osten falsch wählt«, sondern gefragt, warum die anderen Parteien kaum einer mehr wählt. Ein Abend gegen Schwarz-Weiß, über den man lachen und streiten kann. Und hier sollte sich keiner vor Pointen sicher fühlen! Die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha, Philipp Schaller graben sich in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Dieses Programm steht in der 65-jährigen Tradition der »KEULE«: Keine Belehrungen, sondern eigene Fragen! Zum Beispiel, warum Friedensdemos neuerdings rechts sein sollen. Die Sächsische Zeitung nennt das einen gelungenen "Spagat zwischen kluger Differenzierung und bissiger Polemik", die Dresdner Neueste Nachrichten bezeichnet das als AfD-nah. So ist das eben verschieden und das Ensemble versucht, das in Zeiten medialer schwarz-weißer Weltanschauung, gelassen zu nehmen. Eines ist sicher: Die Welt auslachen, sich selbst verspotten - das macht Kabarettisten und Zuschauern hörbar Vergnügen! Musikalische Rückendeckung geben Jens Wagner und Volker Fiebig, das Buch stammt aus der Feder von Philipp Schaller in Zusammenarbeit mit der Kabarettistin Ellen Schaller, die auch Regie führte. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Worauf gründet Eifersucht? Auf Liebe? Auf Angst? Riccardo, Gouverneur von Boston, hat so viele vermeintliche Freunde wie im Verborgenen wirkende Feinde. Als Renato, sein Berater und bester Freund, realisiert, dass dieser seine Frau Amelia liebt, vollzieht sich ein folgenschwerer Riss: Er schließt sich den Verschwörern an, deren Ziel es ist, Riccardo auf einem Maskenball zu eliminieren. Riccardo selbst, dem sein Tod von der Wahrsagerin Ulrica prophezeit wurde, wirft sich mit schon fast schmerztrunkener Lust in die Chronik seines angekündigten Todes.

Adriano ist ein gut aussehender Winzer. Und er ist ein Eigenbrödler. Ein Sturkopf mit ungehobelten Manieren, ein eingefleischter Junggeselle, der jedes weibliche Wesen in die Flucht schlägt. Als eines Tages die bildhübsche Ornella im Dorf auftaucht, ändert sich das Leben des Miesepeters von Grund auf. Die schöne Italienerin lässt nichts unversucht, den Widerspenstigen zu zähmen und zur Hochzeit zu bewegen. Doch während sie nicht mit Reizen geizt, geht er Holz hacken. Streift sie sich das Kleid von den Schultern, zieht er seine Socken aus – jedoch nur, um mit nackten Füßen Weintrauben zu pressen.

Henri ist mit Leib und Seele Chocolatier, doch niemand in seiner Familie will den traditionsreichen Betrieb übernehmen. Dann verlässt ihn auch noch seine Frau. Das ist bitter – und plötzlich schmecken auch seine Pralinen so, denn Henri hat seinen Geschmackssinn verloren. Eine neue Liebe muss sein gebrochenes Schokoladenherz heilen, befindet sein Arzt und schaltet heimlich eine Kontaktanzeige. Henri wiederum gibt eine Stellenausschreibung auf. Zwei Zutaten, die köstliche Verwechslungen in der plötzlich belebten Chocolaterie auslösen …

Handlung Vier Menschen stehen auf der Bühne des Staatsschauspiels Dresden. Vier Menschen, die sichtbar sind, auch exponiert, den Blicken preisgegeben. Vier Menschen, die das sein wollen. Und die es doch unterschiedlich viel kostet. Da sind Karina und Viktor, seit Jahren fest im Ensemble des Theaters. Und Lisa und Pierre, Gastkünstler*innen mit Behinderung, die in dem Stück NEUER VERSUCH zum ersten Mal auf die beiden Schauspieler*innen treffen. Die Begegnung der vier vollzieht sich auf verschiedenen Ebenen, sei es sprachlich im intimen Austausch über große Lebensthemen oder physisch beim gemeinsamen Tanzen. Ganz zart, ganz offen und dann wieder mit überbordender Energie und Humor kommen die vier in Kontakt, zeigen sich und legen dabei einige ihrer (Schutz-)Schichten füreinander ab. Sie erzählen von den Schlüsselmomenten ihrer Biografien, von prägenden Rollen ihrer Laufbahnen, von Fremd- und Selbstbildern, Körper und Beziehungen. Sie befragen einander: Was denken die Leute von dir, wenn sie dich sehen? Hättest du gerne einen anderen Körper? Welche Rolle wolltest du schon immer spielen?

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten Sänger der griechischen Mythologie, dessen Musik wilde Tiere, Steine und sogar die Götter bewegte? Durch seinen Gesang und das Spiel auf einer Lyra, die er von Gott Apoll persönlich erhielt, gelang es Orpheus, seine geliebte Ehefrau im Reich der Toten wiederzufinden – bis er sie auf dem Weg in die Oberwelt durch den ihm verbotenen Blick zurück doch auf ewig verlor. Zahlreiche Opern und Theaterstücke wurden über den griechischen Helden geschrieben, er ging ein in die Bildende Kunst und wurde auf der Leinwand verewigt. Doch wer ist Eurydike, die Nymphe an seiner Seite, die dem Mythos zwar ebenfalls seinen Titel verleiht, ansonsten in der Sagenwelt aber seltsam stumm bleibt? Ich, Eurydike ist eine tänzerische Auseinandersetzung mit der Frau im Schatten des berühmten Orpheus. Als modernen Tanzabend erzählt Choreograf Gabriel Pitoni, der zuletzt mit Next to Me einen eindrücklichen Abend am Theater Regensburg schuf, die Reise Eurydikes aus ihrem Schattendasein hin zu einer eigenen, freien Identität. Chefdirigent Michael Ellis Ingram komponiert dazu eine so atmosphärische wie sogartige Musik, die auch den Chor der Staatsoperette und Musicalsängerin Sybille Lambrich miteinbezieht und das Publikum – erweitert durch die elektronischen Klänge von Paul Keilhau – direkt in das Bühnengeschehen katapultiert.

Hier geht es nicht um den Garten, sondern ums Ganze! Hier wird nicht nachgeplappert, warum »der Osten falsch wählt«, sondern gefragt, warum die anderen Parteien kaum einer mehr wählt. Ein Abend gegen Schwarz-Weiß, über den man lachen und streiten kann. Und hier sollte sich keiner vor Pointen sicher fühlen! Die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha, Philipp Schaller graben sich in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Dieses Programm steht in der 65-jährigen Tradition der »KEULE«: Keine Belehrungen, sondern eigene Fragen! Zum Beispiel, warum Friedensdemos neuerdings rechts sein sollen. Die Sächsische Zeitung nennt das einen gelungenen "Spagat zwischen kluger Differenzierung und bissiger Polemik", die Dresdner Neueste Nachrichten bezeichnet das als AfD-nah. So ist das eben verschieden und das Ensemble versucht, das in Zeiten medialer schwarz-weißer Weltanschauung, gelassen zu nehmen. Eines ist sicher: Die Welt auslachen, sich selbst verspotten - das macht Kabarettisten und Zuschauern hörbar Vergnügen! Musikalische Rückendeckung geben Jens Wagner und Volker Fiebig, das Buch stammt aus der Feder von Philipp Schaller in Zusammenarbeit mit der Kabarettistin Ellen Schaller, die auch Regie führte. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Gäbe es ihn nicht, man müsste ihn erfinden: Loriot. Keiner hat so gut über das geschrieben, was unmöglich scheint - die Ehe. Es macht unendliches Vergnügen, die emotionalen Bruchlandungen auf der Bühne zu verfolgen. Nicht zuletzt auch deshalb, weil es bei dem Humoristen keine Verlierer gibt. Auch wenn die Situation noch so kompliziert ist, am Ende gehen die beteiligten Personen stets mit einer gewissen Würde vom Platz. Loriots Figuren sind alltagsnah, ebenso ihre Texte, man glaubt, die Person zu kennen. Die Charaktere sind ständig erfolglos bemüht, in einer Welt zu bestehen, die irgendwie nie so funktioniert, wie gedacht. Loriots Texte zeigen, dass sich intelligenter Witz, korrekte Umgangsformen und gute Grammatik keinesfalls ausschließen.

Die Amerikanerin Valerie Solanas bekam früh in ihrem Leben die ganze Härte einer frauenverachtenden Gesellschaft zu spüren. In ihrer Kindheit und Jugend vom Vater missbraucht und geschwängert, gebar sie ein Kind, das von ihrer Mutter großgezogen wurde. Der Verkauf ihres zweiten Kindes, da war sie gerade 15 Jahre alt, sollte dann das Studium der talentierten jungen Frau finanzieren. Doch auch während jener Lehrjahre erlebte sie den Ausschluss gleichberechtigter Teilhabe in einem männerdominierten Milieu. In Solanas wächst eine schriftstellerische Kraft heran, ein künstlerischer Befreiungsschlag aus extremen Lebensbedingungen. Ihre Texte lassen sich nicht glätten, ihr Anspruch an die Kunst ist kompromisslos. So stellt sie der queeren Szene New Yorks Ende der 60er Jahre ihr berühmt-berüchtigtes S.C.U.M.-Manifest vor, mit dem sie Frauen auffordert, das Geldsystem abzuschaffen, Regierungen zu stürzen und das männliche Geschlecht zu eliminieren. Und wieder beißt Solanas auf patriarchalen Granit: diesmal auf den des Künstlers Andy Warhol, auf den sie kurze Zeit später schießt und die Gewalt als anthropologische Konstante fortschreibt. Regisseurin Monique Séjourné geht der Frage nach, wieviel Wut die Kunst verträgt und wann eine unmissverständliche Politik in Härte umschlägt.

Der Milliardär Timon feiert täglich seinen Reichtum mit seinen „Freunden“, an die er großzügig austeilt. Wo Geld Leben bedeutet, hilft er! Der Kunst, dem Staat, der Wirtschaft, dem Militär, den Schuldnern. Mit Geld schafft er sich sein Menschenbild. - Das Geld zerstört es ihm! - So wird aus „Liebe ohne Grenzen“ in einer Welt der mörderischen Unordnung „Hass ohne Grenzen“!

Kriminalkomödie mit Puppen von Joseph Kesselring PA Deutsch von Helge Seidel 12 Leichen im Keller! Das ist die stolze Bilanz der Schwestern Abby und Martha Brewster. Die beiden reizenden älteren Damen sind in ihrem Dorf überaus beliebt bei Nachbarn und Mitmenschen, sind Sie doch die gelebte Nächstenliebe in Person! Was jedoch niemand ahnt: Die beiden gehen einem überaus mörderi- schem Hobby nach, bringen sie doch nur zu gerne ältere, alleinstehende Herren mittels vergiftetem Holunderwein unter die Erde - um sie »Gott nä- her zu bringen«. Bei der Beseitigung der Leichen hilft ihnen ihr zurückge- bliebener Neffe Otto, der sich für Otto von Bismarck hält und den sie davon überzeugen, er müsste im Keller des Hauses den Nord-Ostseekanal gra- ben. Bei einem Besuch findet ihr Neffe Mortimer zufällig eine Leiche in der Wohnung und kommt den beiden Damen so auf die Schliche. Entsetzt versucht er, seinen Bruder Otto in eine Nervenheilanstalt einwei- sen zu lassen, um das mörderische Treiben zu beenden. Doch noch wäh- rend er sich um die Formalitäten kümmert, taucht sein verschollen geglaub- ter Bruder Jonathan auf, der seinerseits als Serienkiller auf der Flucht vor der Polizei ist. Die Verstrickungen und absurden Verwicklungen nehmen Ihren Lauf, in dessen Folge zudem eine Pfarrerstochter (Mortimers Verlobte), zwei Poli- zisten (nicht von der hellsten Sorte), und der Handlanger von Massenmör- der Jonathan (ein gescheiterter Nervenarzt) die bizarre Versammlung in der alten Villa komplettieren. „Arsen und Spitzenhäubchen“ zählt zu recht zu den berühmtesten Kriminalkomödien aller Zeiten. Den Status eines (Film)Klassikers verdankt das Stück nicht zuletzt der berühmten Verfilmung von 1941 mit Cary Grant in der Hauptrolle des Mortimer. Der besondere Reiz liegt bei dieser Inszenierung im rasanten Zusammen- spiel von neun Hand-und-Klappmaulpuppen die in irrwitzigem Tempo einen Menschen (nämlich die Hauptrolle des Mortimer) sprichwörtlich „zum Schwitzen bringen“. Allerbeste Unterhaltung garantiert!

Das Tanztheater „Für Maria – Mitte der Nacht“ erinnert an Maria Grollmuß und an Menschen, die sich dem Nationalsozialismus widersetzten. Musik von Bohuslav Martinů, Tanz und Briefe aus der Gefangenschaft erzählen von Widerstand, Menschlichkeit und der Kraft kultureller Erinnerung. Ein eindringlicher Abend über Selbstbehauptung und Hoffnung in dunkelster Zeit.

Erleben Sie Walzer im unnachahmlichen Wiener Stil, berauschende Polkas und schmissige Märsche. Mal spitzbübisch und mal schwelgend präsentiert das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER ein buntes Programm mit Werken von Johann Strauss bis Franz Lehár. Kommen Sie mit auf eine Reise in die Zeit der goldenen Operettenära - voller Wiener Charme und purer Musizierfreude.

Goldglanz und Schatten - jüdische Klänge: Die Glanzzeit Wiens von 1900 bis 1938 war maßgeblich geprägt von jüdischen Künstlern wie Gustav Mahler, Erich Wolfgang Korngold, dem heute vergessenen Alfred Grünfeld und vielen anderen. Zwischen diesen Namen tun sich überraschende Verbindungen auf: Mahler wohnte als Gymnasiast 1871/72 zur Untermiete bei Familie Grünfeld. Der neunjährige Korngold spielte Mahler eine selbstkomponierte Kantate vor – der schickte den jungen Komponisten in spe zum Unterricht bei Alexander Zemlinsky... Diese und andere Anekdoten werden im heutigen Konzertprogramm lebendig. Dirigent Daniel Grossmann erzählt etwa, wie Mahlers 10. Sinfonie mit Alma Mahler zusammenhängt – und wie im Exil Korngolds Shakespeare-Faszination aufblühte.

Das 25jährige Jubiläum des genreübergreifenden experimentellen Independent-Labors (wer hätte gedacht, dass wir solange überleben werden ...) umfasst feiergemäß generationsübergreifend vier Generationen in der Bühnenperformance-Abfolge des Lineups: Ultramarinrot (D), eine sehr ambitioniertalentierte junge Dresdner Formation, die sich extra für das ML XXV neu experimentell ausgerichtet und verstärkt hat ... Dalila Kayros + Danilo Casti (Sardinien), das Stimmwunder aus Sardinien mit ihrem kongenialen Elektro-Partner - die "Inkarnation" von Diamanda Galas, die ihr großes Vorbild mitnichten immitiert, sondern mit ihren auch 5 Oktaven aus ihrer Kehle zauberhaft erklingen wird... SARDH (D), als Begründer des ML muss die "Saxonische Mutter der Ritualmusik" (Rigobert Dittmann Bad Alchemy) hier freilich mit neuem Konzertprogramm sechsköpfig aufwarten ... FAUST Süd (D), die Krautrocklegende hat sich unter dem Gründer von FAUST Joachim Irmler als Trio neu formiert und wird ihr neues Konzertprogramm in Dresden im ML als Höhepunkt des Live-Programms uraufführen!

Mit „Akkretion“ und „Fragment“ wurden 2018 zwei Teile einer interstellaren Trilogie veröffentlicht, die die düsterelektronische Galaxie von Project Pitchfork so gut auszuleuchten wussten wie nichts zuvor. Nach langer Stille folgt im Frühjahr 2024 mit „Elysium“ endlich der letzte Akt dieser kosmischen Electro-Sinfonie. Und jede Sekunde des Wartens hat sich gelohnt: „Elysium“ ist nicht weniger als die Musik der Sterne, zur Erde gebracht und übersetzt in kolossale Dark-Electro-Kathedralen. Wenn dieser letzte Akt dieser Trilogie schon im Titel die Überfahrt auf die Insel der Seligen verspricht, dann ist der Weg dorthin doch zumindest ein steiniger. Project Pitchfork klingen auf diesem Album gezeichnet, sichtlich mitgenommen von dem, was wir alle in den letzten fünf Jahren aushalten mussten. Aber deswegen nicht weniger dringlich, nicht weniger mitreißend. Im Gegenteil: Es scheint, als hätte Peter Spilles die größte Krise in die mächtigste Waffe verwandelt – und all das auf „Elysium“ kanalisiert, was ihn plagte. Katharsis in elektronischer Form, ein gewaltiges, monumentales Manifest, das mühelos Zeit und Raum transzendiert.

„Ich will das machen worauf ich Bock hab, ich will die großen Bühnen rocken.“ Mit dieser Aussage läutet Sarah Lesch den Anfang einer neuen Ära ein. GUTE NACHRICHTEN heißt ihr neues Album und die dazugehörige Tour. Lauter, leichtfü.iger und kantiger als je zuvor dreht sie 2024 so richtig auf! Ihre ansteckende Energie auf der Bühne paart sich mit der wunderbaren, neuen und doch vertrauten Mischung aus rockigen Sounds und nachhaltigen Worten. GUTE NACHRICHTEN ist ein Befreiungsschlag - und was für einer! Sarah lebt genau das, wofür Rockmusik steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch wird es episch, punkig und bluesig. Neuer Sound mit gewohnter Haltung! Sarah Lesch singt über sich und erzählt damit gleichzeitig viel über uns: Wie wir uns gerade selbst zerfleischen, zweifeln, trauern, lachen, sinnlose Diskussionen führen, verzweifeln an der Welt, Liebe machen und wie man überhaupt mit dem ganzen Gefühlschaos umgehen kann. Das, was wir alle kennen, worüber wir aber nur ungern mit jemandem sprechen. In pointierte Texten erzählt die Leipzigerin Geschichten, voller Kraft, Botschaft und Lebensfreude. Es ist, als hätten sich endlich die richtigen gefunden: Sarah, Rock und Punk.

Just let the Free Bird fly ... Lynyrd’s Frynds l(i)eben die Musik von Lynyrd Skynyrd! Auch mehr als 45 Jahre nach ihrer Blütezeit verströmt sie eine Kraft, die nicht nur eingefleischte Fans in ihren Bann zieht. Gerade weil einer breiten Öffentlichkeit nur das von allzu vielen Partycombos verunglimpfte “Sweet Home Alabama“ geläufig ist, sind die Leute, die Lynyrd’s Frynds gehört haben erstaunt, welche Vielschichtigkeit in dieser Musik liegt. Der Southern Rock von Lynyrd Skynyrd ist nichts Konstruiertes. Texte aus dem Leben heraus vertont mit Musik, die ihre Wurzeln im Delta-Blues und der Countrymusik südlich der Dixie Line hat. Fast körperlich spürbar die Einflüsse des englischen Blues-Rocks der späten sechziger Jahre, verschmelzend zu einem völlig neuen Genre. Lynyrd’s Frynds versuchen bei ihren Auftritten die Grundprämisse Ronnie Van Zants zu beherzigen: „Die Leute wollen live hören, was sie von der Platte kennen.“ Musik, die direkt in die Herzen der Menschen geht. Und natürlich spielen sie auch “Sweet Home Alabama“ und hoffen dabei, dass Co-Songwriter Ed King falsch lag, als er behauptete: „Niemand kann es richtig spielen - niemand!“ Die (wahrscheinlich) einzige Lynyrd-Skynyrd-Tribute-Band Deutschlands spielt für die Leute! Kein Pathos um das tragische Ende der Originalband, keine Selbstbeweihräucherung – Musik und Lebensfreude! Just let the Free Bird fly…

Ein poetisches Stück mit Musik zum Nachdenken und Träumen für die ganze Familie. Nach dem Kinderbuch von Helme Heine

In einer nahen Zukunft verspricht die sogenannte „Methode“ eine Gesellschaft, in der Gesundheit und Sicherheit über allem stehen. Für die Wissenschaftlerin Mia Holl (Hannah Herzsprung) gerät dieses scheinbar perfekte System jedoch ins Wanken, als ihr Bruder Moritz (Damian Hardung) wegen Mordes angeklagt wird. Obwohl die Beweislage eindeutig erscheint, glaubt Mia fest an seine Unschuld und beginnt, den Fall auf eigene Faust zu hinterfragen. Mit ihrer Suche nach der Wahrheit stellt sie zugleich die Grundsätze der „Methode“ infrage und gerät damit selbst ins Visier des Regimes. Auf ihrem Weg ist unklar, wem sie vertrauen kann – ihrer Kollegin Christiane (Haley Louise Jones), dem Anwalt ihres Bruders (Christian Friedel) oder dem Journalisten Kramer (Alexander Fehling). Je näher Mia der Wahrheit kommt, desto größer wird die Gefahr, in der sie sich selbst befindet. Basiert auf dem Bestseller-Roman von Juli Zeh. B: Hannah Herzsprung, Damian Hardung, Alexander Fehling