Termine in Dresden und Umgebung

Der Ukrainische Chor "WOLJA" ist weit mehr als ein Chor; er ist ein symbolisches Zentrum der ukrainischen Kultur in der Diaspora. Der Chor wurde unmittelbar nach Beginn des umfassenden Krieges in der Ukraine als kulturelle Initiative gegründet. Das Kollektiv vereint Menschen in schwierigen Zeiten durch Musik, bietet eine wichtige soziale Anlaufstelle und leistet einen außergewöhnlichen Beitrag zum kulturellen Leben in Dresden und zur Völkerverständigung. Seine bemerkenswerten Erfolge in nationalen und internationalen Wettbewerben unterstreichen die hohe künstlerische Qualität und die tiefe emotionale Ausdruckskraft des Ensembles.

Die türkische Pizza Lahmacun wird vorgestellt, gemeinsam mit den Gästen zubereitet und anschließend zusammen verzehrt.

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Dieser Buchtitel klingt wie eine Schnapsidee oder wie die Pointe eines Witzes und lässt keine Frage offen zu der angenehm größenwahnsinnigen Versuchsanordnung, mit der wir es hier zu tun haben. Das Trio Infernale, bestehend aus den Autorinnen Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann, stellt sich mit einer ordentlichen Portion Selbstironie einer schier unlösbaren Aufgabe und damit gleichsam der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft. Sieben Runden lang wird eingeschenkt und ausgeteilt. Mit Humor und kritischer Distanz, aber auch mit großer Detailverliebtheit schauen die drei Frauen der Jahrgänge zwischen 1964 und 1978 auf ihre Adoleszenz zurück. Aus der Perspektive jener Generation, die in der DDR aufgewachsen und erwachsen geworden ist, wird ihr besonderer Blick auf Wende und Wiedervereinigung reflektiert und die Gegenwart auf Utopien untersucht. Denn die letzten 35 Jahre haben mit dem Ende des real existierenden Sozialismus die Frage nach einer Alternative zum Kapitalismus weder gestellt noch beantwortet. Eine rauschhafte Weibervolksversammlung singt und debattiert, mal am Tisch und mal darunter. Wie kann es weitergehen? Diese Frage stellen sich weiterführend nun drei ostdeutsche Schauspielerinnen des Staatsschauspiels Dresden in der Uraufführung eines Bestsellers, der auch ihre Lebenswege streift.

Träume sind radikal subjektiv, und sie entwickeln eine eigene, unvorhersehbare Dynamik. Im Traum ist alles möglich, die Grenzen von Raum und Zeit werden fließend und neue, ungeahnte Perspektiven und Zusammenhänge erscheinen, um gleich darauf wieder zu verschwinden. Träume haben aber auch eine soziale Dimension: Von der Antike bis zur Frühmoderne wurden Träume gedeutet, in der Hoffnung, die Zukunft vorhersehen zu können oder die Wunden der Vergangenheit zu verstehen. Heute haben Träume ihren wahrsagenden Charakter für die Gesellschaft weitgehend verloren und werden individuell gedeutet. Der Autor Wolfram Lotz hat in europäischen Internetforen einzelne Traumbeschreibungen gesammelt, sie bearbeitet und zu einem Gesamttext verdichtet. Damit entstand nicht nur eine besondere Form der Literatur, sondern auch ein Abbild des Weltempfindens in Europa. Regisseur Sebastian Hartmann erschafft aus diesen Traumlandschaften ein neues Theaterstück.

Das Ballett »Carmen« des schwedischen Starchoreografen Johan Inger reiht sich nahtlos in die Tradition der großen Carmen-Interpretationen von John Cranko über Mats Ek bis Carlos Acosta ein. Aus der Perspektive eines Kindes erzählt Johan Inger in packenden, klaren Bildern die Liebestragödie um Carmen, Don José und den Torero voller Leidenschaft, Eifersucht, Rache und Hass. Johan Inger kreierte »Carmen« 2015 für die Compañía Nacional de Danza in Madrid zu Musik von Georges Bizet, Rodion Schtschedrin und Neukompositionen des Spaniers Marc Álvarez. 2016 erhielt der Choreograf für sein erstes abendfüllendes Ballett den Prix Benois de la Danse in Moskau, den »Oscar« der Ballettwelt.

Adriano ist ein gut aussehender Winzer. Und er ist ein Eigenbrödler. Ein Sturkopf mit ungehobelten Manieren, ein eingefleischter Junggeselle, der jedes weibliche Wesen in die Flucht schlägt. Als eines Tages die bildhübsche Ornella im Dorf auftaucht, ändert sich das Leben des Miesepeters von Grund auf. Die schöne Italienerin lässt nichts unversucht, den Widerspenstigen zu zähmen und zur Hochzeit zu bewegen. Doch während sie nicht mit Reizen geizt, geht er Holz hacken. Streift sie sich das Kleid von den Schultern, zieht er seine Socken aus – jedoch nur, um mit nackten Füßen Weintrauben zu pressen.

Die legendären Tussis nehmen Kurs auf die Insel – und landen dort, wo Freundschaft, Fremdscham und Fiesta ungebremst kollidieren: auf dem Dach eines heruntergekommenen Hotels auf Mallorca. Eigentlich sollte es der perfekte Junggesellinnenabschied für Wanda werden – doch schon bald stellt sich heraus: Die Braut kommt nicht. Stattdessen kippen noch vor dem ersten Cocktail die Pläne: Jennifer (Dorothea Kriegl) will Vollgas, Pascaline (Tanja Wenzel) will Wellness und Grit (Beatrice Kaps-Zurmahr) einfach nur überleben. Während ein Koffer voller Chaos und eine Sommer-Playlist, die länger nachhallt als der Sonnenbrand, die Damen durch den wildesten Mädelsurlaub des Jahres jagen, geraten alte Wunden, neue Peinlichkeiten und überfällige Wahrheiten ans Licht. Zwei Dinge sind sicher: Es wird die beste Nacht ihres Lebens – ob sie wollen oder nicht. Und: Was auf Mallorca passiert, bleibt… meistens in den Instagram-Stories!

DDR, 1966. Ein Kind kommt auf die Welt. „Es ist ein … Nichts“, heißt es von Seiten des Arztes. Und auch die Mutter zeigt keinerlei Regung. Außer dem Namen Toto kann sie ihrem Kind nichts geben und bringt es ins Heim. Hier wächst in Toto ein Gefühl heran, das durch nichts und niemanden zu erschüttern ist. Denn ganz ohne Arg und ohne Wertung liebt das Kind die Menschen, egal, wie viel Ablehnung und Verrat ihm entgegenschlägt. Auch später, auf dem Bauernhof seiner alkoholsüchtigen Adoptiveltern, für die Toto nicht mehr ist als eine billige Stallkraft, wächst seine Liebe trotz allen Unheils schneller als der Kuhdung. Inmitten der Rinder entdeckt Toto dann eine weitere Ressource: die eigene Stimme. Sie trägt Toto vom Bauernhof der ostdeutschen Provinz bis über die Grenze nach Hamburg in ein christliches Wohnheim auf der Reeperbahn. Hier beginnt Toto ein neues Leben. Als Sängerin … Sibylle Bergs Antiheld*in ist frei von Ironie oder Traurigkeit. Wie eine Gottheit, die niemand anbetet, reist Toto durch die Geschichte, wechselt Systeme und Geschlechter und wird zur Heilsfigur zwischen Hiob und Hermaphroditos.

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Im Alltag kommt es drauaf an, sich nicht von ihm bewältigen zu lassen. Doch heißt das noch lange nicht, dass man den Alltag bewältigen muss. Soloabend von und mit Peter Kube

"Money makes the world go round“ sang einst Liza Minelli und dürfte damit nicht allein stehen. Doch Richard sagt "Nein zum Geld". Obwohl er gerade im Lotto 162 Millionen Euro gewonnen hat. Geld mache alles nur kaputt: die Beziehungen, das Glück, die Freundschaften. "Für Geld sind die Leute heute zu allem bereit.“ beschwört er. Er könnte damit recht haben. Denn weder seine Frau, noch die Mutter und schon gar nicht sein Freund wollen auf das Geld verzichten und unternehmen alles, damit Richard den Lottoschein einlöst. Wirklich alles? Es scheint zumindest so. Eine rabenschwarze Komödie über die Macht des Geldes in unserer Zeit

Seit drei Jahren begeistert „Łužičanska rapsodija“ mit Freude am Tanz und gelebter Gemeinschaft. Zum Jubiläum blickt die Tanzgruppe gemeinsam mit befreundeten Ensembles und jungen Tänzerinnen und Tänzern auf drei bewegte Jahre zurück. Ein festlicher Abend voller Musik, Tanz und gemeinsamer Erinnerungen.

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt erzählt vom unausweichlichen Scheitern einer idealisierten Liebe. Jede Generation sucht die Tragödie neu zu erzählen, der junge Regisseur Simon Sollberg als Geschichte zweier verfeindeten Industriellenfamilien. Modern und mit Coolness. William Shakespeare R: Simon Solberg

Wie wird man wieder ein richtiger Cowboy? Kann man dem Patriarchat überhaupt gerecht werden? Und wollen wir das? Das Theater-Duo „blue tits“ aus Dresden präsentiert seinen aus intensiver Recherche entwickelten Theaterabend, eine humorvolle, kritische und liebevolle Auseinandersetzung damit, wie das Patriarchat den Männern das Leben schwer macht. Feministisches Recherchetheater von und mit Judith Nebel und Allison Woodburn. Ein Stück über überholte Männerbilder, hegemoniale Männlichkeit und das Patriarchat. Es wird lustig und es wird gefährlich. Eintritt ist frei.

Als Konrad Wolfs und Wolfgang Kohlhaases SOLO SUNNY 1980 den Silbernen Bären bei der Berlinale gewann, war der Film nicht nur bei DDR-Bürgern in aller Munde. Es ist die Geschichte einer selbstbewussten Sängerin, die entgegen aller äußeren Widrigkeiten ihren Weg geht und für sich, ihre Kunst und Liebe kämpft. Ende der 70er Jahre: Sunny tourt mit ihrer Band, den TORNADOS, über die Dörfer der DDR und tritt in Kulturhäusern und Tanzsälen auf. In den Augen der anderen hat sie es „geschafft“. Die Realität auf den Bühnen der Provinzkäffer sieht aber eher trist aus: allabendliche Bierseligkeit, olle Kamellen, staubige Schlagertitel und die immer gleichen Shownummern ... Sunny träumt von mehr. Sie versucht sich an neuer Musik und mit einem neuen Mann. Ralph ist Philosoph, Hobbymusiker und Sunny total vernarrt in ihn. Doch die willensstarke Sunny ist zu viel für den untreuen Ralph und auch ihre Reise mit den TORNADOS endet. Sunnys Träume bröckeln wie die Fassaden der Prenzlauer Berg-Hinterhäuser, in denen Konrad Wolf seinen Film spielen lässt. Sie stürzt ab. Und rappelt sich kurz darauf wieder auf... Der Kult-Film SOLO SUNNY kommt in einer Fassung und Inszenierung von Judith Zieprig in neuem Gewand und mit viel Musik auf die Bühne.

Tragische Liebesgeschichten, aber auch volkstümliche und märchenhafte Sagen erklingen in hinreißenden Arien und weltberühmten Ouvertüren. Lassen Sie sich in die Welt der schönsten Opern entführen und lauschen Sie den Solisten des DRESDNER RESIDENZ ORCHESTERS. So manch klassische Opernmelodie wurde noch bekannter durch Werbung und Filme.

Alles begann in Dresden: 1733 bewarb sich Johann Sebastian Bach mit einem Kyrie und Gloria für ein höfisches Amt – er bekam es ein paar Jahre später. Es waren die ersten Bausteine für eines der bedeutendsten Werke der Geistlichen Musik, das heute weltweit verehrt wird. An der Frauenkirche hat es einen festen Platz und gehört regelmäßig zu den Höhepunkten unserer Musica Sacra.

Mit Geige, Cello, Schlagzeug und Gesang begeistern drei klassisch ausgebildete, langjährig erfahrene Musiker seit 2005 ihre Fans in ganz Europa. Zunächst erspielten sich die Jungs auf der Straße eine große Fangemeinde mit ihren selbstkomponierten deutschen und englischen Songs. Seit ihren Auftritten in der Pro-7-Show »Germanys next Showstars« 2009 füllen sie in ihrer sächsischen Heimat regelmäßig Hallen mit bis zu 600 Konzert-Besuchern.

667 – The Neighbour of the Beast sind seit ihrer Gründung 1998 als eine der dienstältesten und leidenschaftlichsten Iron Maiden Tribute etabliert. Mit über zwei Jahrzehnten Bühnenerfahrung und einer Besetzung, die sich durch Beständigkeit und musikalische Reife auszeichnet, hat die Band es geschafft, das Erbe von Iron Maiden mit Hingabe und Authentizität zu ehren. Mit originalgetreuen Outfits, Instrumenten und einem Bühnenbild, inklusive des legendären Maskottchens Eddie, das die Welt von Iron Maiden zum Leben erweckt. In 90 Minuten versetzen sie ihr Publikum in Iron Maiden Live Stimmung.

Mit den Worten »Magnificat anima mea Dominum« (»Meine Seele preist den Herrn«) beginnt der Lobgesang Marias im Lukasevangelium. Zahlreiche Komponisten ließen sich davon zu Magnificat-Vertonungen inspirieren. Annerose Rademann lenkt am 3. Oktober, gemeinsam mit dem Domchor Meißen, dem Chor St. Afra Meißen, der Sinfonietta Dresden und Sopranistin Sabine Schneider, den Blick gen Norden: Zeitgenössische Magnificat-Vertonungen der Schwedin Agneta Sköld und des Norwegers Kim André Arnesen treffen u. a. auf barocke Werke von Andreas Hammerschmidt und Georg Philipp Telemann. Das Oratorienkonzert im Dom zu Meißen verspricht also einen stimmungsvollen Konzertabend voller kontrastreicher Klangwelten.

Der junge Saxophonist Timur Valitov verbindet in seinen Kompositionen und Arrangements die melancholischen Klänge seiner Heimat mit der vibrirenden Intensität des Jazz. Dabei unterstützen ihn der Pianist Victor Möhmel , der Bassist Kevin Knödler und der Schlagzeuger Heinrich Eißmann, die er während seines Jazz-Studiums in Dresden kennengelernt hat. Gemeinsam lassen sie mit gesangliche Melodien und waghalsige Harmonien farbenfrohe Bilder entstehen.

Lernen, wer die Eicheln versteckt, was Specht und Drossel schmieden und vieles mehr übers Fressen und Gefressenwerden – eine hellwache Spurensuche zu den vielfältig verschlungenen Nahrungsketten im Wald mit Spiel und Spaß für die ganze Familie Es führt: Stefan Guth (Ranger der Nationalparkwacht) Treffpunkt: bei Anmeldung / Bitte Fernglas mitbringen!

Erzählt wird die Geschichte vom kleinen Mäuserich Frederick, der seine eigene Art hat, Vorräte für den Winter zu sammeln. Während die anderen Mäuse Körner, Mais und Stroh in das Winterversteck legen, liegt Frederick in der Sonne. »Warum arbeitest du nicht?«, fragen die Mäuse. Aber Frederick tut etwas: Er sammelt Sonnenstrahlen, Farben und Worte. Wie Frederick seine Vorräte mit den anderen Mäusen teilt, können alle kleinen und großen Zuschauer in der Soloinszenierung mit Randi Kästner-Kubsch erleben.

Erzählt wird die Geschichte vom kleinen Mäuserich Frederick, der seine eigene Art hat, Vorräte für den Winter zu sammeln. Während die anderen Mäuse Körner, Mais und Stroh in das Winterversteck legen, liegt Frederick in der Sonne. »Warum arbeitest du nicht?«, fragen die Mäuse. Aber Frederick tut etwas: Er sammelt Sonnenstrahlen, Farben und Worte. Wie Frederick seine Vorräte mit den anderen Mäusen teilt, können alle kleinen und großen Zuschauer in der Soloinszenierung mit Randi Kästner-Kubsch erleben.