Termine in Dresden und Umgebung

Pärchen tanzen eng umschlungen, Luftschlangen schmücken die Schrankwand und in bunten Pappbechern prickelt Erdbeerbowle.

 Mittendrin, zwischen knutschenden Pärchen und Kartoffelsalat-Tellern, Sophie, unsterblich verliebt in Pierre. Nach 6 Wochen sind sie getrennt. 26 Jahre später treffen sie sich wieder... Nostalgischer Blick auf die komischen Achtziger. R: Olaf Becker

Gefeierte Kulttexte und -lieder von und mit Wolfgang Schaller und mit Birgit Schaller Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“

Das Ballett »Carmen« des schwedischen Starchoreografen Johan Inger reiht sich nahtlos in die Tradition der großen Carmen-Interpretationen von John Cranko über Mats Ek bis Carlos Acosta ein. Aus der Perspektive eines Kindes erzählt Johan Inger in packenden, klaren Bildern die Liebestragödie um Carmen, Don José und den Torero voller Leidenschaft, Eifersucht, Rache und Hass. Johan Inger kreierte »Carmen« 2015 für die Compañía Nacional de Danza in Madrid zu Musik von Georges Bizet, Rodion Schtschedrin und Neukompositionen des Spaniers Marc Álvarez. 2016 erhielt der Choreograf für sein erstes abendfüllendes Ballett den Prix Benois de la Danse in Moskau, den »Oscar« der Ballettwelt.

Auf den Brettern, die die Welt bedeuten, bringt eine Theatertruppe die Nibelungen zum Spiel. Sie hält inne und geht zurück im Fadenlauf der Geschichte. Werden die Spieler*innen das Schicksal von Brünhild, Kriemhild, Siegfried und Gunther neu verweben? Stark, schön und unbesiegbar ist Brünhild, die Königin von Island. Frei herrscht sie und frei will sie über ihre Zukunft entscheiden. Doch ihr Vater Wotan pocht auf sein Recht und will bestimmen, an welchen Mann sich Brünhild binden muss. Er verspricht demjenigen ihre Hand, der im Dreikampf gegen sie gewinnt. Nun taucht der berühmte Drachentöter Siegfried auf. Einst ließ Brünhild für einen Augenblick seine Nähe zu, bevor sie ihn von sich stieß. Nun soll ausgerechnet Siegfried dem Burgunderkönig Gunther helfen, Brünhild zu bezwingen. Dafür ist ihm im Tausch — Frau gegen Frau — Gunthers Schwester, Kriemhild, versprochen.

Pärchen tanzen eng umschlungen, Luftschlangen schmücken die Schrankwand und in bunten Pappbechern prickelt Erdbeerbowle.

 Mittendrin, zwischen knutschenden Pärchen und Kartoffelsalat-Tellern, Sophie, unsterblich verliebt in Pierre. Nach 6 Wochen sind sie getrennt. 26 Jahre später treffen sie sich wieder... Nostalgischer Blick auf die komischen Achtziger. R: Olaf Becker

Ein Schauspiel von Dan Gordon basierend auf dem Spielfilm. Die Brüder Charlie und Raymond könnten unterschiedlicher nicht sein – und sie wissen nichts voneinander. Erst nach dem Tod ihres Vaters erfährt Charlie, dass das gesamte Millionenvermögen an den fremden Bruder geht. Aufgebracht spürt er Raymond auf, entführt den autistischen Mann kurzerhand aus der Klinik und entdeckt dessen verblüffende Präzision, die selbst am Pokertisch zur Waffe wird. Doch auf ihrem gemeinsamen Roadtrip verschieben sich die Fronten – und Charlies Plan beginnt zu bröckeln …

Übersetzt heißt sie „Goldverbindung“ oder „Narben aus Gold“ – die jahrhundertealte japanische Reparaturmethode, genannt Kintsugi: Scherben von zerbrochenen Keramik- oder Porzellangefäßen werden mit Lack geklebt und Risse mit Goldstaub kenntlich gemacht. Anstatt Schäden zu kaschieren, gilt es, die Geschichte eines wertvollen Objekts zu zelebrieren. Dahinter steckt der eng mit dem Zen-Buddhismus verbundene Gedanke, dass Schönheit nicht in Perfektion zu suchen sei, sondern im Unvoll­kommenen und Vergänglichen. Diese Ästhetik inspiriert sowohl Kinsun Chans Choreografie als auch die Ausstattung des Tanz­abends. Gemeinsam hauchen sie bereits vorhandenen Kulissen und Kostümen neues Leben ein und verleihen den „alten“ Objekten neuen Wert. Gerade im Tanz ist die Würdigung der Imperfektion spannend, da dieser Mängel traditionell auszuklammern scheint. Chans Choreografie ermutigt dazu, eigene Schwächen zu akzeptieren und in der Unvollkommenheit des Individuums dessen Einzigartigkeit zu begreifen.

Zwei Teams treten gegeneinander an, die besten, schönsten und lustigsten Szenen zu spielen. Das Publikum entscheidet, welches Team gewinnt. Vorbereiten können sich die Spieler*innen nicht, denn auch die Szenen sind vollkommen improvisiert und entstehen aus dem Moment heraus. Die Wünsche des Publikums stehen im Zentrum und beide Teams versuchen diese Wünsche bestmöglich umzusetzen. Damit alles Fair zugeht, gibt es auch noch einen knallharten Schiedsrichter, der stets auf die Einhaltung der (manchmal fragwürdigen) Regeln bedacht ist und rigoros Punkte abziehen oder Bonuspunkte verteilen kann.

Träume sind radikal subjektiv, und sie entwickeln eine eigene, unvorhersehbare Dynamik. Im Traum ist alles möglich, die Grenzen von Raum und Zeit werden fließend und neue, ungeahnte Perspektiven und Zusammenhänge erscheinen, um gleich darauf wieder zu verschwinden. Träume haben aber auch eine soziale Dimension: Von der Antike bis zur Frühmoderne wurden Träume gedeutet, in der Hoffnung, die Zukunft vorhersehen zu können oder die Wunden der Vergangenheit zu verstehen. Heute haben Träume ihren wahrsagenden Charakter für die Gesellschaft weitgehend verloren und werden individuell gedeutet. Der Autor Wolfram Lotz hat in europäischen Internetforen einzelne Traumbeschreibungen gesammelt, sie bearbeitet und zu einem Gesamttext verdichtet. Damit entstand nicht nur eine besondere Form der Literatur, sondern auch ein Abbild des Weltempfindens in Europa. Regisseur Sebastian Hartmann erschafft aus diesen Traumlandschaften ein neues Theaterstück.

Alles nur Illusion? Der große Kalanag alias Helmut Schreiber ist der Darling der internationalen Zauberwelt. Er weiß das Publikum um die wendigen Finger zu wickeln, als Unterhaltungsakrobat mit den Emotionen der Zuschauer*innen zu jonglieren. Inmitten der Trümmer im Nachkriegsdeutschland lässt er in einer Megashow auf der Bühne Autos verschwinden, seine Partnerin Gloria zersägen und in der „Wunder-Bar“ – Simsalabim! – Milch und Honig fließen. Aber hinter dem Vorhang lauern die Schatten einer dunklen Vergangenheit. Erinnerungen an einen verratenen jüdischen Freund im Filmbusiness blitzen auf, die politisch gesäuberte Magiervereinigung, ein Auftritt auf dem Obersalzberg. Kann ihm, dem Meister der Inszenierung, sein größter Trick gelingen: Wird sich seine Schuld in Luft auflösen?

Eine musikalisch-literarische Reise in die Romantik. Der Schauspieler Thomas Stecher und das Michael-Fuchs-Trio verweben an diesem Abend Erzählungen, Märchen und Gedichte von Eichendorff bis Novalis mit Kompositionen und Arrangements von Michael Fuchs und begeben sich auf Spuren der deutschen Romantik, die bis in die Gegenwart reichen.

Eine Frau und ein Mann: Sie wohnen Tür an Tür und befinden sich im selben Lebensabschnitt. Damit enden aber auch schon die Gemeinsamkeiten. Eigentlich könnte man sagen, dass die beiden vollkommen gegensätzlich sind. ER kommt aus der Werbebranche, entwickelt Vermarktungskonzepte für leckere Quarkdesserts und nimmt das Leben leicht. SIE ist Psychologin und nimmt die Dinge sehr genau. Wenn sie sich zufällig auf der Etage begegnen, kommt es gelegentlich zu Meinungsverschiedenheiten: Mal ist die Musik zu laut, mal ein Wasserfleck an der Wand, mal der Haustürschlüssel verloren gegangen.

Während unter seinem Wohnblock ein Blindgänger aus dem zweiten Weltkrieg schlummert, sehnt sich Tom vier Etagen darüber nur nach Normalität, Ruhe und seiner Exfrau. Als eine hartnäckige Straßentaube auf seinem Balkon nistet, ist er sich sicher: Dieser Vogel bringt Unheil und Chaos in sein Leben. Während die beiden einsamen Seelen sich um Sorgepflicht und die Hoheit des Balkons streiten, beginnt ein Chor von Straßentauben sich aus dem grauen Alltag der Stadt und den Jahren der Domestizierung zu lösen – und wagt den Sprung in ein anderes Dasein. Ein Stück über Kontrolle, Aufbruch und übermotivierte Zugvögel. Mit Live-Musik.

Indisch-orientalischer Tanz, ausdrucksstarke Mudras, elektronische Klänge, Sitar, Jazztrompete, Gesang und arabische Violine verschmelzen zu einer sinnlichen Atmosphäre, die ein Naturschauspiel feiert. Koreanisches Lichtdesign verwandelt die Kuppel in ein lebendiges Kunstwerk. Der Monsun steht seit jeher für Erneuerung, Nähe und das Unvorhersehbare. Er bringt das Leben in Fluss, löst Grenzen auf und eröffnet eine Ebene jenseits des Sichtbaren. Beziehungen wie Gnade verschmelzen zu einem Kreislauf, der im Kuppelrund Gestalt annimmt – voller Emotionen, Musik und Tanz! Yenidze-Theater-Company feat. Mala Suraya & Elaya Suryani (indisch-orientalischer Tanz, Violine)

Ein Clown betritt die Bühne und begegnet einem Cello. Er zupft an einer Seite und unzählige Fragen beginnen auf ihn einzustürmen: Woher kommt das Cello? Ist das schon Musik? Wie fällt sie einem ein? Was benötigt man, um zu musizieren? Wer hört sich das dann an? Wer will Musik? Und wer nicht? Wofür steht Musik? Brauchen wir sie? Was passiert, wenn man keine Musik mehr hat?

Eine Stadt ist in die Hand eines Drachen gefallen. Neben monatlichem Tribut müssen die Bewohner einmal im Jahr eine Jungfrau opfern. Doch dann kommt ein Unbekannter in die Stadt, der Held tötet den Drachen, das System bricht zusammen. Die Inszenierung befragt den vorgeblich naiven Stoff nach seiner Brisanz für unsere westliche Welt. Fordern nicht auch wir Opfer, die andere zahlen müssen? Jewgeni Schwarz R: Wolfgang Engel

Freies Musizieren und Bierchen dabei! Wie immer stellen wir den klassischen Grundstock an Instrumenten - E-Gitarre, Bass, Keyboard, Drums und weiteres perkussives Gerassel - sowie das eine oder andere Mikrofon für die Extrovertierten unter uns/euch. Eigene Instrumente und Klangerzeuger sind jederzeit gern gesehen (und manchmal auch gehört).

Ein Song schrieb Geschichte. Ein Album veränderte alles. Ein Künstler begeistert bis heute. 2026 feiert Matthias Reim ein ganz besonderes Jubiläum: 35 Jahre „Verdammt, ich lieb’ dich“ – der Song, der ihn 1990 über Nacht zum Star machte und bis heute zu den größten deutschen Hits aller Zeiten zählt. Gemeinsam mit seinem legendären Debütalbum „REIM“, das über 1,5 Millionen Mal verkauft wurde, legte er damals den Grundstein für eine außergewöhnliche Karriere. Mit der Jubiläumstournee „MATTHIAS REIM – 35 JAHRE ‚VERDAMMT, ICH LIEB’ DICH‘“ feiert der Ausnahmekünstler 2026 diesen Meilenstein – mit einem Abend voller Emotionen, Erinnerungen und unbändiger Energie. Das Besondere: Reim spielt alle zehn Songs seines Debütalbums „REIM“ – in voller Länge und in der Originalreihenfolge. Dazu gibt es ein handverlesenes Best-of aus 35 Jahren Karriere – ein Feuerwerk aus Hits, Herzblut und purer Leidenschaft. „Hier geht es nicht um Nostalgie – hier geht es um pure Energie!“, so Matthias Reim. Wer ihn live erlebt, weiß: Wo Reim auf der Bühne steht, wird gerockt, gelacht, geweint und gelebt. 2026 wird alles noch größer, emotionaler und intensiver – eine musikalische Zeitreise zurück zum Anfang und ein Fest für Generationen.

Wenn Liedermacher etwas zu erzählen haben, und dabei inspiriert sind von den Texten und Liedern von Gundi, entsteht mehr als nur ein „Gundermann Abend“. Axel Stiller und Uwe Kotteck, aus Dresden sind seit Jahren schon mit ihren eigenen Liedern unterwegs. An diesem Abend singen und erzählen sie von ihrer großen Inspiration, der Legende Gerhard Gundermann.

https://kunst-offen-in-sachsen.de/

Es war einmal ein Prinz, der wollte eine Prinzessin heiraten. Doch irgendwie hat jede einen Makel oder ist gar keine echte Prinzessin. Da klopft ein schmutziges Mädchen an die Tür. Puppentheater nach Hans-Christian Andersen R: Lorenz Seib

Von Eifersucht zerfressen, entfesselt Jarl Gunnar eine Tragödie: Er tötet seinen Rivalen Haakon – doch der Preis ist hoch. Haakons Gefährtin Rona schwört Rache und führt dessen Armee in eine erbarmungslose Schlacht gegen Gunnar. Während das Blutvergießen tobt, ahnt niemand, dass das wahre Grauen noch bevorsteht. In den Tiefen der dunklen Wälder lauert ein Feind, der weder mit Stahl noch mit Mut besiegt werden kann... B: Lisa Preißler, Simon Fleischhacker, Tim Kunnig, Christina Sieg